Театр, выставки, мероприятия

"Влюблённости похожи на сорванные цветы и на падающие звёзды. Они так же украшают жизнь и так же быстро гибнут". (Виктория Токарева) В Театре на Трубной состоялась премьера спектакля "Не любишь, ну и пусть" по пьесе Виктории Токаревой "Ну и пусть". В центре сюжета любовный треугольник, как отметил режиссёр спектакля Игорь Мужжухин: "Это какая-то очень личная история для писательницы". Широкую известность писательница получила в 1964 году после выхода первой книги «День без вранья», по её произведениям было снято более 20 кинокартин, в числе которых: "Мимино", "Джентельмены удачи", "Шла собака по роялю" и "Шляпа". Виктория Токарева обладательница ордена "За заслуги в культуре и искусстве" (2024 год) и ордена "Знак почёта" (1987 год). Проникновенная история о молодой студентке музыкального училища Лариске, влюбившейся до безумия в женатого сорокалетнего преподавателя чтения хоровых партитур по имени Игнатий. Две подружки студентки мечтают и строят планы на будущее. Кира (харизматичная Елизавета Карякина), настоящая подруга, свободная и талантливая мечтает о карьере пионистки, Лариска (очаровательная Анастасия Акатова) романтичная и чрезмерно влюбчивая хочет выйти замуж и родить троих детей. Кто из них окажется счастливей? Совместимы ли карьера и семейная жизнь? И можно ли построить счастье на чужом несчастье? В молодом возрасте первая влюблённость воспринимается очень серьёзно. Кажется, что это по - настоящему и на всю жизнь, так думала героиня Анастасии Акатовой. Она была прекрасна как хризантема в саду, растворилась до безумства в усталом и безразличном Игнатии (браво Родиону Вьюшкину), который живёт по инерции и ничего не хочет менять в свои 40 лет. Его чувства можно сравнить с теми одинаковыми дешёвыми красными шарфами, которые он дарит жене и любовнице. Вот только реагирует на подарок каждая по - своему. Жена (великолепная Татьяна Церенина) обесценивая: "Зачем ты покупаешь то, что заведомо не может быть применено? Мало в доме хлама?" Лариска же при виде такого подарка: "А… Какая красота… Ты ничего не понимаешь. Это же самый модный хипповый шарф!". Мудрая Зоя, уставшая от похождений мужа предлагает ему не врать и уже, наконец, сделать выбор. Действие происходило в 1978 году в канун Нового года. Хотелось бы отметить продуманную до мелочей сценографию Ольги Шагалиной , выдержанную в стиле СССР. Сцена камерного зала "Зимнего сада" была украшена пушистой елью с красной звездой и гирляндой из разноцветных флажков. Меня очаровали огромные ёлочные игрушки из ваты, торчащие из коробки, Дед Мороз и Снеговик с Неваляшкой как символы ушедшей эпохи. А еще лошадка - качалка и винтажный телевизор на заднем плане транслирующий новогодние передачи и поздравления. На заднике оживали московские улочки и звучали знаменитые шлягеры.

"Все мы более или менее мечтательны!" (Ф.М.Достоевский) На прошлой неделе в Театре «Школа Драматического Искусства» состоялась премьера спектакля "Белые ночи" режиссёра Натальи Николаевой. Очень рада, что моё знакомство с театром началось с такой нежной истории о Мечтателе и Настеньке, написанной Фёдором Михайловичем Достоевским. Действие происходило на сцене камерного "Таун-зала", можно было почувствовать романтическое настроение героев буквально на расстоянии вытянутой руки. Хочется отметить, что спектакль получился визуально очень красивым. Каким-то удивительным образом при минимуме декораций художнику по свету Алексею Михалевскому и художнику-постановщику Марии Бутусовой удалось передать волшебную атмосферу белых ночей. Лаконично и в тоже время как-то завораживающе была обыграна набережная и мост, возвышающийся над Невой, скамейка и театральный балкон, в котором герои смотрели "Севильского цирюльника", он же послужил комнатой главного героя, а ещё было много много белого цвета. Прекрасное погружение зрителя из холодной зимы, которая сейчас стоит за окном, в тёплую, обволакивающую, летнюю петербургскую ночь! Роль одинокого и робкого Мечтателя исполнил Кирилл Фёдоров. Отчуждённый молодой человек, похожий на чудака, живущего в выдуманном сказочном мире. Его любовь к Настеньке (обаятельная Аня Чепенко) такая искренняя, чистая и исцеляющая. У Настеньки мечты были более реалистичные. Избавиться от контроля бабушки, выйдя замуж за Жильца. Девушка видела в Мечтателе лишь родную душу и пыталась заглушить собственные переживания его чувствами и вниманием. Она была такая лёгкая, простая и воздушная в этом милом зефирном платьице и туфельках, как ребёнок! Роль Жильца великолепно сыграл Константин Сакович. Настоящий галантный кавалер, похожий на того самого китайского принца из романов, он отлично смотрелся в качестве будущего мужа Настеньки. Яркими и динамичными получились музыкальные сцены похода в театр, перевоплощения бабушки (яркая Алина Чернобровкина) в балерину, появление Купидона, она же Фёкла (Ирина Хмель), пронзающего стрелой сердце Жильца и воображаемая свадебная церемония. Поздравляю театр с замечательной премьерой! Это очень добрая и трепетная история с юмором, о любви и мечтах! Рекомендую для просмотра взрослому поколению и школьникам, прекрасная возможность переключиться от стремительной повседневности и погрузиться в мир, который вдохновляет!

"Жизнь и есть баня. Каждый парится по-своему, а веник - это кешбэк, счастье - это кешбэк". (№ 17. Иван Титов, режиссер) Фантасмагорический консилиум № 17 " - один из самых загадочных спектаклей Театра Москвы режиссера Ивана Титова, за основу которого взят сюжет повести Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама". Это не классический спектакль, а современная трактовка известного сюжета! Здесь герои не в накрахмаленных воротничках и пышных платьях, а в спортивных костюмах и чёрных очках! В нём режиссёр предлагает порассуждать на тему человеческих пороков, влечению к азартным играм проводя параллели между героями пушкинской эпохи и современным обществом. Одержимость деньгами привела Германна в палату "№ 17 ", казённое учреждение, похожее на лечебницу для душевнобольных людей. В ней находятся Чекалинский, Чаплицкий, Лиза, Нарумов, Томский, Сурин во главе с Графиней (невероятная Роза Хайруллина, она же пенсионерка Клавдия Васильевна, она же Пиковая дама). Здесь всё подчинено ей, она задаёт темп игре и управляет своими жертвами. Ведь только она, как и в повести Пушкина, обладала некой тайной, о том как выиграть в карты целую кучу денег! Вместе с главным героем человеком N (Пётр Королёв) зритель пытается расшифровать загадку "трёх карт". Поход в баню для него оборачивается вовлечением в безумную игру, похожую на сон. В нём все смешалось: баня, метель и вьюга, слова Пушкина, выход Графини, любовь, сумасшествие Германна... ожидание его выхода в полночь..., а дальше никто ничего не помнит, помнит только фразу "тройка, семёрка, туз". И вот он становится таким же пациентом, принимает уколы, двигается в танце на железном столе и смеётся. Реальность уходит из под ног и всё становится похожим на бред. "Короче, сейчас будет обед, потом обед, потом опять обед. Ужинаем полпятого утра, когда уже никто ничего не понимает. Чё ест и зачем ест...". Невероятная Роза Хайруллина мастерски исполнила роль Пиковой дамы. Той самой роковой мистической фигуры, связавшись с которой можно сойти с ума. Она бездушна, холодна и беспощадна. Чтобы попасть под её воздействие достаточно знать "что-нибудь из Пушкина" и хотеть жить как в шоколаде. Её мимика и причудливые движения завораживают, потрясающее перевоплощение! Спектакль получился музыкальным и динамичным, в нём было много пластики, философских размышлений и злободневных тем. Это была блестящая актерская работа, погружающая в психологию игрока. Попытка объяснить, разгадать, что движет человеком, который хочет, чтобы удача всегда была у него в кармане? И можно ли стать по-настоящему счастливым выиграв джекпот?

В канун Нового года Театр Российской Армии совместно с проектом «ГрандБал» сделал прекрасный подарок для своих зрителей в виде спектакля "Бал в карнавальную ночь", поставленного по мотивам легендарного фильма Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь". И это был не просто спектакль, а настоящий новогодний вечер, в котором зритель был полноценным участником представления. Режиссеру-постановщику и автору спектакля - Дмитрию Версте удалось воссоздать ту самую атмосферу, что и 69 лет назад. Съемки первой части фильма проходили в стенах Театра (тогда ещё) Советской Армии и для меня было настоящим волшебством вместе с работниками ДК побывать на том самом советском новогоднем празднике, где в центре зала стояли огромные часы, повсюду были развешаны яркие флажки, и главная героиня, с тонкой талией и очаровательной улыбкой заряжала хорошим настроением на весь будущий год. После приветственного бокала игристого в фойе гостей пригласили на совещание в кабинет директора ДК, где комендант (Роман Богданов), товарищ - секретарь (Елена Сванидзе), товарищ - заведующая художественной частью (София Сучкова) и электрик (Кирилл Климович) ознакомили присутствующих с программой (стратегическим планом) встречи Нового года. Актёры активно взаимодействовали с публикой, а одна из зрительниц в стильном костюме даже изъявила желание выступить в роли Бабы-яги, но серьёзный и экономный Комендант обещал воспитать свою Бабу - ягу из коллектива. В зале амфитеатра зрителей ждали столики, накрытые в советском стиле. Набор из мандаринов и конфет фабрики "Красный Октябрь", бутербродов с рыбой и колбасой, пирожков и пирожных с кремом, закуска с красной икрой, салат "Оливье", лимонад и Советское шампанское! В программе прозвучали замечательные песни: "Песенка о влюблённом", "Песенка о хорошем настроении", "Королева красоты", "Я тебя подожду", "Журчат ручьи", "На все времена", и , конечно же, любимая и самая новогодняя "Песенка про пять минут", замечательная и душевная про работницу питания в исполнении очаровательных буфетчиц "Ах, Таня, Таня, Танечка" и даже "Эти слова о тебе, Москва". Зрители вместе с актёрами играли в ручеёк, а ещё обаятельная ведущая учила всех твистовать и вальсировать, не обошлось и без подарков и Деда Мороза со Снегурочкой. "Бал в карнавальную ночь" - прекрасный новогодний вечер, на котором зрительницы могли себя почувствовать настоящими Королевами красоты, а мужчины галантными кавалерами. Благодарю создателей такого необычного путешествия в эпоху 50 - х годов за потрясающий праздник, знакомых любимых героев и новогоднее настроение!

На прошлой неделе в Театре на Юго-Западе Москва состоялась премьера спектакля "Покровские ворота", поставленная режиссёром Олегом Николаевичем Леушиным по мотивам одноимённой пьесы Леонида Зорина. В 1982 году на основе этого произведения был снят легендарный фильм "Покровские ворота" режиссёром Михаилом Козаковым. Для меня это прежде всего фильм о послевоенной Москве, о её истории, о том как и чем раньше жили люди, во что они верили и как любили. И мне было очень интересно взглянуть на версию этой пьесы по "юго-западному". Художественный руководитель рассказал на пресс - показе, что листая старый семейный альбом и рассматривая фотографии бабушек и дедушек у него возникла идея создания этого спектакля. И мне кажется, что ему полностью удалось осуществить такой своеобразный посыл из прошлого и вызвать добрые эмоции, приятное чувство ностальгии у зрителя, и конечно же, создать праздничное настроение. Также это был для него первый интересный опыт работы по оттачиванию навыков дипломатии с приглашенными артистами из другого театра. "Своих артистов можно поругать, а чужому надо правильно доходчиво объяснить, достучаться, дать человеку понять, чтобы тот мог прочувствовать, а затем воплотить задумку на сцене". Сценография Олега Леушина передаёт атмосферу московской коммунальной квартиры, состоящую из пяти передвигающихся дверей, которые периодически превращаются в зеркала. Здесь жители пересекаются в общем коридоре, разговаривают по общему городскому телефону, а ещё они умеют доверять друг другу. Жизнь кипит, рождаются мысли и надежды, и конечно же, любовь. Егор Кучкаров отлично справился с ролью Костика Ромина - молодого обаятельного аспиранта, полюбившего Москву. Он умеет радоваться жизни, помогает и подбадривает! Масштабный получился человек у Антона Сёмкина в роли Аркадия Варламовича Велюрова. Служитель муз, он же исполнитель куплетов и фельетонов. Великолепная игра! Стопроцентное получилось попадание в образ нерешительного и неуклюжего Льва Евгеньевича Хоботова (Сергей Климова). Интересно было наблюдать за изменениями в его характере. Как же хорошо они смотрелись в паре с такой чистой и нежной Людочкой (Елена Лунцова). Ведь только рядом с ней он почувствовал уверенность в себе и понял, что не надо откладывать жить. В роли проводника между прошлым, будущим и настоящим выступил Игорь Михмель как образ нынешней молодёжи и это ему прекрасно удалось. Больше всего мне понравились Орловичи (Антон Белов и Елена Шестовская) и студентка Екатерина Жирова, сыгравшая работницу ЗАГСа. Яркая и властная была Маргарита Павловна (Ксения Ефремова). Таким командным голосом она могла бы управлять целым полком. Её отношение к бывшему мужу больше было похоже на материнскую привязанность. Очень показательная и даже мистическая получилась больничная сцена, когда у Хоботова обострился аппендицит (момент отсоединения от власти и тотального контроля бывшей супруги). Спектакль получился ярким и динамичным, звучало столько прекрасных знакомых с детства песен ("Московские окна", "Эти слова о тебе, Москва", "Русская зима"), актёры пели и танцевали, катались на катке, а яркие костюмы, над которыми работала Ольга Иванова подчеркивали индивидуальность каждого героя. Сезон новогодних сказок уже начался! И спектакль "Покровские ворота" получится отличным подарком для создания праздничного настроения. Поздравляю театр с премьерой, желаю успехов и несмолкаемых аплодисментов в новом году!