Театр, выставки, мероприятия

В бане можно не только мыться и париться, но и ходить на замечательные экскурсии от агентства Москва в сердце . На этот раз хотелось бы рассказать об одном из легендарнейших мест Москвы - Сандуновские бани. Сандуны появились в 1808 году и названы они были так в честь первого владельца Силы Сандунова. Бани пользовались огромной популярностью и были доступны для разных слоёв населения. Их посещали выдающиеся и знаменитые люди. Путешествие нашей группы в "мир чистоты", истории и архитектуры проходило в залах Высшего мужского разряда, каждый из которых выполнен в определённой стилистике и несёт в себе отрезок времени, связанный с новыми владельцами. Это настоящее произведение искусства, построенное в стиле "эклектики". Зайдя в вестибюль сразу ощущаешь богатство и великолепие стиля "рококо". Роскошный зал похожий на дворец, напоминающий нам о супругах Сандуновых (актёрах придворного театра императрицы Екатерины II ). "Каминный" зал украшает новая мебель. Больше всего в ней притягивал внимание камин с логотипом "Сандуны 1808", который был случайно обнаружен во время ремонта и восстановлен по архивным фото. Его верх украшает фарфоровое изображение бизнес-леди Веры Фирсановой ("замоскворецкая штучка с парижским выпеком"), которая внесла большой вклад в развитие и новое воплощение бань. Интересным было описание "готического зала", похожего на замок. Выполнен он из тёмного дерева с множеством отдельных кабинок и кожаными диванами. Здесь вы увидите мозаику Фролова и позорный столб в мавританском зале. В банях нам показали мраморную скамью Владимира Маяковского, которая отличается по цвету от других. Мы побывали в зале, где находится античный бассейн, "Колонный или Помпеевский зал". В нём проходили съемки советских фильмов. Кстати, женщинам сюда можно попасть только по вторникам (в санитарный день) с экскурсией или в конце сентября-начале октября, либо Весенний Женский день (8 марта). В этот день для женщин устраивают настоящий праздник с подарками, угощениями, фотозонами и разнообразными видами парений. Это было увлекательное путешествие по роскошным залам Сандуновских бань с прекрасным экскурсоводом, которая не скучно, опираясь на исторические факты и показывая фотографии с огромным интересом рассказывала нам про это удивительное место.

Кремлёвский балет представил новую премьеру самого старинного из классических спектаклей "Тщетная предосторожность". Известный хореограф - постановщик и режиссёр музыкального театра заслуженная артистка Юлиана Геннадьевна Малхасянц предлагает абсолютно оригинальную версию этого спектакля в 2-х действиях на музыку Луи Жозефа Фердинана Герольда. Первый спектакль был поставлен в 1789 году в Бордо популярным французским хореографом Жаном Добервалем в годы Великой французской революции на мелодии народных песен, а героями стали простые люди. Впервые он был показан в России 225 лет назад, в московском Петровском (ныне Большом) театре. Варианты названий спектакля были разные: "Балет о соломе", "Плохо присмотренная (или сбережённая) дочь", "Лиза и Колен", "Уж замуж невтерпёж, или Обманутая старуха" и мн.др. Спектакль (французская комедия положений) стилистически отражает эпоху революционной Франции, когда в обществе наблюдалось противостояние богатых и бедных. Сценографу - постановщику Вячеславу Окуневу и художнику по костюмам Наталье Земалиндиновой удалось потрясающе воплотить эстетику 18 века. Порадовали костюмы крестьян, пышные юбки, корсеты и шляпки. Художники словно оживили изображения с тех самых старинных офортных фотографий, которыми так вдохновлялся Жан Доберваль при создании балета. Это были сельские моменты из жизни, мамаша ругает свою дочку, а её возлюбленный убегает подтягивая штаны. Балет получился очень красивым, благодаря живописным декорациям с множеством мелких деталей, а самых внимательных зрителей ожидало много приятных сюрпризов. Получилась невероятная фантазийная деревня, украшенная настоящими снопами сена, двухэтажным деревянным домиком с забором и сараем, площадью и Ратушей, дом Симонны с мебелью и деревянной лестницей, огромными деревьями и мультимедийным экраном на заднике, визуально делали картинку объемной, воздушной и реалистичной. Сцена была оформлена роскошно. По задумке Юлианы Геннадьевны все персонажи здесь хорошие, отрицательных нет. Она сделала небольшую редакцию либретто, добавив, чем-то схожую с ней самой, подружку с веснушками по имени Жюли (красавица Полина Агеева) для Алена (Пётр Горбунов). Очень мило было наблюдать как эта парочка пробегала по сцене с сачком в поисках бабочек. Очарователен был в своём танце Нотариус (Николай Жёлтиков). Великолепен и комичен был Михаил Евгенов в роли зажиточной крестьянки тётушки Симонны. Больше всего запомнилась его игра "Пой, моя волынка" на колёсной лире и финальный танец ("Я была в сабо") в деревянных башмачках. На сцене Кремлёвского Дворца впервые прозвучали музыкальные партии Ольги Соколовой, которая провела колоссальную работу по расшифровке старинных партитур Герольда. До чего хороши были озорные влюблённые. Обаятельная и такая нежная Лиза (Дарья Канделаки) и прекрасный Колен (Эдгар Егиазарян). А каким красивым был "танец двух троек" друзей и подруг, танец с разноцветными лентами, очень зрелищным получился сенокос в поле, внезапно сменившейся ветром и ливнем. История заканчивается красочной свадебной процессией и все были счастливы!

Художника обидеть может каждый. А вот понять его - не каждому дано. Он как ребёнок чист душой в искусстве. Ему природы цвет не всё одно. (Иван Зубчук) https:/...396 Недавно в Театрe на Бронной, сцена на Стромынке, д.6 состоялась премьера спектакля "Гори, гори, моя звезда" режиссёра Нины Чусовой, созданного по одноимённому фильму Александра Митты. Спектакль в стиле авангард о судьбе творческого человека. Это красиво поставленный мюзикл с элементами акробатики. Здесь вы услышите исполнение живого хора, живого оркестра и даже увидите ожившие картины. История про нашу современность, про творчество и каким должно быть искусство, каким должен быть художник во времена тяжёлых перемен. Действие спектакля происходило в 20-х годах, эпоху революционных преобразований. И сразу вспоминились слова из гимна: "Весь Мир насилья мы разрушим до основанья, а затем мы новый Мир построим: кто был ничем, тот станет всем". Так и наш главный герой бунтарь, "московский элегант", он же малахольный режиссёр Владимир Искремас (харизматичный Никита Худяков) решает организовать современный экспериментальный театр в маленьком городке Кропивница и поставить там что-то вроде мистерии о Жанне д'Арк. Интересная задумка получилось представить фантазии главного героя о мире искусства и свободе в виде девушки, парящей в облаках и читающей отрывок из футуристической оперы, а ещё таким невероятным получился полёт на сказочном красном коне. Это были одни из самых красивых моментов спектакля. Великолепна была Варвара Сурсанова в роли простой девушки Крыси. Она была сторонницей старого режима: "За царём было лучше". Но режиссёр разглядел в ней будущую хорошую актрису. Пронзительная (до мурашек) получилась музыкальная сцена, где она тоскует по матери и оглядывается на себя в детстве. Забавным и ярким было появление на велосипеде Паши Иллюзиониста (Рустам Ахмадеев). Спектакль основан на противопоставлении старых и новых взглядов на искусство. Между представителями театра и кино развернулось настоящее соперничество. Получился такой творческий батлл, в котором кинематографист транслировал синематографическую ленту "Драма на пляже", а режиссер театра выступал в роли Антония с мечом в руке. Прекрасный получился художник с красивой душой и золотыми руками у Александра Семёнова, для которого главное творить и изнемогать от любви к супруге. Яркая была роль жены художника у Анастасии Терели. Глядя на её героиню понимаешь, что нелегкая это доля быть женой творческого человека: " Достался же толь блаженный, толь скаженный. Всё молюет да молчит". Браво прекрасным актёрам! Мне понравилось! Спектакль получился очень яркий, звонкий, местами трагичный, местами смешной. Красивая режиссура, костюмы, он жизнеутверждающий, про искусство, которое помогает верить, жить, творить, переживать все невзгоды. Рекомендую!

26 марта после модернизации состоялась презентация театрального пространства Театр на Бронной, сцена на Стромынке, д.6 ! Это уникальное здание с необычными выступами на внешних фасадах и с очень интересной историей выполнено в стиле авангард. Было построено в 1929 году для работников Союза коммунальников по проекту архитектора Константина Мельникова. Вот уже как год легендарное пространство является частью театра на Малой Бронной. Художественный руководитель Константин Юрьевич Богомолов поделился, что для него очень важно, чтобы всё новые и новые зрители помимо спектаклей получали удовольствие и от самого места, от изящного современного фойе. "Театральные люди влюбляются в это удивительно организованное пространство с потрясающей акустикой. С ним очень интересно работать и мы очень довольны совместной работой со Stone по такому умному и тонкому преображению в стилистике самого здания". Помимо строительства ЖК в районе Сокольники для девелопера Stone очень важно поддерживать культурную среду города. Работать с объектом культурного наследия для них большая ответственность и честь. Поэтому с большим уважением и трепетом к истории, аккуратно при помощи декоративных приёмов, акцентных цветов и мебели пространство освежилось, наполнилось светом и уютом. Ремонт был выполнен за два месяца. В залах размещены мягкие зоны, кофейная зона, а также стеллажи, отражающие архитектуру окон (отсылка к конструктивизму), стены украшены постерами Эля Лисицкого, крупнейшего мастера авангарда. Руслан Ситников- заместитель директора по техническим вопросам провёл для гостей эксклюзивную экскурсию по зданию. Как инженер и техник, увлечённый своей профессией он рассказал об устройстве театра. А сколько интересных фактов и открытий мы узнали из этого потешествия! Нас ждали порядка 200 ступеней наверх, мы посидели прямо над улицей в тех самых выступах, которые так притягивают внимание, нам рассказали о сложностях взаимодействия со зрителем в рамках сцены (это площадка, где нет параллельных стен, а зрительские места расположены на уровне сцены), побывали в кабинете Константина Юрьевича и выходили на балкон. Нам посчастливилось увидеть небольшой фрагмент премьерного спектакля "Гори, гори, моя звезда" режиссёра Нины Чусовой. Спектакль, как и само здание архитектора Мельникова, поставлен в стилистике 20-х годов, эпохи авангарда. Режиссёр считает, что это место немножечко недооценено. "На этой сцене возможно делать очень интересные вещи, интересные формы, здание необычное и непривычное. Мы сейчас на пути освоения этой сцены". Хочется пожелать замечательной творческой команде театра вдохновения, успехов, благодарных зрителей зрителей и новых интересных проектов!

Теперь я знаю как выглядит душа и центр Московского театра иллюзии (Сцена на Перовской), это невероятно обаятельная актриса Светлана Варецкая-Загородняя, заслуженная артистка УССР. Вот уже как 53 года она служит театральному искусству и из них 33 года работает в любимом Московском театре иллюзии. Кроме театра актриса играла в антрепризах, снималась в кино, общалась с такими великими актёрами как Л.К.Дуров, Е.А.Киндинов, А.Ш.Пороховщиков, А.Б. Кузнецов, В.Б. Галкин и мн.др. teatrmagic.ru/...907 Недавно состоялся юбилейный творческий концерт "Моя мелодия", посвященный 75 - летию Светланы Петровны. Вечер получился очень душевным и камерным. Чтобы выразить слава благодарности и поздравить артистку, собрались самые близкие друзья и родные, коллеги по цеху, а также поклонники. Прозвучало много тёплых слов, воспоминаний, песен и романсов, было подарено огромное количество букетов. Праздничный концерт начался с прекрасной музыкальной композиции "Отговорила роща золотая..." на стихи С. Е. Есенина. Светлана Петровна рассказывала о работе, о прожитых годах, благодарила людей, которые вели её по жизни и помогали в творчестве. Вспоминала основателя и художественного руководителя театра К.М. Панченко, артиста Анатолия Зарембовского, актёра Мишу Малинина, которых рядом уже нет. С большой любовью к людям, к сцене и театру, Родине и Богу, желанием жить, творить, мечтать, актриса так проникновенно исполнила: "Балладу о матери", сказку "Девушка и смерть", "Венок Дуная", "Баллада о крыльях", "Сказка о русской игрушке Ванька - Встанька", "Не уезжай ты, мой голубчик" и "Живописцы" в дуэте с Максимом Рожковым (ударные), "Товарищ Любовь", "Я белая ворона" и другие. Нашему вниманию были представлены несколько отрывков из кино с участием актрисы: "Кадетство", "Папины дочки", "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...", "Торговый центр", "Заколдованный участок", "Час Волкова", "Любить нельзя забыть", "Карамболь", "Такова жизнь" и др. Светлана Петровна рассказала, что несмотря на то, что начала она сниматься довольно поздно в 41 год, это даже лучше, ведь проходят годы и внешность меняется. А у неё эта разница не заметна, она всё также молода, свежа, полна энергии и заряжает этой энергией всех вокруг, она является большим примером для молодого поколения артистов. Для многих коллег стоять с ней на одной сцене - это огромная честь. И для любимой императрицы Владимир Витан исполнил романтичный гимн любви "Ты моя мелодия", красивая и нежная песня "Любовь настала" прозвучала от Натальи Васиной и совершенно до мурашек, был трепетным дуэт с молодой мамочкой Татьяной Зарудней (Волковой) "Выхожу один я на дорогу" на стихи Михаила Лермонтова. Хочется присоединится ко всем поздравлениям и пожелать Светлане Петровне продолжать сиять, излучать любовь, оставаться такой же энергичной, жизнерадостной и талантливой, новых ролей и несмолкаемых аплодисментов!