3D&2D Graphics

5 вдохновляющих 3D-художников, за которыми стоит следить В мире 3D-графики есть мастера, чьи работы вдохновляют и поражают воображение. Вот пять художников, на которых стоит обратить внимание: 1. Виталий Булгаров – мастер высокотехнологичных дизайнов. Его работы можно увидеть в фильмах, таких как «Призрак в доспехах» и «Трансформеры». 2. Рафаэль Грассетти – ведущий художник в индустрии игр, участвовал в создании «God of War». Его персонажи невероятно детализированы. 3. Иэн Хуберт – создатель гиперреалистичных миров в Blender. Его подходы к работе часто просты, но эффект впечатляющий. 4. Жама Джурабаев – специалист по концепт-арту и 3D, чьи работы сочетают фантазию и технику. 5. Корнелиус Дэммрих – известен своим фотореализмом, каждый его рендер выглядит как фотография. Подписывайтесь на этих мастеров на ArtStation и Instagram, чтобы вдохновляться их невероятными работами и узнавать больше о мире 3D. 5 Inspiring 3D Artists to Follow The world of 3D art is full of masters whose work inspires and amazes. Here are five artists worth following: 1. Vitaly Bulgarov – A master of high-tech designs. His work can be seen in films like Ghost in the Shell and Transformers. 2. Rafael Grassetti – A lead artist in the gaming industry, known for his incredible character designs in God of War. 3. Ian Hubert – Creator of hyper-realistic worlds in Blender. His workflows are often simple but produce stunning results. 4. Jama Jurabaev – A concept artist and 3D specialist whose works combine fantasy and technical brilliance. 5. Cornelius Dämmrich – Known for his photorealistic renders, each of his works looks like a professional photograph. Follow these artists on ArtStation and Instagram to stay inspired and learn more about the limitless possibilities of 3D art.

Как создаются 3D-персонажи для игр: этапы работы Создание 3D-персонажа для игр – это сложный, но увлекательный процесс, который включает несколько ключевых этапов: 1. Концепт-арт: На этом этапе художники создают рисунки, которые задают общий вид персонажа, его стиль и детали. 2. Скульптинг: Используя программы вроде ZBrush, создаётся детализированная высокополигональная модель персонажа. Это «цифровая скульптура», где прорабатываются все мелочи – от формы лица до складок на одежде. 3. Ретопология: После скульптинга создаётся упрощённая модель с оптимальной топологией, чтобы она могла использоваться в играх. 4. UV-развёртка и текстурирование: На этом этапе добавляются текстуры: кожа, одежда, металлические элементы. Используются программы, такие как Substance Painter. 5. Риггинг: Создание костей и скелета, чтобы персонаж мог двигаться. 6. Анимация: Добавляются движения, которые оживляют персонажа – от ходьбы до сложных действий. Эти этапы требуют времени, внимания к деталям и командной работы. Именно поэтому 3D-персонажи в играх кажутся такими живыми и реалистичными. How Are 3D Game Characters Created: Key Stages Creating 3D characters for games is a complex but fascinating process that involves several key stages: 1. Concept Art: Artists sketch designs that define the character’s look, style, and details. 2. Sculpting: Using software like ZBrush, a detailed high-poly model of the character is created. This is a “digital sculpture” where every detail is refined – from facial features to clothing folds. 3. Retopology: After sculpting, a simplified model with optimized topology is created for use in games. 4. UV Mapping and Texturing: Textures like skin, clothing, and metallic elements are added at this stage using tools such as Substance Painter. 5. Rigging: A skeleton is added to the model so it can move. 6. Animation: Movements, from walking to complex actions, are added to bring the character to life. These stages demand time, attention to detail, and teamwork. That’s why 3D characters in games feel so lifelike and immersive.

“Какие инструменты для анимации популярны в 2025 году?” Создание анимации – это искусство, требующее современных инструментов. В 2025 году три программы продолжают лидировать: 1. Blender – бесплатное и мощное решение, которое год за годом совершенствуется. Blender позволяет не только создавать анимацию, но и работать с 3D-моделями, текстурами и эффектами. 2. Maya – профессиональный стандарт в индустрии анимации. Это незаменимый инструмент для крупных студий, создающих фильмы и игры. Maya особенно популярна за свои мощные инструменты риггинга и работы с персонажами. 3. Houdini – выбор для тех, кто хочет создавать сложные визуальные эффекты и процедурные анимации. Симуляции воды, огня и разрушений в фильмах часто делаются именно в Houdini. Каждая из этих программ имеет свои сильные стороны, но чтобы выбрать подходящий инструмент, важно понять свои цели и потребности.  “What Animation Tools Are Popular in 2025?” Animation is an art that thrives on the right tools. In 2025, three programs stand out as industry leaders: 1. Blender – A free and powerful solution that keeps improving year after year. Blender supports animation, 3D modeling, texturing, and visual effects, making it perfect for indie artists and small studios. 2. Maya – The professional standard for the animation industry. Maya is the go-to tool for major studios creating films and games, thanks to its advanced rigging and character animation capabilities. 3. Houdini – A must-have for creating complex visual effects and procedural animations. If you’ve seen realistic water, fire, or destruction in movies, there’s a good chance it was made in Houdini. Each tool has its strengths. Your choice depends on your goals and the type of projects you want to create.

Что такое риггинг и почему без него персонаж не оживёт? Риггинг – это процесс создания «скелета» для 3D-модели, который позволяет ей двигаться. Представьте, что персонаж – это кукла, а риггинг добавляет ей невидимые нити, которыми можно управлять. Процесс включает создание костей (риг) и настройку связей между ними и моделью. Эти кости позволяют сгибать руки, поворачивать голову и даже передавать сложные эмоции через лицо. Без риггинга персонаж остаётся статичной моделью. А с риггингом он становится готовым для анимации. Этот этап является ключевым для создания игр, фильмов и любого проекта, где нужны живые движения. Если вы хотите, чтобы ваши персонажи «ожили», риггинг – это навык, который нужно освоить. Начать можно с простых объектов, таких как шарики или кубы, и постепенно переходить к сложным персонажам. What is Rigging and Why Can’t a Character Come to Life Without It? Rigging is the process of creating a “skeleton” for a 3D model, allowing it to move. Imagine a character is like a puppet, and rigging adds invisible strings that you can control. The process involves creating bones (the rig) and setting up connections between the bones and the model. These bones enable the character to bend its arms, turn its head, and even express complex emotions through facial movements. Without rigging, a character remains a static model. With rigging, it becomes ready for animation. This step is essential for creating games, movies, and any project that requires lifelike motion. If you want your characters to “come to life,” rigging is a skill worth mastering. Start with simple objects like spheres or cubes, and gradually work your way up to complex characters.

Что такое 3D-моделирование и почему это навык будущего?” 3D-моделирование – это процесс создания трёхмерных объектов в цифровом пространстве. Представьте, что вы рисуете, но вместо плоского изображения на бумаге создаёте реальный объект, который можно рассмотреть со всех сторон. Это невероятно мощный инструмент, который меняет подход к созданию визуального контента. Почему 3D так важно? Сферы применения 3D-моделирования невероятно широки: 1. Индустрия развлечений – фильмы, видеоигры, анимация. Все любимые герои и миры создаются именно благодаря 3D. 2. Архитектура и дизайн – визуализация зданий и интерьеров. Это позволяет архитекторам и дизайнерам представить проекты в мельчайших деталях ещё до их реализации. 3. Медицина – моделирование анатомии для обучения врачей или планирования операций. 4. Производство и инженерия – создание прототипов продукции перед запуском в производство. С развитием виртуальной и дополненной реальности (VR и AR) спрос на 3D-специалистов растёт с каждым годом. Компании нуждаются в реалистичных виртуальных мирах, интерактивных моделях и фотореалистичных изображениях. Кроме того, обучение 3D-моделированию помогает развить креативное и пространственное мышление. Если вы хотите войти в высокотехнологичную индустрию, стать востребованным профессионалом и создавать удивительные проекты, 3D – это путь в будущее. “What is 3D Modeling and Why is it a Skill for the Future?” 3D modeling is the process of creating three-dimensional objects in a digital space. Imagine you are drawing, but instead of a flat image on paper, you create a real object that can be viewed from any angle. This is an incredibly powerful tool that transforms the way we create visual content. Why is 3D so important? The applications of 3D modeling are incredibly diverse: 1. Entertainment industry – movies, video games, and animations. All your favorite characters and worlds are brought to life through 3D. 2. Architecture and design – visualization of buildings and interiors. It allows architects and designers to present their projects in detail before construction begins. 3. Medicine – modeling anatomical structures for education or surgery planning. 4. Manufacturing and engineering – creating prototypes before products are mass-produced. With the development of virtual and augmented reality (VR and AR), the demand for 3D specialists is growing every year. Companies need realistic virtual worlds, interactive models, and photorealistic images. Moreover, learning 3D modeling helps develop creative and spatial thinking. If you want to join a high-tech industry, become an in-demand professional, and create amazing projects, 3D is your path to the future.

Репост

Репост