нет повода не переслушать

25 лет назад в этот день вышел альбом Мумий Тролль — Икра уже потом лагутенко говорил, что надо было с сиквелом подождать и выпустить его попозже, тогда бы народ изголодался и ещё лучше раскупил икру. с другой стороны, это было мощнейшее заявление — два альбома без единого лишнего трека в один календарный год. икру называют даже более значимым для следующего рокапопс-поколения, хотя мне морская нравится больше. в конце девяностых, ещё до югославии мумий тролль — наше музыкальное окно на запад. отвергнутые российскими лейблами приморцы летят в лондон, скрещивают русский чёс с бритпопом и завоёвывают всё молодёжное музыкальное пространство страны, у которой из карманов рельсы вылезают. зарубежный mtv стартовал клипом video killed radio star, наш mtv 1998 года рождения запускается с владивостоком 2000. весь кризисный 98-й — дельфины и успокоительная строчка «тонешь, тонешь, не потонешь». а главное событие музыкальной новогодней ночи не голубой огонёк, а премьера ранетки. на смене веков икру у нас сначала слушали, а потом уже кушали.

Дебютный альбом Audioslave 20 лет спустя встретились два одиночества. rage against the machine осиротели в 2000 году, когда группу покинул вокалист зак де ла роча. а один из отцов-основателей гранджа крис корнелл остался без своей группы soundgarden ещё в 1997-м. в обоих случаях люди просто сильно устали друг от друга. рычаги хотели продолжать работать и искали вокалиста. друг и продюсер рик рубин дал им послушать, как корнелл исполняет трек «slaves & bulldozers». «он подошёл к микрофону, исполнил песню, и я не мог в это поверить. звучало не просто круто. звучало трансцендентально. между нами моментально возникла необъяснимая химия», — рассказывал гитарист том морелло о первом совместном джеме. за 19 дней они записали для альбома 21 трек, из которых потом отобрали 13. для рок-индустрии это практически комиксовый кроссовер, потому что обе части этой супергруппы сохранили своё фирменное звучание. и хотя критики негативно отзывались о дебютной работе, называя её перепродюсированной и излишне отполированной в студии, мейнстримный хард-рок в те годы всё равно не мог предложить ничего лучше. жанру нужны были гитарные запилы морелло и тембр корнелла. альбом стал трижды платиновым, а трек «like a stone» был номинирован на грэмми. при этом корнелл при записи альбома переживал «глубокий личностный кризис» (как он сам его описал), расстался с женой, жёстко пил и даже загремел на пару месяцев в клинику, откуда по телефону раздавал интервью для рок-журналов. выбраться оттуда ему помогли новые друзья — остальные участники audioslave.

Lou Reed — Perfect Day 50 лет спустя а 25 лет назад вышло его переиздание — песню спели всем британским музыкальным бомондом. рид написал композицию про прекрасный день в ценральном парке нью-йорка вместе со своей невестой бетти кронштадт. текст был настолько простым и лёгким, что пытливые слушатели попытались найти в нём что-нибудь более мрачное — например, аллюзии на зависимость от героина. собственно, из-за этого укоренившегося мифа песню и включили в саундтрек фильма «на игле». «нет. вот я, автор песни, говорю вам — это неправда. песня про то, как парень представляет себе идеальный день — девушка, сангрия в парке, а потом идёшь домой. идеальный день, всё просто», — объяснял рид в 2000-м. продюсерами песни, кстати, были дэвид боуи и его гитарист из spiders from mars мик ронсон. боуи появляется в числе других исполнителей в юбилейной перепевке. она вообще стала популярной, потому что народу было интересно играть в «этого знаю, этого не знаю». формально переиздание 1997 года было подготовлено bbc как благотворительный акт, но на деле компания продемонстрировала свою мощь и влияние с рекламным лозунгом: «каким бы ни был ваш музыкальный вкус, его удовлетворит радио и телевидение bbc. но это возможно только благодаря уникальному способу оплаты, которую делаете вы. bbc. то, что делаете вы сами». на фоне этого лозунга мелькала фраза «что посеешь, то и пожнёшь». британская газета гардиан назвала это «прямым посланием: продолжайте выкладывать денежки».

25 лет назад вышел альбом Spice Girls — «Spiceworld» конец девяностых и начало нулевых — золотая эпоха смазливых и сладкоголосых бойз-бэндов и гёлз-бэндов. спайс гёлз одно время были самыми популярными из них. но их второй альбом лучше изучать не как музыкальное произведение (там всё довольно стандартно), а как машину по производству денег. во-первых, в штатах spiceworld вышел уже через 9 месяцев после релиза дебютной пластинки — это очень короткий перерыв. во-вторых, промоушн-кампания была просто оглушительной. к альбому выпустили фильм с одноимённым названием. сам фильм просто отвратительный (оценка на imdb 3.6/10), но он собрал $100 млн при бюджете в $25 млн. первым синглом вышел трек spice up your life, специально ориентированный на глобальный рынок — под ритмы сальсы и самбы строчки про «пролетарии всех стран, соединяйтесь». ну, только не пролетарии, конечно, а кто там. конечно, как же без элитного скандала. спайс гёлз выступали перед королевской семьёй и самым бесцеремонным образом нарушили протокол — поцеловали принца чарльза в щёчки и ущипнули его за королевскую задницу. я как раз учился в среднем звене, и даже у нас, в далёкой российской провинции у половины девочек тетрадки были с обложками спайс гёлз (у другой половины, возможно, бакстрит бойз). что творилось в британских школах, представить страшно. и, кстати, машина на перестаёт работать. со дня на день должно выйти юбилейное переиздание того альбома с 25 треками внутри. хотя сейчас этот дэнс-поп, записанный на, прости господи, эбби роуд, слушается чересчур приторно даже для бесстыдных любителей поп-ностальгии. spice up your life

25 лет назад вышел альбом HIM — «Greatest Lovesongs Vol. 666» горячий финский парень из хельсинки по имени вилле вало лабал со своими другом детства микко паанененом тяжёлый рок на двух басах. затем микко ушёл в армию, и группа закончилась. девушка микко не дождалась, а вало — дождался. и в 1995 году группа his infernal majesty возобновила свои поиски уникального звука. поскольку со своим материалом было туго, то him спасли каверы. кавер на криса айзека позволил подписать контракт с лейблом и вообще стал первой визитной карточкой. а кавер на блю ойстер культ продлил хронометраж получасового альбома, чего требовали продюсеры. тяжёлый, но при этом попсовый звук с нехитрыми текстами про любовь и смерть, полуголый и таинственный вало на обложке — что ещё нужно, чтобы завоевать популярность? «наверное, у меня тогда вообще не было чувства юмора. я считал, что мы занимаемся каким-то грёбаным искусством или типа того. потом я уже понял, что это не так», — вспоминал вало. у нас хим, помнится, был очень популярен. до хоть какой-то узнаваемости в северной америке прошло целых три альбома, а в европе они гремели вскоре после записи дебютника. очень удачно попали в эпоху эмо, потому что затрагивали сходные темы, хотя изначально это просто 80-е доехали до финляндии 10 лет спустя. wicked game