Театр, выставки, мероприятия

В бане можно не только мыться и париться, но и ходить на замечательные экскурсии от агентства Москва в сердце . На этот раз хотелось бы рассказать об одном из легендарнейших мест Москвы - Сандуновские бани. Сандуны появились в 1808 году и названы они были так в честь первого владельца Силы Сандунова. Бани пользовались огромной популярностью и были доступны для разных слоёв населения. Их посещали выдающиеся и знаменитые люди. Путешествие нашей группы в "мир чистоты", истории и архитектуры проходило в залах Высшего мужского разряда, каждый из которых выполнен в определённой стилистике и несёт в себе отрезок времени, связанный с новыми владельцами. Это настоящее произведение искусства, построенное в стиле "эклектики". Зайдя в вестибюль сразу ощущаешь богатство и великолепие стиля "рококо". Роскошный зал похожий на дворец, напоминающий нам о супругах Сандуновых (актёрах придворного театра императрицы Екатерины II ). "Каминный" зал украшает новая мебель. Больше всего в ней притягивал внимание камин с логотипом "Сандуны 1808", который был случайно обнаружен во время ремонта и восстановлен по архивным фото. Его верх украшает фарфоровое изображение бизнес-леди Веры Фирсановой ("замоскворецкая штучка с парижским выпеком"), которая внесла большой вклад в развитие и новое воплощение бань. Интересным было описание "готического зала", похожего на замок. Выполнен он из тёмного дерева с множеством отдельных кабинок и кожаными диванами. Здесь вы увидите мозаику Фролова и позорный столб в мавританском зале. В банях нам показали мраморную скамью Владимира Маяковского, которая отличается по цвету от других. Мы побывали в зале, где находится античный бассейн, "Колонный или Помпеевский зал". В нём проходили съемки советских фильмов. Кстати, женщинам сюда можно попасть только по вторникам (в санитарный день) с экскурсией или в конце сентября-начале октября, либо Весенний Женский день (8 марта). В этот день для женщин устраивают настоящий праздник с подарками, угощениями, фотозонами и разнообразными видами парений. Это было увлекательное путешествие по роскошным залам Сандуновских бань с прекрасным экскурсоводом, которая не скучно, опираясь на исторические факты и показывая фотографии с огромным интересом рассказывала нам про это удивительное место.

Кремлёвский балет представил новую премьеру самого старинного из классических спектаклей "Тщетная предосторожность". Известный хореограф - постановщик и режиссёр музыкального театра заслуженная артистка Юлиана Геннадьевна Малхасянц предлагает абсолютно оригинальную версию этого спектакля в 2-х действиях на музыку Луи Жозефа Фердинана Герольда. Первый спектакль был поставлен в 1789 году в Бордо популярным французским хореографом Жаном Добервалем в годы Великой французской революции на мелодии народных песен, а героями стали простые люди. Впервые он был показан в России 225 лет назад, в московском Петровском (ныне Большом) театре. Варианты названий спектакля были разные: "Балет о соломе", "Плохо присмотренная (или сбережённая) дочь", "Лиза и Колен", "Уж замуж невтерпёж, или Обманутая старуха" и мн.др. Спектакль (французская комедия положений) стилистически отражает эпоху революционной Франции, когда в обществе наблюдалось противостояние богатых и бедных. Сценографу - постановщику Вячеславу Окуневу и художнику по костюмам Наталье Земалиндиновой удалось потрясающе воплотить эстетику 18 века. Порадовали костюмы крестьян, пышные юбки, корсеты и шляпки. Художники словно оживили изображения с тех самых старинных офортных фотографий, которыми так вдохновлялся Жан Доберваль при создании балета. Это были сельские моменты из жизни, мамаша ругает свою дочку, а её возлюбленный убегает подтягивая штаны. Балет получился очень красивым, благодаря живописным декорациям с множеством мелких деталей, а самых внимательных зрителей ожидало много приятных сюрпризов. Получилась невероятная фантазийная деревня, украшенная настоящими снопами сена, двухэтажным деревянным домиком с забором и сараем, площадью и Ратушей, дом Симонны с мебелью и деревянной лестницей, огромными деревьями и мультимедийным экраном на заднике, визуально делали картинку объемной, воздушной и реалистичной. Сцена была оформлена роскошно. По задумке Юлианы Геннадьевны все персонажи здесь хорошие, отрицательных нет. Она сделала небольшую редакцию либретто, добавив, чем-то схожую с ней самой, подружку с веснушками по имени Жюли (красавица Полина Агеева) для Алена (Пётр Горбунов). Очень мило было наблюдать как эта парочка пробегала по сцене с сачком в поисках бабочек. Очарователен был в своём танце Нотариус (Николай Жёлтиков). Великолепен и комичен был Михаил Евгенов в роли зажиточной крестьянки тётушки Симонны. Больше всего запомнилась его игра "Пой, моя волынка" на колёсной лире и финальный танец ("Я была в сабо") в деревянных башмачках. На сцене Кремлёвского Дворца впервые прозвучали музыкальные партии Ольги Соколовой, которая провела колоссальную работу по расшифровке старинных партитур Герольда. До чего хороши были озорные влюблённые. Обаятельная и такая нежная Лиза (Дарья Канделаки) и прекрасный Колен (Эдгар Егиазарян). А каким красивым был "танец двух троек" друзей и подруг, танец с разноцветными лентами, очень зрелищным получился сенокос в поле, внезапно сменившейся ветром и ливнем. История заканчивается красочной свадебной процессией и все были счастливы!

Художника обидеть может каждый. А вот понять его - не каждому дано. Он как ребёнок чист душой в искусстве. Ему природы цвет не всё одно. (Иван Зубчук) https:/...396 Недавно в Театрe на Бронной, сцена на Стромынке, д.6 состоялась премьера спектакля "Гори, гори, моя звезда" режиссёра Нины Чусовой, созданного по одноимённому фильму Александра Митты. Спектакль в стиле авангард о судьбе творческого человека. Это красиво поставленный мюзикл с элементами акробатики. Здесь вы услышите исполнение живого хора, живого оркестра и даже увидите ожившие картины. История про нашу современность, про творчество и каким должно быть искусство, каким должен быть художник во времена тяжёлых перемен. Действие спектакля происходило в 20-х годах, эпоху революционных преобразований. И сразу вспоминились слова из гимна: "Весь Мир насилья мы разрушим до основанья, а затем мы новый Мир построим: кто был ничем, тот станет всем". Так и наш главный герой бунтарь, "московский элегант", он же малахольный режиссёр Владимир Искремас (харизматичный Никита Худяков) решает организовать современный экспериментальный театр в маленьком городке Кропивница и поставить там что-то вроде мистерии о Жанне д'Арк. Интересная задумка получилось представить фантазии главного героя о мире искусства и свободе в виде девушки, парящей в облаках и читающей отрывок из футуристической оперы, а ещё таким невероятным получился полёт на сказочном красном коне. Это были одни из самых красивых моментов спектакля. Великолепна была Варвара Сурсанова в роли простой девушки Крыси. Она была сторонницей старого режима: "За царём было лучше". Но режиссёр разглядел в ней будущую хорошую актрису. Пронзительная (до мурашек) получилась музыкальная сцена, где она тоскует по матери и оглядывается на себя в детстве. Забавным и ярким было появление на велосипеде Паши Иллюзиониста (Рустам Ахмадеев). Спектакль основан на противопоставлении старых и новых взглядов на искусство. Между представителями театра и кино развернулось настоящее соперничество. Получился такой творческий батлл, в котором кинематографист транслировал синематографическую ленту "Драма на пляже", а режиссер театра выступал в роли Антония с мечом в руке. Прекрасный получился художник с красивой душой и золотыми руками у Александра Семёнова, для которого главное творить и изнемогать от любви к супруге. Яркая была роль жены художника у Анастасии Терели. Глядя на её героиню понимаешь, что нелегкая это доля быть женой творческого человека: " Достался же толь блаженный, толь скаженный. Всё молюет да молчит". Браво прекрасным актёрам! Мне понравилось! Спектакль получился очень яркий, звонкий, местами трагичный, местами смешной. Красивая режиссура, костюмы, он жизнеутверждающий, про искусство, которое помогает верить, жить, творить, переживать все невзгоды. Рекомендую!

26 марта после модернизации состоялась презентация театрального пространства Театр на Бронной, сцена на Стромынке, д.6 ! Это уникальное здание с необычными выступами на внешних фасадах и с очень интересной историей выполнено в стиле авангард. Было построено в 1929 году для работников Союза коммунальников по проекту архитектора Константина Мельникова. Вот уже как год легендарное пространство является частью театра на Малой Бронной. Художественный руководитель Константин Юрьевич Богомолов поделился, что для него очень важно, чтобы всё новые и новые зрители помимо спектаклей получали удовольствие и от самого места, от изящного современного фойе. "Театральные люди влюбляются в это удивительно организованное пространство с потрясающей акустикой. С ним очень интересно работать и мы очень довольны совместной работой со Stone по такому умному и тонкому преображению в стилистике самого здания". Помимо строительства ЖК в районе Сокольники для девелопера Stone очень важно поддерживать культурную среду города. Работать с объектом культурного наследия для них большая ответственность и честь. Поэтому с большим уважением и трепетом к истории, аккуратно при помощи декоративных приёмов, акцентных цветов и мебели пространство освежилось, наполнилось светом и уютом. Ремонт был выполнен за два месяца. В залах размещены мягкие зоны, кофейная зона, а также стеллажи, отражающие архитектуру окон (отсылка к конструктивизму), стены украшены постерами Эля Лисицкого, крупнейшего мастера авангарда. Руслан Ситников- заместитель директора по техническим вопросам провёл для гостей эксклюзивную экскурсию по зданию. Как инженер и техник, увлечённый своей профессией он рассказал об устройстве театра. А сколько интересных фактов и открытий мы узнали из этого потешествия! Нас ждали порядка 200 ступеней наверх, мы посидели прямо над улицей в тех самых выступах, которые так притягивают внимание, нам рассказали о сложностях взаимодействия со зрителем в рамках сцены (это площадка, где нет параллельных стен, а зрительские места расположены на уровне сцены), побывали в кабинете Константина Юрьевича и выходили на балкон. Нам посчастливилось увидеть небольшой фрагмент премьерного спектакля "Гори, гори, моя звезда" режиссёра Нины Чусовой. Спектакль, как и само здание архитектора Мельникова, поставлен в стилистике 20-х годов, эпохи авангарда. Режиссёр считает, что это место немножечко недооценено. "На этой сцене возможно делать очень интересные вещи, интересные формы, здание необычное и непривычное. Мы сейчас на пути освоения этой сцены". Хочется пожелать замечательной творческой команде театра вдохновения, успехов, благодарных зрителей зрителей и новых интересных проектов!

Теперь я знаю как выглядит душа и центр Московского театра иллюзии (Сцена на Перовской), это невероятно обаятельная актриса Светлана Варецкая-Загородняя, заслуженная артистка УССР. Вот уже как 53 года она служит театральному искусству и из них 33 года работает в любимом Московском театре иллюзии. Кроме театра актриса играла в антрепризах, снималась в кино, общалась с такими великими актёрами как Л.К.Дуров, Е.А.Киндинов, А.Ш.Пороховщиков, А.Б. Кузнецов, В.Б. Галкин и мн.др. teatrmagic.ru/...907 Недавно состоялся юбилейный творческий концерт "Моя мелодия", посвященный 75 - летию Светланы Петровны. Вечер получился очень душевным и камерным. Чтобы выразить слава благодарности и поздравить артистку, собрались самые близкие друзья и родные, коллеги по цеху, а также поклонники. Прозвучало много тёплых слов, воспоминаний, песен и романсов, было подарено огромное количество букетов. Праздничный концерт начался с прекрасной музыкальной композиции "Отговорила роща золотая..." на стихи С. Е. Есенина. Светлана Петровна рассказывала о работе, о прожитых годах, благодарила людей, которые вели её по жизни и помогали в творчестве. Вспоминала основателя и художественного руководителя театра К.М. Панченко, артиста Анатолия Зарембовского, актёра Мишу Малинина, которых рядом уже нет. С большой любовью к людям, к сцене и театру, Родине и Богу, желанием жить, творить, мечтать, актриса так проникновенно исполнила: "Балладу о матери", сказку "Девушка и смерть", "Венок Дуная", "Баллада о крыльях", "Сказка о русской игрушке Ванька - Встанька", "Не уезжай ты, мой голубчик" и "Живописцы" в дуэте с Максимом Рожковым (ударные), "Товарищ Любовь", "Я белая ворона" и другие. Нашему вниманию были представлены несколько отрывков из кино с участием актрисы: "Кадетство", "Папины дочки", "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...", "Торговый центр", "Заколдованный участок", "Час Волкова", "Любить нельзя забыть", "Карамболь", "Такова жизнь" и др. Светлана Петровна рассказала, что несмотря на то, что начала она сниматься довольно поздно в 41 год, это даже лучше, ведь проходят годы и внешность меняется. А у неё эта разница не заметна, она всё также молода, свежа, полна энергии и заряжает этой энергией всех вокруг, она является большим примером для молодого поколения артистов. Для многих коллег стоять с ней на одной сцене - это огромная честь. И для любимой императрицы Владимир Витан исполнил романтичный гимн любви "Ты моя мелодия", красивая и нежная песня "Любовь настала" прозвучала от Натальи Васиной и совершенно до мурашек, был трепетным дуэт с молодой мамочкой Татьяной Зарудней (Волковой) "Выхожу один я на дорогу" на стихи Михаила Лермонтова. Хочется присоединится ко всем поздравлениям и пожелать Светлане Петровне продолжать сиять, излучать любовь, оставаться такой же энергичной, жизнерадостной и талантливой, новых ролей и несмолкаемых аплодисментов!

В Московском театре иллюзии состоялось авторское шоу "Великая иллюзия" в teatrmagic.ru/...48в стиле ар - деко от самого загадочного иллюзиониста Ингвара, финалиста иллюзионных шоу "Русские не смеются", "Школа экстрасенсов", "Все, кроме обычного", обладателя специального приза 14-го Международного фестиваля цирковых искусств, также он является создателем единственного коллектива девушек-иллюзионисток. Режиссёр проекта - Сергей Орлов. Это был невероятно красочный коктейль из иллюзионных трюков, фокусов, гимнастических и вокально - танцевальных выступлений для всей семьи. В роли обаятельного ведущего иллюзионного представления выступал Владислав Гросул. А его увлекательный рассказ о великой эпохе, многоликом стиле ар - деко и активное взаимодействие с публикой подогревали ещё больший интерес к красочным номерам. Ингвар продемонстрировал настоящие чудеса на сцене. Порадовали увлекательные фокусы с железными конструкциями, в которых исчезали и появлялись очаровательные ассистентки (Елизавета Алимбочко, Виктория Миховская, Ксения Перевощикова, Ольга Приводнова). И, конечно же, большое впечатление произвёл самый опасный коронный номер под названием "Капкан". Чтобы не попасть в огромные железные лопасти, когда порвётся верёвка, артист в подвешенном состоянии должен был освободиться из смирительной рубашки, в течении одной минуты! Слава Богу, всё прошло успешно. Ловкость рук, актёрское мастерство, а ещё невозмутимое спокойствие и уверенность, главный секрет маэстро Ингвара, на мой взгляд! Главным украшением шоу был шикарный кордебалет (Екатерина Бурлака, Дарья Кутырина, Дарья Лопаткина, Анна Сыч, Полина Козлова, Анжела Цихиева). Хочется отметить тщательно продуманные образы и пластику артисток. Эффектным было появление девушек в перьях и модный танец 20-х годов «Чарльстон» в нарядах в стиле "Гэдсби", а ещё запомнились головные уборы светящиеся и красные в виде бантов, с бахромой и цепями, браво художникам и хореографу Соне Овсепян. Хотелось бы отметить очень драйвовый артистичный номер жонглёра Александра Кулакова, потрясающее музыкальное исполнение "до мурашек" певицы Алены Русаковой и её напарницы гимнастки Кристины Олейник. Визуально очень красиво смотрелся оригинальный номер «Хулахуп» с Лючией Сухоруковой в окружении множества световых пятен от кусочков зеркал. У нас с дочерью уже стало традицией посещение Московского театра иллюзии на каникулах и мы остались очень довольны от новой премьеры "Великая иллюзия"! Это был настоящий праздник волшебства! Было приятно видеть в фойе обаятельного иллюзиониста Вячеслава Разумовского и его ассистентку Дарью Гаврилову, которые перед началом шоу и в антракте показывали детям фокусы и фотографировались со зрителями и другими артистами в специальной фотозоне. Поздравляю театр с выходом нового захватывающего иллюзионного шоу!

"Влюблённости похожи на сорванные цветы и на падающие звёзды. Они так же украшают жизнь и так же быстро гибнут". (Виктория Токарева) В Театре на Трубной состоялась премьера спектакля "Не любишь, ну и пусть" по пьесе Виктории Токаревой "Ну и пусть". В центре сюжета любовный треугольник, как отметил режиссёр спектакля Игорь Мужжухин: "Это какая-то очень личная история для писательницы". Широкую известность писательница получила в 1964 году после выхода первой книги «День без вранья», по её произведениям было снято более 20 кинокартин, в числе которых: "Мимино", "Джентельмены удачи", "Шла собака по роялю" и "Шляпа". Виктория Токарева обладательница ордена "За заслуги в культуре и искусстве" (2024 год) и ордена "Знак почёта" (1987 год). Проникновенная история о молодой студентке музыкального училища Лариске, влюбившейся до безумия в женатого сорокалетнего преподавателя чтения хоровых партитур по имени Игнатий. Две подружки студентки мечтают и строят планы на будущее. Кира (харизматичная Елизавета Карякина), настоящая подруга, свободная и талантливая мечтает о карьере пионистки, Лариска (очаровательная Анастасия Акатова) романтичная и чрезмерно влюбчивая хочет выйти замуж и родить троих детей. Кто из них окажется счастливей? Совместимы ли карьера и семейная жизнь? И можно ли построить счастье на чужом несчастье? В молодом возрасте первая влюблённость воспринимается очень серьёзно. Кажется, что это по - настоящему и на всю жизнь, так думала героиня Анастасии Акатовой. Она была прекрасна как хризантема в саду, растворилась до безумства в усталом и безразличном Игнатии (браво Родиону Вьюшкину), который живёт по инерции и ничего не хочет менять в свои 40 лет. Его чувства можно сравнить с теми одинаковыми дешёвыми красными шарфами, которые он дарит жене и любовнице. Вот только реагирует на подарок каждая по - своему. Жена (великолепная Татьяна Церенина) обесценивая: "Зачем ты покупаешь то, что заведомо не может быть применено? Мало в доме хлама?" Лариска же при виде такого подарка: "А… Какая красота… Ты ничего не понимаешь. Это же самый модный хипповый шарф!". Мудрая Зоя, уставшая от похождений мужа предлагает ему не врать и уже, наконец, сделать выбор. Действие происходило в 1978 году в канун Нового года. Хотелось бы отметить продуманную до мелочей сценографию Ольги Шагалиной , выдержанную в стиле СССР. Сцена камерного зала "Зимнего сада" была украшена пушистой елью с красной звездой и гирляндой из разноцветных флажков. Меня очаровали огромные ёлочные игрушки из ваты, торчащие из коробки, Дед Мороз и Снеговик с Неваляшкой как символы ушедшей эпохи. А еще лошадка - качалка и винтажный телевизор на заднем плане транслирующий новогодние передачи и поздравления. На заднике оживали московские улочки и звучали знаменитые шлягеры.

"Все мы более или менее мечтательны!" (Ф.М.Достоевский) На прошлой неделе в Театре «Школа Драматического Искусства» состоялась премьера спектакля "Белые ночи" режиссёра Натальи Николаевой. Очень рада, что моё знакомство с театром началось с такой нежной истории о Мечтателе и Настеньке, написанной Фёдором Михайловичем Достоевским. Действие происходило на сцене камерного "Таун-зала", можно было почувствовать романтическое настроение героев буквально на расстоянии вытянутой руки. Хочется отметить, что спектакль получился визуально очень красивым. Каким-то удивительным образом при минимуме декораций художнику по свету Алексею Михалевскому и художнику-постановщику Марии Бутусовой удалось передать волшебную атмосферу белых ночей. Лаконично и в тоже время как-то завораживающе была обыграна набережная и мост, возвышающийся над Невой, скамейка и театральный балкон, в котором герои смотрели "Севильского цирюльника", он же послужил комнатой главного героя, а ещё было много много белого цвета. Прекрасное погружение зрителя из холодной зимы, которая сейчас стоит за окном, в тёплую, обволакивающую, летнюю петербургскую ночь! Роль одинокого и робкого Мечтателя исполнил Кирилл Фёдоров. Отчуждённый молодой человек, похожий на чудака, живущего в выдуманном сказочном мире. Его любовь к Настеньке (обаятельная Аня Чепенко) такая искренняя, чистая и исцеляющая. У Настеньки мечты были более реалистичные. Избавиться от контроля бабушки, выйдя замуж за Жильца. Девушка видела в Мечтателе лишь родную душу и пыталась заглушить собственные переживания его чувствами и вниманием. Она была такая лёгкая, простая и воздушная в этом милом зефирном платьице и туфельках, как ребёнок! Роль Жильца великолепно сыграл Константин Сакович. Настоящий галантный кавалер, похожий на того самого китайского принца из романов, он отлично смотрелся в качестве будущего мужа Настеньки. Яркими и динамичными получились музыкальные сцены похода в театр, перевоплощения бабушки (яркая Алина Чернобровкина) в балерину, появление Купидона, она же Фёкла (Ирина Хмель), пронзающего стрелой сердце Жильца и воображаемая свадебная церемония. Поздравляю театр с замечательной премьерой! Это очень добрая и трепетная история с юмором, о любви и мечтах! Рекомендую для просмотра взрослому поколению и школьникам, прекрасная возможность переключиться от стремительной повседневности и погрузиться в мир, который вдохновляет!

"Жизнь и есть баня. Каждый парится по-своему, а веник - это кешбэк, счастье - это кешбэк". (№ 17. Иван Титов, режиссер) Фантасмагорический консилиум № 17 " - один из самых загадочных спектаклей Театра Москвы режиссера Ивана Титова, за основу которого взят сюжет повести Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама". Это не классический спектакль, а современная трактовка известного сюжета! Здесь герои не в накрахмаленных воротничках и пышных платьях, а в спортивных костюмах и чёрных очках! В нём режиссёр предлагает порассуждать на тему человеческих пороков, влечению к азартным играм проводя параллели между героями пушкинской эпохи и современным обществом. Одержимость деньгами привела Германна в палату "№ 17 ", казённое учреждение, похожее на лечебницу для душевнобольных людей. В ней находятся Чекалинский, Чаплицкий, Лиза, Нарумов, Томский, Сурин во главе с Графиней (невероятная Роза Хайруллина, она же пенсионерка Клавдия Васильевна, она же Пиковая дама). Здесь всё подчинено ей, она задаёт темп игре и управляет своими жертвами. Ведь только она, как и в повести Пушкина, обладала некой тайной, о том как выиграть в карты целую кучу денег! Вместе с главным героем человеком N (Пётр Королёв) зритель пытается расшифровать загадку "трёх карт". Поход в баню для него оборачивается вовлечением в безумную игру, похожую на сон. В нём все смешалось: баня, метель и вьюга, слова Пушкина, выход Графини, любовь, сумасшествие Германна... ожидание его выхода в полночь..., а дальше никто ничего не помнит, помнит только фразу "тройка, семёрка, туз". И вот он становится таким же пациентом, принимает уколы, двигается в танце на железном столе и смеётся. Реальность уходит из под ног и всё становится похожим на бред. "Короче, сейчас будет обед, потом обед, потом опять обед. Ужинаем полпятого утра, когда уже никто ничего не понимает. Чё ест и зачем ест...". Невероятная Роза Хайруллина мастерски исполнила роль Пиковой дамы. Той самой роковой мистической фигуры, связавшись с которой можно сойти с ума. Она бездушна, холодна и беспощадна. Чтобы попасть под её воздействие достаточно знать "что-нибудь из Пушкина" и хотеть жить как в шоколаде. Её мимика и причудливые движения завораживают, потрясающее перевоплощение! Спектакль получился музыкальным и динамичным, в нём было много пластики, философских размышлений и злободневных тем. Это была блестящая актерская работа, погружающая в психологию игрока. Попытка объяснить, разгадать, что движет человеком, который хочет, чтобы удача всегда была у него в кармане? И можно ли стать по-настоящему счастливым выиграв джекпот?

В канун Нового года Театр Российской Армии совместно с проектом «ГрандБал» сделал прекрасный подарок для своих зрителей в виде спектакля "Бал в карнавальную ночь", поставленного по мотивам легендарного фильма Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь". И это был не просто спектакль, а настоящий новогодний вечер, в котором зритель был полноценным участником представления. Режиссеру-постановщику и автору спектакля - Дмитрию Версте удалось воссоздать ту самую атмосферу, что и 69 лет назад. Съемки первой части фильма проходили в стенах Театра (тогда ещё) Советской Армии и для меня было настоящим волшебством вместе с работниками ДК побывать на том самом советском новогоднем празднике, где в центре зала стояли огромные часы, повсюду были развешаны яркие флажки, и главная героиня, с тонкой талией и очаровательной улыбкой заряжала хорошим настроением на весь будущий год. После приветственного бокала игристого в фойе гостей пригласили на совещание в кабинет директора ДК, где комендант (Роман Богданов), товарищ - секретарь (Елена Сванидзе), товарищ - заведующая художественной частью (София Сучкова) и электрик (Кирилл Климович) ознакомили присутствующих с программой (стратегическим планом) встречи Нового года. Актёры активно взаимодействовали с публикой, а одна из зрительниц в стильном костюме даже изъявила желание выступить в роли Бабы-яги, но серьёзный и экономный Комендант обещал воспитать свою Бабу - ягу из коллектива. В зале амфитеатра зрителей ждали столики, накрытые в советском стиле. Набор из мандаринов и конфет фабрики "Красный Октябрь", бутербродов с рыбой и колбасой, пирожков и пирожных с кремом, закуска с красной икрой, салат "Оливье", лимонад и Советское шампанское! В программе прозвучали замечательные песни: "Песенка о влюблённом", "Песенка о хорошем настроении", "Королева красоты", "Я тебя подожду", "Журчат ручьи", "На все времена", и , конечно же, любимая и самая новогодняя "Песенка про пять минут", замечательная и душевная про работницу питания в исполнении очаровательных буфетчиц "Ах, Таня, Таня, Танечка" и даже "Эти слова о тебе, Москва". Зрители вместе с актёрами играли в ручеёк, а ещё обаятельная ведущая учила всех твистовать и вальсировать, не обошлось и без подарков и Деда Мороза со Снегурочкой. "Бал в карнавальную ночь" - прекрасный новогодний вечер, на котором зрительницы могли себя почувствовать настоящими Королевами красоты, а мужчины галантными кавалерами. Благодарю создателей такого необычного путешествия в эпоху 50 - х годов за потрясающий праздник, знакомых любимых героев и новогоднее настроение!

На прошлой неделе в Театре на Юго-Западе Москва состоялась премьера спектакля "Покровские ворота", поставленная режиссёром Олегом Николаевичем Леушиным по мотивам одноимённой пьесы Леонида Зорина. В 1982 году на основе этого произведения был снят легендарный фильм "Покровские ворота" режиссёром Михаилом Козаковым. Для меня это прежде всего фильм о послевоенной Москве, о её истории, о том как и чем раньше жили люди, во что они верили и как любили. И мне было очень интересно взглянуть на версию этой пьесы по "юго-западному". Художественный руководитель рассказал на пресс - показе, что листая старый семейный альбом и рассматривая фотографии бабушек и дедушек у него возникла идея создания этого спектакля. И мне кажется, что ему полностью удалось осуществить такой своеобразный посыл из прошлого и вызвать добрые эмоции, приятное чувство ностальгии у зрителя, и конечно же, создать праздничное настроение. Также это был для него первый интересный опыт работы по оттачиванию навыков дипломатии с приглашенными артистами из другого театра. "Своих артистов можно поругать, а чужому надо правильно доходчиво объяснить, достучаться, дать человеку понять, чтобы тот мог прочувствовать, а затем воплотить задумку на сцене". Сценография Олега Леушина передаёт атмосферу московской коммунальной квартиры, состоящую из пяти передвигающихся дверей, которые периодически превращаются в зеркала. Здесь жители пересекаются в общем коридоре, разговаривают по общему городскому телефону, а ещё они умеют доверять друг другу. Жизнь кипит, рождаются мысли и надежды, и конечно же, любовь. Егор Кучкаров отлично справился с ролью Костика Ромина - молодого обаятельного аспиранта, полюбившего Москву. Он умеет радоваться жизни, помогает и подбадривает! Масштабный получился человек у Антона Сёмкина в роли Аркадия Варламовича Велюрова. Служитель муз, он же исполнитель куплетов и фельетонов. Великолепная игра! Стопроцентное получилось попадание в образ нерешительного и неуклюжего Льва Евгеньевича Хоботова (Сергей Климова). Интересно было наблюдать за изменениями в его характере. Как же хорошо они смотрелись в паре с такой чистой и нежной Людочкой (Елена Лунцова). Ведь только рядом с ней он почувствовал уверенность в себе и понял, что не надо откладывать жить. В роли проводника между прошлым, будущим и настоящим выступил Игорь Михмель как образ нынешней молодёжи и это ему прекрасно удалось. Больше всего мне понравились Орловичи (Антон Белов и Елена Шестовская) и студентка Екатерина Жирова, сыгравшая работницу ЗАГСа. Яркая и властная была Маргарита Павловна (Ксения Ефремова). Таким командным голосом она могла бы управлять целым полком. Её отношение к бывшему мужу больше было похоже на материнскую привязанность. Очень показательная и даже мистическая получилась больничная сцена, когда у Хоботова обострился аппендицит (момент отсоединения от власти и тотального контроля бывшей супруги). Спектакль получился ярким и динамичным, звучало столько прекрасных знакомых с детства песен ("Московские окна", "Эти слова о тебе, Москва", "Русская зима"), актёры пели и танцевали, катались на катке, а яркие костюмы, над которыми работала Ольга Иванова подчеркивали индивидуальность каждого героя. Сезон новогодних сказок уже начался! И спектакль "Покровские ворота" получится отличным подарком для создания праздничного настроения. Поздравляю театр с премьерой, желаю успехов и несмолкаемых аплодисментов в новом году!

В преддверии новогодних праздников хочется рассказать об очень важном и нужном благотворительном Фестивале «Звезда Рождества» , главной целью которого является поддержка людей, нуждающихся в заботе. Третий благотворительный фестиваль в этом году расширяет свои границы, праздничные мероприятия будут проходить в Костроме и «Новогодней столице» - Рязани. Средства вырученные от продажи билетов будут направлены для помощи церковным социальным проектам. Подводя итоги уходящего года, наверное, каждый задумывается, что же хорошего помимо каких-то материальных благ и достижений за этот год он сделал. Светлый праздник Рождества Христова напоминает нам как важно при любых обстоятельствах оставаться человеком и быть открытыми к людям и Богу. Как хорошо, что есть такие люди – хранители культурного кода, которые вкладывают свою душу, сердце и силы, чтобы донести до взрослых и подрастающего поколения эти смыслы и традиции. 3 декабря в Книжных палатах в Черниговском состоялся открытый диалог с участием звёзд театра и кино, общественных деятелей и музыкантов (Вероника Вяткина, Леонид Лундстрем, протоиерей Михаил Потокин, Илья Кусков, Тутта Ларсен, Наталья Мальгина, Анастасия Абрамова, Юлия Данилова и Василий Рулинский). Вероника Вяткина – художественный руководитель Театрального Салона «Сцена 23» , меценат и стратегический партнёр фестиваля рассказала, что она с большим трепетом относится к мероприятию. «Это большой вклад на столетия вперёд, духовные и культурные ценности, которые будут передаваться из поколения в поколение». В программе представлен новый литературно музыкальный спектакль «Музыка между строк», за основу которого Взят сюжет переписки между Петром Ильичом Чайковским и Надеждой Филаретовной фон Мекк (меценат и благотворитель). Она поддерживала творчество великого русского композитора в течение многих лет. Роль Надежды фон Мекк и рассказчицы играет Вероника Вяткина, а роль Чайковского и рассказчика – Денис Фон Мекк . Прямой потомок семьи фон Мекк, Чайковских. Важнейшим проектом фестиваля является мультипликационный фильм «В Рождество все немного волхвы», созданный по мотивам стихотворения Иосифа Бродского «24 декабря 1971 года», премьера которого состоится в кинотеатре «Октябрь» в Москве 28 декабря. Наталья Мальгина — режиссер-аниматор и художник-мультипликатор, автор «Маши и Медведя», «Машиных песенок», «Тайн Сухаревской башни» и др. Анимационный мультфильм «Рождественская звезда», созданный для фестиваля 2 года назад по мотивам стихотворения Бориса Пастернака тоже является её работой. Леонид Лундстрем – известный музыкант, скрипач, руководитель оркестра камерной музыки, ансамбля «Лундстрем трио». «Главная цель музыканта, зажечь сердце слушателя желанием». В концертной программе прозвучат произведения Вивальди, Сен-Санса, Чайковского и Моцарта. Илья Кусков — директор общественно-церковного приюта для бездомных «Теплый прием», организатор проектов помощи бездомным «Автобус милосердия» и «Ангар спасения». «Помогая бездомным, моё сердце наполняется огромной радостью. Ты входишь в Рождество в совершенно ином состоянии, и это особая радость не от купленной ёлки или накрытого стола, а именно радость от того, что ты поделился заботой, добротой и любовью с тем, кому сейчас действительно плохо». Тутта Ларсен — теле- и радиоведущая, журналистка, блогер, общественный деятель, лауреат премии «Блогема» в номинации «Благотворитель года». «Для меня милосердие и любовь – это ответ практически на все вопросы о бытии. Там, где ты не можешь ничего изменить, просто бери и делай что-то для того, кому хуже, чем тебе». Юлия Данилова — главный редактор портала о благотворительности милосердие.ru , организатор фестиваля. «Добрые дела – кажется, более прямой путь к тому, чтобы Бог поселился в сердце, и душа начала радоваться». Анастасия Абрамова – кандидат культурологии, режиссер-педагог, автор и ведущая программ для взрослых и детей. «В преддверии Рождества важно открыть двери к общению друг с другом. Очень помогает в продумывании праздника в доме любознательность – просто слушать, что и как происходит у других. Спрашивать, интересоваться