История режиссерского кино

Кино по пятницам Сегодня пятница, а значит – время подобрать кино на выходные! И мы с радостью рекомендуем вам американскую комедию 1976 года режиссера Питера Богдановича «Торговцы грезами» (Peter Bogdanovich's Nickelodeon), посвященную становлению и развитию кинобизнеса Америки. Это история создания страны кинематографа, блистательного, неповторимого Голливуда, калифорнийской «целлулоидной империи». Судьба сводит в этом новом чудесном мире молодых людей - первых кинематографистов, увлеченных, одержимых, фанатично преданных любимому делу, и определивших законы этой империи и ставших творцами и жертвами всемирной «фабрики грез». Смотрите кино и узнавайте историю кинематографа вместе с нами!

Рождение кино в США Первым настоящим мастером короткометражного фильма в американском кинематографе является Дэвид Уорк Гриффит. Он был первым, кто использовал съемки крупным планом, чтобы показать ту или иную эмоцию актера, чтобы по лицу зритель мог понять, какие чувства испытывает или что думает персонаж. До него актера было не принято показывать в кадре не целиком, и при таком ракурсе разглядеть мимику актеров было достаточно трудно. Чтобы показать, например, о чем думает герой прибегали к титрам или тексту, который размещался в искусственно наклеенных на кадр кружках, облаках, подобно тому как размещаются цитаты персонажей в комиксах. Съемки крупным планом совершенно меняли принципы актерской игры. Когда мимика не могла выразить мысли героя, Гриффит впервые в истории кино прибег к монтажу с чередованием картинок в одной сцене. Например, чтобы показать, как жена думает о своем муже, Гриффит сначала показывал крупным планом задумчивое лицо женщины, а потом кадр с ее мужем, вырабатывая тем самым новый принцип восприятия материала у зрителя. В своих картинах Гриффит также экспериментировал со светом, фильтрами, затемнениями. Но основная заслуга Гриффита состоит в том, что он широко применил параллельный монтаж. Режиссер догадался, что в кино, как и в книге, можно вести несколько сюжетных линий, которые могут пересекаться расходиться, сливаться в одну. Действие в разных сценах может развиваться параллельно. И это делает фильм более живым и эмоциональным.

Кинодивы ХХ века: Вера Холодная «Красота Веры – женский идеал начала XX века: тонкий профиль под копной черных кудрей, нежная девичья шея, густая тень от длинных ресниц. Миниатюрная, изящная, с точеными плечами и «японской» ножкой в туфельке 33-го размера. Восхищала грациозная пластика актрисы, какая-то милая застенчивость. И почему-то всегда грустно глядели с экрана большие, глубокие, серые глаза Веры Холодной». Карьера Холодной развивалась стремительно, но, увы, недолго. С 1915 по 1919 год актриса снялась в 35-ти фильмах, но до сегодняшнего дня дошло лишь восемь картин с участием актрисы. «Вера Холодная играла девушек и женщин разных званий и слоев: курсисток и модисток, аристократок и дам полусвета. Но судьбы ее героинь всегда были несчастными, в финале фильма соблазненную ждали обман и расплата, покинутую – пуля в сердце или в висок, петля или воды реки». Финал жизни Веры Холодной тоже вышел трагическим. В 1918 году она снималась в Одессе. Жить и работать в голодной, революционной Москве уже не было возможности. Уезжать из России Холодная не хотела, о чем даже сообщала в прессе. Умерла она на родине, внезапно – от осложнения после гриппа-испанки. В феврале 1919-го смерть всеобщей любимицы поразила не только Одессу, но всю страну. Тело актрисы набальзамировали и в стеклянном гробу положили в специальную часовню у моря – чтобы люди могли по-прежнему видеть ее и приносить цветы…

Какими были первые российские фильмы ужасов? В России основоположником жанра фильма ужасов стал сценарист и режиссер Василий Гончаров, автор «Понизовой вольницы» –  первого художественного фильма, снятого в Российской империи. В сентябре 1909 года Гончаров выпустил картину «Вий» – как указывалось в титрах, экранизацию «старинного малороссийского предания по Н.В. Гоголю». «Вий», как практически все отечественные фильмы ужасов, снятые до революции, был немым. До наших дней он не сохранился. Известно, что съемки проходили в московском филиале французской компании Pathé. А главные роли исполнили актеры И. Лангфельд, А. Платонов, В. Дальская, полные имена которых неизвестны. Свой второй хоррор –  «В полночь на кладбище», или «Роковое пари», –  Василий Гончаров выпустил в прокат в 1910 году. Картина тоже была утеряна, однако, как писал известный исследователь дореволюционного кино Борис Лихачев, это был «небольшой фильм, представляющий собой первую пробу создания «интернационального» фильма, годного не только для русского рынка». Правда, картина за рубежом известной так и не стала.