История режиссерского кино

Кино по пятницам Сегодня пятница, а значит – время подобрать кино на выходные! И мы с радостью рекомендуем вам американскую комедию 1976 года режиссера Питера Богдановича «Торговцы грезами» (Peter Bogdanovich's Nickelodeon), посвященную становлению и развитию кинобизнеса Америки. Это история создания страны кинематографа, блистательного, неповторимого Голливуда, калифорнийской «целлулоидной империи». Судьба сводит в этом новом чудесном мире молодых людей - первых кинематографистов, увлеченных, одержимых, фанатично преданных любимому делу, и определивших законы этой империи и ставших творцами и жертвами всемирной «фабрики грез». Смотрите кино и узнавайте историю кинематографа вместе с нами!

Рождение кино в США Первым настоящим мастером короткометражного фильма в американском кинематографе является Дэвид Уорк Гриффит. Он был первым, кто использовал съемки крупным планом, чтобы показать ту или иную эмоцию актера, чтобы по лицу зритель мог понять, какие чувства испытывает или что думает персонаж. До него актера было не принято показывать в кадре не целиком, и при таком ракурсе разглядеть мимику актеров было достаточно трудно. Чтобы показать, например, о чем думает герой прибегали к титрам или тексту, который размещался в искусственно наклеенных на кадр кружках, облаках, подобно тому как размещаются цитаты персонажей в комиксах. Съемки крупным планом совершенно меняли принципы актерской игры. Когда мимика не могла выразить мысли героя, Гриффит впервые в истории кино прибег к монтажу с чередованием картинок в одной сцене. Например, чтобы показать, как жена думает о своем муже, Гриффит сначала показывал крупным планом задумчивое лицо женщины, а потом кадр с ее мужем, вырабатывая тем самым новый принцип восприятия материала у зрителя. В своих картинах Гриффит также экспериментировал со светом, фильтрами, затемнениями. Но основная заслуга Гриффита состоит в том, что он широко применил параллельный монтаж. Режиссер догадался, что в кино, как и в книге, можно вести несколько сюжетных линий, которые могут пересекаться расходиться, сливаться в одну. Действие в разных сценах может развиваться параллельно. И это делает фильм более живым и эмоциональным.