3D&2D Graphics

5 вдохновляющих 3D-художников, за которыми стоит следить В мире 3D-графики есть мастера, чьи работы вдохновляют и поражают воображение. Вот пять художников, на которых стоит обратить внимание: 1. Виталий Булгаров – мастер высокотехнологичных дизайнов. Его работы можно увидеть в фильмах, таких как «Призрак в доспехах» и «Трансформеры». 2. Рафаэль Грассетти – ведущий художник в индустрии игр, участвовал в создании «God of War». Его персонажи невероятно детализированы. 3. Иэн Хуберт – создатель гиперреалистичных миров в Blender. Его подходы к работе часто просты, но эффект впечатляющий. 4. Жама Джурабаев – специалист по концепт-арту и 3D, чьи работы сочетают фантазию и технику. 5. Корнелиус Дэммрих – известен своим фотореализмом, каждый его рендер выглядит как фотография. Подписывайтесь на этих мастеров на ArtStation и Instagram, чтобы вдохновляться их невероятными работами и узнавать больше о мире 3D. 5 Inspiring 3D Artists to Follow The world of 3D art is full of masters whose work inspires and amazes. Here are five artists worth following: 1. Vitaly Bulgarov – A master of high-tech designs. His work can be seen in films like Ghost in the Shell and Transformers. 2. Rafael Grassetti – A lead artist in the gaming industry, known for his incredible character designs in God of War. 3. Ian Hubert – Creator of hyper-realistic worlds in Blender. His workflows are often simple but produce stunning results. 4. Jama Jurabaev – A concept artist and 3D specialist whose works combine fantasy and technical brilliance. 5. Cornelius Dämmrich – Known for his photorealistic renders, each of his works looks like a professional photograph. Follow these artists on ArtStation and Instagram to stay inspired and learn more about the limitless possibilities of 3D art.

Как создаются 3D-персонажи для игр: этапы работы Создание 3D-персонажа для игр – это сложный, но увлекательный процесс, который включает несколько ключевых этапов: 1. Концепт-арт: На этом этапе художники создают рисунки, которые задают общий вид персонажа, его стиль и детали. 2. Скульптинг: Используя программы вроде ZBrush, создаётся детализированная высокополигональная модель персонажа. Это «цифровая скульптура», где прорабатываются все мелочи – от формы лица до складок на одежде. 3. Ретопология: После скульптинга создаётся упрощённая модель с оптимальной топологией, чтобы она могла использоваться в играх. 4. UV-развёртка и текстурирование: На этом этапе добавляются текстуры: кожа, одежда, металлические элементы. Используются программы, такие как Substance Painter. 5. Риггинг: Создание костей и скелета, чтобы персонаж мог двигаться. 6. Анимация: Добавляются движения, которые оживляют персонажа – от ходьбы до сложных действий. Эти этапы требуют времени, внимания к деталям и командной работы. Именно поэтому 3D-персонажи в играх кажутся такими живыми и реалистичными. How Are 3D Game Characters Created: Key Stages Creating 3D characters for games is a complex but fascinating process that involves several key stages: 1. Concept Art: Artists sketch designs that define the character’s look, style, and details. 2. Sculpting: Using software like ZBrush, a detailed high-poly model of the character is created. This is a “digital sculpture” where every detail is refined – from facial features to clothing folds. 3. Retopology: After sculpting, a simplified model with optimized topology is created for use in games. 4. UV Mapping and Texturing: Textures like skin, clothing, and metallic elements are added at this stage using tools such as Substance Painter. 5. Rigging: A skeleton is added to the model so it can move. 6. Animation: Movements, from walking to complex actions, are added to bring the character to life. These stages demand time, attention to detail, and teamwork. That’s why 3D characters in games feel so lifelike and immersive.