Театр, выставки, мероприятия

"Влюблённости похожи на сорванные цветы и на падающие звёзды. Они так же украшают жизнь и так же быстро гибнут". (Виктория Токарева) В Театре на Трубной состоялась премьера спектакля "Не любишь, ну и пусть" по пьесе Виктории Токаревой "Ну и пусть". В центре сюжета любовный треугольник, как отметил режиссёр спектакля Игорь Мужжухин: "Это какая-то очень личная история для писательницы". Широкую известность писательница получила в 1964 году после выхода первой книги «День без вранья», по её произведениям было снято более 20 кинокартин, в числе которых: "Мимино", "Джентельмены удачи", "Шла собака по роялю" и "Шляпа". Виктория Токарева обладательница ордена "За заслуги в культуре и искусстве" (2024 год) и ордена "Знак почёта" (1987 год). Проникновенная история о молодой студентке музыкального училища Лариске, влюбившейся до безумия в женатого сорокалетнего преподавателя чтения хоровых партитур по имени Игнатий. Две подружки студентки мечтают и строят планы на будущее. Кира (харизматичная Елизавета Карякина), настоящая подруга, свободная и талантливая мечтает о карьере пионистки, Лариска (очаровательная Анастасия Акатова) романтичная и чрезмерно влюбчивая хочет выйти замуж и родить троих детей. Кто из них окажется счастливей? Совместимы ли карьера и семейная жизнь? И можно ли построить счастье на чужом несчастье? В молодом возрасте первая влюблённость воспринимается очень серьёзно. Кажется, что это по - настоящему и на всю жизнь, так думала героиня Анастасии Акатовой. Она была прекрасна как хризантема в саду, растворилась до безумства в усталом и безразличном Игнатии (браво Родиону Вьюшкину), который живёт по инерции и ничего не хочет менять в свои 40 лет. Его чувства можно сравнить с теми одинаковыми дешёвыми красными шарфами, которые он дарит жене и любовнице. Вот только реагирует на подарок каждая по - своему. Жена (великолепная Татьяна Церенина) обесценивая: "Зачем ты покупаешь то, что заведомо не может быть применено? Мало в доме хлама?" Лариска же при виде такого подарка: "А… Какая красота… Ты ничего не понимаешь. Это же самый модный хипповый шарф!". Мудрая Зоя, уставшая от похождений мужа предлагает ему не врать и уже, наконец, сделать выбор. Действие происходило в 1978 году в канун Нового года. Хотелось бы отметить продуманную до мелочей сценографию Ольги Шагалиной , выдержанную в стиле СССР. Сцена камерного зала "Зимнего сада" была украшена пушистой елью с красной звездой и гирляндой из разноцветных флажков. Меня очаровали огромные ёлочные игрушки из ваты, торчащие из коробки, Дед Мороз и Снеговик с Неваляшкой как символы ушедшей эпохи. А еще лошадка - качалка и винтажный телевизор на заднем плане транслирующий новогодние передачи и поздравления. На заднике оживали московские улочки и звучали знаменитые шлягеры.

"Все мы более или менее мечтательны!" (Ф.М.Достоевский) На прошлой неделе в Театре «Школа Драматического Искусства» состоялась премьера спектакля "Белые ночи" режиссёра Натальи Николаевой. Очень рада, что моё знакомство с театром началось с такой нежной истории о Мечтателе и Настеньке, написанной Фёдором Михайловичем Достоевским. Действие происходило на сцене камерного "Таун-зала", можно было почувствовать романтическое настроение героев буквально на расстоянии вытянутой руки. Хочется отметить, что спектакль получился визуально очень красивым. Каким-то удивительным образом при минимуме декораций художнику по свету Алексею Михалевскому и художнику-постановщику Марии Бутусовой удалось передать волшебную атмосферу белых ночей. Лаконично и в тоже время как-то завораживающе была обыграна набережная и мост, возвышающийся над Невой, скамейка и театральный балкон, в котором герои смотрели "Севильского цирюльника", он же послужил комнатой главного героя, а ещё было много много белого цвета. Прекрасное погружение зрителя из холодной зимы, которая сейчас стоит за окном, в тёплую, обволакивающую, летнюю петербургскую ночь! Роль одинокого и робкого Мечтателя исполнил Кирилл Фёдоров. Отчуждённый молодой человек, похожий на чудака, живущего в выдуманном сказочном мире. Его любовь к Настеньке (обаятельная Аня Чепенко) такая искренняя, чистая и исцеляющая. У Настеньки мечты были более реалистичные. Избавиться от контроля бабушки, выйдя замуж за Жильца. Девушка видела в Мечтателе лишь родную душу и пыталась заглушить собственные переживания его чувствами и вниманием. Она была такая лёгкая, простая и воздушная в этом милом зефирном платьице и туфельках, как ребёнок! Роль Жильца великолепно сыграл Константин Сакович. Настоящий галантный кавалер, похожий на того самого китайского принца из романов, он отлично смотрелся в качестве будущего мужа Настеньки. Яркими и динамичными получились музыкальные сцены похода в театр, перевоплощения бабушки (яркая Алина Чернобровкина) в балерину, появление Купидона, она же Фёкла (Ирина Хмель), пронзающего стрелой сердце Жильца и воображаемая свадебная церемония. Поздравляю театр с замечательной премьерой! Это очень добрая и трепетная история с юмором, о любви и мечтах! Рекомендую для просмотра взрослому поколению и школьникам, прекрасная возможность переключиться от стремительной повседневности и погрузиться в мир, который вдохновляет!

"Жизнь и есть баня. Каждый парится по-своему, а веник - это кешбэк, счастье - это кешбэк". (№ 17. Иван Титов, режиссер) Фантасмагорический консилиум № 17 " - один из самых загадочных спектаклей Театра Москвы режиссера Ивана Титова, за основу которого взят сюжет повести Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама". Это не классический спектакль, а современная трактовка известного сюжета! Здесь герои не в накрахмаленных воротничках и пышных платьях, а в спортивных костюмах и чёрных очках! В нём режиссёр предлагает порассуждать на тему человеческих пороков, влечению к азартным играм проводя параллели между героями пушкинской эпохи и современным обществом. Одержимость деньгами привела Германна в палату "№ 17 ", казённое учреждение, похожее на лечебницу для душевнобольных людей. В ней находятся Чекалинский, Чаплицкий, Лиза, Нарумов, Томский, Сурин во главе с Графиней (невероятная Роза Хайруллина, она же пенсионерка Клавдия Васильевна, она же Пиковая дама). Здесь всё подчинено ей, она задаёт темп игре и управляет своими жертвами. Ведь только она, как и в повести Пушкина, обладала некой тайной, о том как выиграть в карты целую кучу денег! Вместе с главным героем человеком N (Пётр Королёв) зритель пытается расшифровать загадку "трёх карт". Поход в баню для него оборачивается вовлечением в безумную игру, похожую на сон. В нём все смешалось: баня, метель и вьюга, слова Пушкина, выход Графини, любовь, сумасшествие Германна... ожидание его выхода в полночь..., а дальше никто ничего не помнит, помнит только фразу "тройка, семёрка, туз". И вот он становится таким же пациентом, принимает уколы, двигается в танце на железном столе и смеётся. Реальность уходит из под ног и всё становится похожим на бред. "Короче, сейчас будет обед, потом обед, потом опять обед. Ужинаем полпятого утра, когда уже никто ничего не понимает. Чё ест и зачем ест...". Невероятная Роза Хайруллина мастерски исполнила роль Пиковой дамы. Той самой роковой мистической фигуры, связавшись с которой можно сойти с ума. Она бездушна, холодна и беспощадна. Чтобы попасть под её воздействие достаточно знать "что-нибудь из Пушкина" и хотеть жить как в шоколаде. Её мимика и причудливые движения завораживают, потрясающее перевоплощение! Спектакль получился музыкальным и динамичным, в нём было много пластики, философских размышлений и злободневных тем. Это была блестящая актерская работа, погружающая в психологию игрока. Попытка объяснить, разгадать, что движет человеком, который хочет, чтобы удача всегда была у него в кармане? И можно ли стать по-настоящему счастливым выиграв джекпот?

В канун Нового года Театр Российской Армии совместно с проектом «ГрандБал» сделал прекрасный подарок для своих зрителей в виде спектакля "Бал в карнавальную ночь", поставленного по мотивам легендарного фильма Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь". И это был не просто спектакль, а настоящий новогодний вечер, в котором зритель был полноценным участником представления. Режиссеру-постановщику и автору спектакля - Дмитрию Версте удалось воссоздать ту самую атмосферу, что и 69 лет назад. Съемки первой части фильма проходили в стенах Театра (тогда ещё) Советской Армии и для меня было настоящим волшебством вместе с работниками ДК побывать на том самом советском новогоднем празднике, где в центре зала стояли огромные часы, повсюду были развешаны яркие флажки, и главная героиня, с тонкой талией и очаровательной улыбкой заряжала хорошим настроением на весь будущий год. После приветственного бокала игристого в фойе гостей пригласили на совещание в кабинет директора ДК, где комендант (Роман Богданов), товарищ - секретарь (Елена Сванидзе), товарищ - заведующая художественной частью (София Сучкова) и электрик (Кирилл Климович) ознакомили присутствующих с программой (стратегическим планом) встречи Нового года. Актёры активно взаимодействовали с публикой, а одна из зрительниц в стильном костюме даже изъявила желание выступить в роли Бабы-яги, но серьёзный и экономный Комендант обещал воспитать свою Бабу - ягу из коллектива. В зале амфитеатра зрителей ждали столики, накрытые в советском стиле. Набор из мандаринов и конфет фабрики "Красный Октябрь", бутербродов с рыбой и колбасой, пирожков и пирожных с кремом, закуска с красной икрой, салат "Оливье", лимонад и Советское шампанское! В программе прозвучали замечательные песни: "Песенка о влюблённом", "Песенка о хорошем настроении", "Королева красоты", "Я тебя подожду", "Журчат ручьи", "На все времена", и , конечно же, любимая и самая новогодняя "Песенка про пять минут", замечательная и душевная про работницу питания в исполнении очаровательных буфетчиц "Ах, Таня, Таня, Танечка" и даже "Эти слова о тебе, Москва". Зрители вместе с актёрами играли в ручеёк, а ещё обаятельная ведущая учила всех твистовать и вальсировать, не обошлось и без подарков и Деда Мороза со Снегурочкой. "Бал в карнавальную ночь" - прекрасный новогодний вечер, на котором зрительницы могли себя почувствовать настоящими Королевами красоты, а мужчины галантными кавалерами. Благодарю создателей такого необычного путешествия в эпоху 50 - х годов за потрясающий праздник, знакомых любимых героев и новогоднее настроение!

На прошлой неделе в Театре на Юго-Западе Москва состоялась премьера спектакля "Покровские ворота", поставленная режиссёром Олегом Николаевичем Леушиным по мотивам одноимённой пьесы Леонида Зорина. В 1982 году на основе этого произведения был снят легендарный фильм "Покровские ворота" режиссёром Михаилом Козаковым. Для меня это прежде всего фильм о послевоенной Москве, о её истории, о том как и чем раньше жили люди, во что они верили и как любили. И мне было очень интересно взглянуть на версию этой пьесы по "юго-западному". Художественный руководитель рассказал на пресс - показе, что листая старый семейный альбом и рассматривая фотографии бабушек и дедушек у него возникла идея создания этого спектакля. И мне кажется, что ему полностью удалось осуществить такой своеобразный посыл из прошлого и вызвать добрые эмоции, приятное чувство ностальгии у зрителя, и конечно же, создать праздничное настроение. Также это был для него первый интересный опыт работы по оттачиванию навыков дипломатии с приглашенными артистами из другого театра. "Своих артистов можно поругать, а чужому надо правильно доходчиво объяснить, достучаться, дать человеку понять, чтобы тот мог прочувствовать, а затем воплотить задумку на сцене". Сценография Олега Леушина передаёт атмосферу московской коммунальной квартиры, состоящую из пяти передвигающихся дверей, которые периодически превращаются в зеркала. Здесь жители пересекаются в общем коридоре, разговаривают по общему городскому телефону, а ещё они умеют доверять друг другу. Жизнь кипит, рождаются мысли и надежды, и конечно же, любовь. Егор Кучкаров отлично справился с ролью Костика Ромина - молодого обаятельного аспиранта, полюбившего Москву. Он умеет радоваться жизни, помогает и подбадривает! Масштабный получился человек у Антона Сёмкина в роли Аркадия Варламовича Велюрова. Служитель муз, он же исполнитель куплетов и фельетонов. Великолепная игра! Стопроцентное получилось попадание в образ нерешительного и неуклюжего Льва Евгеньевича Хоботова (Сергей Климова). Интересно было наблюдать за изменениями в его характере. Как же хорошо они смотрелись в паре с такой чистой и нежной Людочкой (Елена Лунцова). Ведь только рядом с ней он почувствовал уверенность в себе и понял, что не надо откладывать жить. В роли проводника между прошлым, будущим и настоящим выступил Игорь Михмель как образ нынешней молодёжи и это ему прекрасно удалось. Больше всего мне понравились Орловичи (Антон Белов и Елена Шестовская) и студентка Екатерина Жирова, сыгравшая работницу ЗАГСа. Яркая и властная была Маргарита Павловна (Ксения Ефремова). Таким командным голосом она могла бы управлять целым полком. Её отношение к бывшему мужу больше было похоже на материнскую привязанность. Очень показательная и даже мистическая получилась больничная сцена, когда у Хоботова обострился аппендицит (момент отсоединения от власти и тотального контроля бывшей супруги). Спектакль получился ярким и динамичным, звучало столько прекрасных знакомых с детства песен ("Московские окна", "Эти слова о тебе, Москва", "Русская зима"), актёры пели и танцевали, катались на катке, а яркие костюмы, над которыми работала Ольга Иванова подчеркивали индивидуальность каждого героя. Сезон новогодних сказок уже начался! И спектакль "Покровские ворота" получится отличным подарком для создания праздничного настроения. Поздравляю театр с премьерой, желаю успехов и несмолкаемых аплодисментов в новом году!

В преддверии новогодних праздников хочется рассказать об очень важном и нужном благотворительном Фестивале «Звезда Рождества» , главной целью которого является поддержка людей, нуждающихся в заботе. Третий благотворительный фестиваль в этом году расширяет свои границы, праздничные мероприятия будут проходить в Костроме и «Новогодней столице» - Рязани. Средства вырученные от продажи билетов будут направлены для помощи церковным социальным проектам. Подводя итоги уходящего года, наверное, каждый задумывается, что же хорошего помимо каких-то материальных благ и достижений за этот год он сделал. Светлый праздник Рождества Христова напоминает нам как важно при любых обстоятельствах оставаться человеком и быть открытыми к людям и Богу. Как хорошо, что есть такие люди – хранители культурного кода, которые вкладывают свою душу, сердце и силы, чтобы донести до взрослых и подрастающего поколения эти смыслы и традиции. 3 декабря в Книжных палатах в Черниговском состоялся открытый диалог с участием звёзд театра и кино, общественных деятелей и музыкантов (Вероника Вяткина, Леонид Лундстрем, протоиерей Михаил Потокин, Илья Кусков, Тутта Ларсен, Наталья Мальгина, Анастасия Абрамова, Юлия Данилова и Василий Рулинский). Вероника Вяткина – художественный руководитель Театрального Салона «Сцена 23» , меценат и стратегический партнёр фестиваля рассказала, что она с большим трепетом относится к мероприятию. «Это большой вклад на столетия вперёд, духовные и культурные ценности, которые будут передаваться из поколения в поколение». В программе представлен новый литературно музыкальный спектакль «Музыка между строк», за основу которого Взят сюжет переписки между Петром Ильичом Чайковским и Надеждой Филаретовной фон Мекк (меценат и благотворитель). Она поддерживала творчество великого русского композитора в течение многих лет. Роль Надежды фон Мекк и рассказчицы играет Вероника Вяткина, а роль Чайковского и рассказчика – Денис Фон Мекк . Прямой потомок семьи фон Мекк, Чайковских. Важнейшим проектом фестиваля является мультипликационный фильм «В Рождество все немного волхвы», созданный по мотивам стихотворения Иосифа Бродского «24 декабря 1971 года», премьера которого состоится в кинотеатре «Октябрь» в Москве 28 декабря. Наталья Мальгина — режиссер-аниматор и художник-мультипликатор, автор «Маши и Медведя», «Машиных песенок», «Тайн Сухаревской башни» и др. Анимационный мультфильм «Рождественская звезда», созданный для фестиваля 2 года назад по мотивам стихотворения Бориса Пастернака тоже является её работой. Леонид Лундстрем – известный музыкант, скрипач, руководитель оркестра камерной музыки, ансамбля «Лундстрем трио». «Главная цель музыканта, зажечь сердце слушателя желанием». В концертной программе прозвучат произведения Вивальди, Сен-Санса, Чайковского и Моцарта. Илья Кусков — директор общественно-церковного приюта для бездомных «Теплый прием», организатор проектов помощи бездомным «Автобус милосердия» и «Ангар спасения». «Помогая бездомным, моё сердце наполняется огромной радостью. Ты входишь в Рождество в совершенно ином состоянии, и это особая радость не от купленной ёлки или накрытого стола, а именно радость от того, что ты поделился заботой, добротой и любовью с тем, кому сейчас действительно плохо». Тутта Ларсен — теле- и радиоведущая, журналистка, блогер, общественный деятель, лауреат премии «Блогема» в номинации «Благотворитель года». «Для меня милосердие и любовь – это ответ практически на все вопросы о бытии. Там, где ты не можешь ничего изменить, просто бери и делай что-то для того, кому хуже, чем тебе». Юлия Данилова — главный редактор портала о благотворительности милосердие.ru , организатор фестиваля. «Добрые дела – кажется, более прямой путь к тому, чтобы Бог поселился в сердце, и душа начала радоваться». Анастасия Абрамова – кандидат культурологии, режиссер-педагог, автор и ведущая программ для взрослых и детей. «В преддверии Рождества важно открыть двери к общению друг с другом. Очень помогает в продумывании праздника в доме любознательность – просто слушать, что и как происходит у других. Спрашивать, интересоваться

Впервые посмотрела в Театре Сатиры спектакль на большой сцене и это было настоящее шоу! Феерично и с размахом, шиком блеском, музыкой и фейерверком! Комедия в стиле водевиль à la russe под названием "Свадьба Кречинского" от режиссёра Евгения Герасимова, поставленная по мотивам одноимённого произведения А.В.Сухово-Кобылина. Как выразился сам режиссёр от лица автора: "... Для мужчин будет сатира, а для женщин любовь и ревность, чтобы раскрасить красками повседневность"satire.ru/...9300 "Игорный клуб" распахнул свои двери и перед зрителями предстал настоящий "Король Игры", которого никто не сможет обыграть. В роли Михаила Васильевича Кречинского выступал Игорь Лагутин. Картёжник, светский модник, умеющий пускать пыль в глаза, он обаятелен и всеми обожаем. Музыкальный номер с песней про миллион отлично раскрыл его алчную натуру. И конечно же, юная Лидочка (Вероника Агапова), папина краля не смогла устоять перед таким красавцем. Её тётушка, любительница светского общества Анна Антоновна (Любовь Козий) устраивает бал, чтобы всякий пел и танцевал для любимой племянницы. Сцену обволакивает туман, расправляется красная дорожка, женихи несут цветы и подарки. Больше всего запомнилась сцена дарения породистого жаркого бычка из симбирского имения, а ещё очень понравилось исполнение Анастасии Савицкой под завораживающие звуки саксофона. Комедия получилась очень красочной благодаря работе художника по костюмам, Андрею Климову. Тщательно продуманные наряды сменялись один за другим и было очень любопытно разглядывать детали костюмов: рюши, корсеты, пышные платья, шляпки с перьями, сюртуки и фраки. Но главным украшением этого мюзикла была балетная труппа, именно она отвечала за атмосферу праздника!

На прошлой неделе в рамках конкурсной программы IX фестиваля «Уроки режиссуры» на сцене Московский академический театр им.Вл.Маяковского мне посчастливилось посмотреть спектакль "Мои университеты" Казанского Государственного театра Юного Зрителя режиссёра Тимура Кулова.kazan-tuz.ru/...4433 Фестиваль проводится в Москве с октября по декабрь при поддержке Президентского фонда Культурных инициатив. В этом году его участниками стали молодые режиссёры России. Партнёром мероприятия выступил "Союз театральных деятелей РФ".urokirezhissury.ru/...5855 "Мои университеты" третья повесть, входящая в трилогию автобиографических произведений ("Детство" и "В людях") М. Горького. Изначально Тимур Кулов готовил этот спектакль в качестве эскиза на фестиваль "Горький+". Благодаря совместному творческому тандему с драматургом Айдаром Ахмадиевым спектакль получился насыщенным, динамичным и поэтичным. В нём история проживалась, а не повествовалась! Действие разворачивалось вокруг большого деревянного стола, на котором замешивалось и раскатывалось тесто. Он нёс в себе метафорический смысл. И как выразился сам драматург: "Стол как наша вся большая и необъятная страна, за которой нужно ухаживать и любить". И по мере взросления Алёша Пешков, проявляет заботу о том, что когда-то разрушал. Он начинает протирать его, поправлять винтики и подкручивать. Несмотря на трагические события, происходящие в жизни героя, он остаётся человеком. В роли юного Пешкова - артист Ярослав, ему удалось прочувствовать своего героя прожить историю, вкусив горечь разочарований в любви и дружбе, в идеалах. Перед зрителям предстал образ простого, настоящего русского человека! Женщин, сумевших оставить след в судьбе Горького сыграла одна замечательная артистка Дарья Бакшеева. Она и Пекарша, и Евреинова, Тереза, Купчиха, Машенька, Жена Никифорыча. В прекрасном воплощении ("женщина - душа", "женщина, которую обижают"...). У каждой героини свой уникальный характер, судьба и драма. В спектакле не было фонограммы, герои пели а ккапельно (хормейстер и народная артистка РТ Гузель Шакирзянова). И это было очень душевно ! Звучали народные татарские песни (сольные и хоровые номера: "Вдоль да по речке, вдоль да по Казанке", "Не ходи ,мой друг поздно вечером за Булак...") про всё, что касается Казани, речку Казанку и Булак. Это придавало действию особую энергию! Спектакль длился 1,5 часа. И получился яркий фрагмент истории из жизни автора и целой страны! Спасибо творческой группе за такое невероятное очень необычное погружение и искрящуюся игру актёров, мне понравилось!

В пятницу в Боярских палатах Союз театральных деятелей России СТД РФ-ВТО открыл выставку "Пейзаж в поэзии Б. Пастернака" совместно с мастерской "Лито" при поддержке Московского союза художников и Минкультуры России. Выставка будет проходить: С 29 ноября - 18 декабря с 12:00 - 20:00 Вход свободный. В рамках выставки запланированы лекции: 3 декабря - Судьба романа Б. ПАСТЕРНАКА "Доктор Живаго". 10 декабря - "Планета Пастернак" 17 декабря - "Пастернак и театр". В ней раскрывается тема русского пейзажа и пространства природы в поэзии Бориса Пастернака. В трех залах представлены работы взрослых художников и студентов 3 курса графического факультета института им. Сурикова. Работы выполнены в технике гравюра, литография, офорт (печатная графика). Как выразился ведущий мероприятия заслуженный артист РФ, Александр Рубцов: "Выставка камерная по содержанию работ, но очень глубокая и интересная по наполнению. И это замечательно, что для своей практической работы студенты выбрали такую сложную тему как "Поэзия Пастернака". Прекрасный русский поэт выбран не случайно. В этом году мы отмечаем 135 лет со дня рождения поэта, 65 лет со дня смерти, 70 лет роману "Доктор Живаго (1945-1955)". Конкурсные работы собраны в четыре специальные папки, сделанные вручную, которые будут переданы в Союз Театральных Деятелей, Дом - музей Пастернака и музей Сценографии. В открытии выставки принимали участие: Екатерина Смирнова (руководитель мастерской литографии в МГАХИ им. В.И. Сурикова, член жюри конкурса). Она предложила своим студентам поразмышлять на тему пейзажной тематики Пастернака, так как он невероятно изобразителен и кинематографичен, его мизансцены выдёргивают ряд ассоциаций, подходящих для изобразительного искусства. Дмитрий Родионов (главный редактор журнала"Сцена", член комиссии по сценографии Союза Театральных Деятелей. Путешествуя по выставке и открывая тайны каждого сюжета увидел выразительный и точный взгляд не только в плане формы, но и чувств и эмоций. Евгений Погорелов (художник, член МСХ, лауреат творческих мастерских РАХ, преподаватель). Отметил, что работы, дополняющие друг друга получились очень образные и высокого уровня, несмотря на то, что авторы студенты 3 курса. Сушилина Ирина Константиновна (российский филолог, лектор, кандидат наук). "Увидела, что в работах, которые здесь представлены сделана попытка передать философию природы, лирику и творчество Б.Пастернака. Это не просто картинки природы, а именно эмоции и философия. В стихотворении "Сосны" он говорит, что природа для человека - прикосновение к вечности. Попытка прикосновения к вечности графическими средствами художникам великолепно удалась!" Художница Лариса Калеврас рассказала, что в своей работе "Сосны", 2025 она отразила образ самого стихотворения и мысли поэта. Светлана Витальевна Кузьмина - сотрудник Дома - музея Б.Л.Пастернака почувствовала ритм и музыку поэта в размышлениях художников. А это значит, что он продолжает жить в других люлях, и это чудо!

Наступила череда холодных и пасмурных дней, и в поисках тепла мы с дочерью отправились в Аквапарк "Фэнтази" | Москва . Это небольшой летний островок, в котором есть всё, чтобы всего за один день можно было почувствовать себя полноценным участником настоящего курортного отдыхаfpark.ru/...5277 Для любителей активного отдыха на водяных подушках есть горки: с открытым верхом "Табоган" длиной в 85 метров и в виде закрытой трубы "Барракуда" 53 метра и горка в три полосы "Фэнтази", для экстремального спуска подойдёт горка "Камикадзе"с наклоном в 45 градусов. После стремительного спуска, чтобы понизить уровень адреналина можно неспешно пройтись по медленной реке. Окружённый пальмами волновой бассейн с имитацией водопадов напомнит вам об экзотических странах. Можно даже почувствовать себя героем настоящего морского приключения отведав блюд в кафе в виде корабля "Виктория". Здесь можно отмечать дни рождения. В меню есть супы, салаты, гамбургеры и пицца, разнообразные коктейли и сладости. Для посетителей также предоставляются услуги массажа, солярия, фотографа и детского парикмахера. Ну и самые любимый термальный комплекс включающий, финскую баню (в определённые часы проводятся коллективные парения) и хаммам (арома- сауна Лаванда). Прекрасная возможность снять усталость и укрепить иммунитет - полежать в солевых и концентрированных (пресные , ароматические) ваннах. Потрясающий эффект! Для малышей предусмотрена зона "Лягушатник". Здесь всё продумано, чтобы отдых был безопасным и комфортным. Есть мини горки с маленьким бассейном, в зале работают приветливые сотрудники и спасатели. Нам очень понравилось, обязательна ещё вернёмся!

На прошлой неделе с большим успехом прошёл показ спектакля "Ревизор: комедия в стихах" от режиссёра Юрия Квятковского в Московском Губернском театре . Для него было важным оживить и раскрыть Гоголевский текст органично соединив комедию дель арте, комикс и рэп. Получился очень крутой и оригинальный проект, который легко будет восприниматься молодым и взрослым зрителем. Здесь равномерно распределены и форма, и содержание. Все актёры с невероятной энергетикой и даже не хочется выделять кого-то, потому что каждый был на своём месте, был хорош и выразителен (пластика, вокал, харизма)m-g-t.ru/...0844 Мистический взгляд героев, жесты, мимика и движения, всё отсылало к таинственному гоголевскому миру, в котором очень талантливо ярко - алым цветом были подсвечены человеческие страхи и пороки на чёрно-белом фоне. Привыкший к потребительству и разгульному образу жизни Хлестаков боялся угодить в тюрьму, Городничий (Сергей Вершинин) проверок и доносов, Анна Андревна любой ценой хотела переехать в Москву и стать генеральшей, Мария Антоновна - удачно выйти замуж! Огромное внимание было уделено визуальной составляющей и спецэффектам (видеохудожник - Александр Плахин). На экране с множеством окон и дверей, из которых появлялись персонажи с выбеленными лицами транслировались зарисовки и карикатуры, оборотни, разбегающиеся по столу клопы и крысы, доносилось жужжание мух и звуки капающей воды, еда оказывалась на столе и на подносе. Всё это усиливало восприятие и делало картинку многослойной! Великолепная получилась сцена боксёрского состязания (словесного поединка) двух сплетников и соперников Добчинского (Сергей Мудрицкий) и Бобчинского (Игорь Назаренко). Впечатляющей была песня голодного Осипа (Анрей Исаенков, он же педагог по речитативу) "Ах, Боже ты мой, хоть бы какие-нибудь щи". Его подробные описания тонкой жизни и деликатных разговоров Петербурга, прогуливаясь по улицам города, это просто шедевр! Убедителен и прекрасен в роли Хлестакова - Евгений Сыркин. Его исполнение с песней - жалобой на плохое обслуживание и некачественную еду и как он передал чувство голода, а его "шуры-муры" с Анной Андреевной (Елена Киркова) и Марьей Антоновной (Анастасия Борисова) и сцена, когда он брал деньги, которые превращались в летучих мышей в долг у чиновников подчёркивала жалкую натуру его героя. Великолепное исполнение! Удивительным образом автору стихов - Льву Киселёву (основатель и художественный руководитель проекта "Рэп-театра") удалось положить гоголевский текст на бит, задав определённый ритм. На протяжении всего действа энергия реп-баттла обволакивала и оказывала внутренний психоделический эффект. Работы Льва Киселёва мне знакомы ещё с Большого детского фестиваля, ощущалось бережное и тактичное отношение к первоисточнику. Признаюсь, после спектакля "Ревизор" ещё долго хотелось напевать запомнившиеся строки: "Кто приехал к нам и каков собой, Молод иль стар, интересно? Что же за таинственный герой Посетил наш город уездный? Низок он иль высок, Брюнет иль блондин, любопытно? Что же это за секретный ревизор, Кто он, узнать предстоит нам!" Спектакль длится на одном дыхании 1 час 20 минут и не отпускал внимание зрителей до самого финала. Необычный формат и мастерство исполнения сопровождались громкими аплодисментами! Поздравляю театр с новой премьерой, желаю внимательных и благодарных зрителей! Рекомендую к просмотру вместе с подростками!

Недавно я посмотрела лирическую комедию от ПК Театральная площадь "Трое в парке, не считая собаки", поставленную режиссёром Леонидом Трушкиным по произведению американского драматурга и лирика Джо ДиПьетро "Последняя любовь"www.ticketland.ru/...p=11 В спектакле о поздней любви играли легендарные актёры (великолепное трио) Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Мария Иванова. Получилась красивая, тёплая и душевная история с приятными нотками грусти, дающими надежду на лучшее. Как известно, любви все возрасты покорны, и счастье может повстречаться, когда на душе глубокая осень. Он и Она случайно встретились в парке, украшенном жёлтыми листьями, символизирующими закат жизни. Кэрол выгуливала собачку, а Ральф свою лучшую рубашку. Между ними завязался разговор. Он назойливо расспрашивал её об опере и много шутил, говорил комплименты. Чтобы расположить к себе даму с собачкой ему даже пришлось прикинуться хозяином воображаемой собаки. Геннадий Хазанов отлично справился с ролью позитивного, внимательного и очень одинокого 80 - летнего Рафаэля Беллини. Спустя 20 лет после смерти жены с ним случается любовь, но всё портит постоянная гиперопека, ревность и эгоизм сестры Розы. Отношения брата и сестры, живущих в одной квартире больше походили на отношения матери и сына. Марина Иванова талантливо продемонстрировала какими разрушительным могут быть проявления заботы к близкому человеку, когда ты сам глубоко в душе несчастен. Будучи "хорошей" католичкой Роза не даёт развода бывшему мужу, потому что не может принять факт, что он ушёл к другой. Об этом он повествовал в своём аудиопослании, которое транслировалось на экране. В роли Кэрол потрясающая Ольга Остроумова. Её героиня добрая и обаятельная женщина, любящая собак. Считает, что животных нужно брать только из приюта, ведь они так одиноки. Она ограничивает себя от новых чувств из - за собственных страхов: боится летать, влюбляться, потерять близкого человека. Постепенно, чувство симпатии растопило её сердце, и она решается, и покупает два билета на оперу в Милан. Прекрасным дополнением как символ несбывшихся мечтаний и надежд героев послужили музыкальные отрывки из оперы. В заключении сцену украшает изображение юного Ральфа с прекрасными глазами, длинным носом крючком и густыми темными волосами, и зрители аплодируют стоя! Финал остаётся открытым, и можно порассуждать чем окончится эта история. Мне же хочется верить, что когда Кэрол вернётся Ральф вновь придет на свидание!