Найти в Дзене
Всеми любимый тогда и теперь Иван Айвазовский за свою долгую творческую деятельность удостоился немалого количества государственных наград, причем не только российских, но и иностранных. Но ордена - это только часть успеха, их присуждение в Российской Империи давало еще и повышение чина - иначе говоря Айвазовский становился все выше титулом. А в 1896 году Иван Константинович получил чин действительного тайного советника,обычно присуждаемый министрам или генерал-губернаторам. С этого момента к нему нужно было обращаться "высокопревосходительство" - правда, упоминания о подобном обращении к художнику мне не встречалось. Скромничал, наверное) Вот как высоко вознес художника "девятый вал" и другие природные катаклизмы) P.S. Это вдогонку к статье про рекорды Айвазовского.
1 месяц назад
Айвазовский бьет рекорды
Русское искусство по-прежнему популярно, на аукционе Сотбис картина главного отечественного мариниста ушла за 4,2 миллиона фунтов, став самым дорогим произведением художника. Вот эта картина Айвазовского стала сенсацией. Айвазовский написал ее в 1878 году в возрасте 61 года. Как и большинство его работ, эта посвящена морской стихии и кораблекрушениям - перед нами спасшиеся после бури, завидевшие вдалеке надежду на жизнь. Художник Мартирос Сарьян писал об Айвазовском: Какую бы ужасную бурю ни увидели...
2 месяца назад
Произведение искусства по теме выходного дня) В перерыве между рабочими часами нашла великолепную янтарную кружку в дебрях Британского музея. Кружка не простая, а кенигсбергская! В общем, почти что наша, калининградская. Создана в середине 17 века, и помимо резьбы по янтарю содержит еще и небольшой рельеф из слоновой кости на крышке (дама наливает что-то вкусное в бокал). Оправа из позолоченного серебра. На тулове кружки пластины с персонификациями пороков - чтоб пить, но не сильно увлекаться. Но самая любопытная деталь здесь, на мой взгляд, резная ручка с фигуркой из янтаря, схожей с теми, что украшали когда-то носы кораблей. В добрый путь, в выходные!
2 месяца назад
Как понять современное искусство? Этим вопросом задавались люди во все времена, и то, что сегодня нам кажется понятным и очевидным, у современников вызывало немалые трудности. В 1896 году в Петербурге проводилась большая выставка французского искусства, где была представлена в том числе и эта работа Эдгара Дега "Танцовщицы в фиолетовом" (сейчас в Музее Фицуильяма, Кембридж). Значимость Дега в истории искусства сейчас уже не нуждается в доказательствах, но вы только посмотрите, что писали о картине русские критики: «до какого абсурда могут дойти декаденты живописи в погоне за эффектами... » «нечто непонятное и весьма сомнительное» «прямо дикая декадентская галиматья» А один из журналистов даже стихи написал: «Розовые девы, Выпачкались где вы? У импресьониста В студии нечисто!» В общем, любите современное искусство, а то потом стыдно будет)
2 месяца назад
Святой на работе
На недавней лекции показывала атрибуты святых, и, конечно, не устояла - показала аж трех святых Иеронимов. Это один из моих самых любимых сюжетов в искусстве, сама не знаю, почему… То ли потому, что Иероним все бросил и отправился в пустыню работать в тишине (и никаких соцсетей, заметьте!) То ли потому, что везде ходил со своим личным котиком... То ли потому, что так уютно сидел с книжками в своей келье… Я вообще картины с Иеронимами собираю, у меня накопилась уже внушительная папка и примерно сотня разных Иеронимов (и львов!)...
2 месяца назад
Висит груша, нельзя скушать. Стоит чашка, нельзя кофе попить) Сюрреалисты делали невозможное возможным, за это их и любим. Эту замечательную меховую чашку создала швейцарская художница Мерет Оппенгейм (не путать с Оппенгеймером!). Когда художница представила меховой чайный прибор на выставке в Париже в 1936 году, это произвело эффект разорвавшейся бомбы. Даже Сальвадор Дали снял шляпу, до такого он все же не додумался, хотя уж кому-кому, а ему жаловаться на фантазию не приходилось. Оппенгейм тогда было всего 23 года, а о ней заговорили по всей Европе и в Америке. Увы, для художницы шумный успех оказался тем еще испытанием: она пыталась повторить его, но безрезультатно. В результате впала в депрессивное состояние на много месяцев. Творчество не оставила, но эта меховая чашка стала по сути апофеозом ее карьеры. И так бывает.
2 месяца назад
Шотландский ответ Валентину Серову. Художница Бесси Макникол
Лирические, нежные, изысканные - работы этого шотландского мастера привлекли мое внимание моментально. Еще чуть-чуть и их можно было бы упрекнуть в слащавости и сентиментальности, но Макникол удержалась на этой грани. Итак, кто же такая Бесси Макникол? Бесси - милое домашнее имя, под которым художница и вошла в историю шотландского искусства. Элизабет Макникол родилась 5 июля 1869 года, была дочерью учителя и домохозяйки (вполне традиционно и обычно по тем временам). С детства проявляла интерес к музыке и живописи...
1842 читали · 1 год назад
Птицы любви, мода и картины для океанского лайнера. Художник Жан Дюпа
Красочный и праздничный стиль Ар деко подарил миру множество прекрасных художников, среди них - впечатляющий и притягательный французский мастер, о котором сегодня пойдет речь. Замысловатое творчество, что и говорить) Эту картину "Попугаи" Жан Дюпа показал на Всемирной выставке декоративно-прикладного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. На той самой выставке, что ознаменовала расцвет направления Ар Деко, а Дюпа, в свою очередь, стал одним из ярких его представителей. Картина "Попугаи"...
11,3 тыс читали · 1 год назад
Блистательный Нуреев глазами художника Джейми Уайета
В конце 1970-х американский художник и русский танцовщик подружились, и властный и закрытый Рудольф Нуреев пустил рисовальщика в святая святых - на репетиции. Так родилась великолепная серия работ. Джейми Уайет тоже был не лыком шит - представитель знаменитой художественной династии Уайетов. Его дедом был один из главных американских иллюстраторов Ньюэлл Конверс Уайет, а отцом - великий Эндрю Уайет, и еще куча родственников тоже имела отношение к искусству. Потомственный художник Джейми писал пейзажи, портреты, любил анималистический жанр...
738 читали · 1 год назад
От 2 до 3 миллионов фунтов! "Богоматерь с младенцем" кисти Боттичелли выставили на Сотбис
Шедевр эпохи Ренессанса принадлежал известной британской коллекции Ллойда и подлинность ее несомненна. Нельзя сказать, что событие из разряда редких, картины Боттичелли периодически появляются на крупных аукционах. Однако именно это произведение примечательно, во-первых, качеством исполнения, во-вторых, исключительной красотой, и, наконец, в-третьих, точно задокументированным происхождением. Все владельцы картины известны досконально, а последняя продажа была аж в мае 1904 года - ее купила Харриет Сара Джонс Ллойд, леди Уонтедж...
1 год назад
Атомный Сальвадор или как сюрреалист Дали ударился в ядерную физику
Научные открытия второй половины ХХ века так захватили гения сюрреализма, что он посвятил им большую серию очень красивых картин. Взрыв атомной бомбы в августе 1945 года отозвался во мне сейсмическим толчком. С той поры атом занял в моих мыслях центральное положение. Многие из написанных тогда картин передают то ощущение безмерного страха, обуявшее меня после того как я услышал о взрыве. Сальвадор Дали Как выяснилось, страх тоже может мотивировать большого художника. После Второй мировой войны Сальвадор...
1 год назад
Серебряный шедевр от Тиффани. Тот самый сервиз Маккэй
Показываю вам красивейшую работу мастеров знаменитой фирмы Tiffany & Co - уникальный сервиз для американского "серебряного короля". В нью-йоркском музее Метрополитен сейчас проходит выставка, посвященная Эдварду С. Муру, серебряных дел мастеру, возглавлявшему один из отделов ювелирной компании Тиффани. Этот знаменитый бренд, существующий с 1837 года (!), изготавливал не только ювелирные украшения и часы, но и большое количество самых разных изделий декоративно-прикладного искусства. В 1867 году Tiffany...
1 год назад