Всеми любимый тогда и теперь Иван Айвазовский за свою долгую творческую деятельность удостоился немалого количества государственных наград, причем не только российских, но и иностранных. Но ордена - это только часть успеха, их присуждение в Российской Империи давало еще и повышение чина - иначе говоря Айвазовский становился все выше титулом. А в 1896 году Иван Константинович получил чин действительного тайного советника,обычно присуждаемый министрам или генерал-губернаторам. С этого момента к нему нужно было обращаться "высокопревосходительство" - правда, упоминания о подобном обращении к художнику мне не встречалось. Скромничал, наверное) Вот как высоко вознес художника "девятый вал" и другие природные катаклизмы) P.S. Это вдогонку к статье про рекорды Айвазовского.
Кофе с Кандинским
3779
подписчиков
Привет! …
Айвазовский бьет рекорды
Русское искусство по-прежнему популярно, на аукционе Сотбис картина главного отечественного мариниста ушла за 4,2 миллиона фунтов, став самым дорогим произведением художника. Вот эта картина Айвазовского стала сенсацией. Айвазовский написал ее в 1878 году в возрасте 61 года. Как и большинство его работ, эта посвящена морской стихии и кораблекрушениям - перед нами спасшиеся после бури, завидевшие вдалеке надежду на жизнь. Художник Мартирос Сарьян писал об Айвазовском: Какую бы ужасную бурю ни увидели...
Произведение искусства по теме выходного дня) В перерыве между рабочими часами нашла великолепную янтарную кружку в дебрях Британского музея. Кружка не простая, а кенигсбергская! В общем, почти что наша, калининградская. Создана в середине 17 века, и помимо резьбы по янтарю содержит еще и небольшой рельеф из слоновой кости на крышке (дама наливает что-то вкусное в бокал). Оправа из позолоченного серебра. На тулове кружки пластины с персонификациями пороков - чтоб пить, но не сильно увлекаться. Но самая любопытная деталь здесь, на мой взгляд, резная ручка с фигуркой из янтаря, схожей с теми, что украшали когда-то носы кораблей. В добрый путь, в выходные!
Как понять современное искусство? Этим вопросом задавались люди во все времена, и то, что сегодня нам кажется понятным и очевидным, у современников вызывало немалые трудности. В 1896 году в Петербурге проводилась большая выставка французского искусства, где была представлена в том числе и эта работа Эдгара Дега "Танцовщицы в фиолетовом" (сейчас в Музее Фицуильяма, Кембридж). Значимость Дега в истории искусства сейчас уже не нуждается в доказательствах, но вы только посмотрите, что писали о картине русские критики: «до какого абсурда могут дойти декаденты живописи в погоне за эффектами... » «нечто непонятное и весьма сомнительное» «прямо дикая декадентская галиматья» А один из журналистов даже стихи написал: «Розовые девы, Выпачкались где вы? У импресьониста В студии нечисто!» В общем, любите современное искусство, а то потом стыдно будет)
Святой на работе
На недавней лекции показывала атрибуты святых, и, конечно, не устояла - показала аж трех святых Иеронимов. Это один из моих самых любимых сюжетов в искусстве, сама не знаю, почему… То ли потому, что Иероним все бросил и отправился в пустыню работать в тишине (и никаких соцсетей, заметьте!) То ли потому, что везде ходил со своим личным котиком... То ли потому, что так уютно сидел с книжками в своей келье… Я вообще картины с Иеронимами собираю, у меня накопилась уже внушительная папка и примерно сотня разных Иеронимов (и львов!)...
Висит груша, нельзя скушать. Стоит чашка, нельзя кофе попить) Сюрреалисты делали невозможное возможным, за это их и любим. Эту замечательную меховую чашку создала швейцарская художница Мерет Оппенгейм (не путать с Оппенгеймером!). Когда художница представила меховой чайный прибор на выставке в Париже в 1936 году, это произвело эффект разорвавшейся бомбы. Даже Сальвадор Дали снял шляпу, до такого он все же не додумался, хотя уж кому-кому, а ему жаловаться на фантазию не приходилось. Оппенгейм тогда было всего 23 года, а о ней заговорили по всей Европе и в Америке. Увы, для художницы шумный успех оказался тем еще испытанием: она пыталась повторить его, но безрезультатно. В результате впала в депрессивное состояние на много месяцев. Творчество не оставила, но эта меховая чашка стала по сути апофеозом ее карьеры. И так бывает.
Шотландский ответ Валентину Серову. Художница Бесси Макникол
Лирические, нежные, изысканные - работы этого шотландского мастера привлекли мое внимание моментально. Еще чуть-чуть и их можно было бы упрекнуть в слащавости и сентиментальности, но Макникол удержалась на этой грани. Итак, кто же такая Бесси Макникол? Бесси - милое домашнее имя, под которым художница и вошла в историю шотландского искусства. Элизабет Макникол родилась 5 июля 1869 года, была дочерью учителя и домохозяйки (вполне традиционно и обычно по тем временам). С детства проявляла интерес к музыке и живописи...
Птицы любви, мода и картины для океанского лайнера. Художник Жан Дюпа
Красочный и праздничный стиль Ар деко подарил миру множество прекрасных художников, среди них - впечатляющий и притягательный французский мастер, о котором сегодня пойдет речь. Замысловатое творчество, что и говорить) Эту картину "Попугаи" Жан Дюпа показал на Всемирной выставке декоративно-прикладного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. На той самой выставке, что ознаменовала расцвет направления Ар Деко, а Дюпа, в свою очередь, стал одним из ярких его представителей. Картина "Попугаи"...
Блистательный Нуреев глазами художника Джейми Уайета
В конце 1970-х американский художник и русский танцовщик подружились, и властный и закрытый Рудольф Нуреев пустил рисовальщика в святая святых - на репетиции. Так родилась великолепная серия работ. Джейми Уайет тоже был не лыком шит - представитель знаменитой художественной династии Уайетов. Его дедом был один из главных американских иллюстраторов Ньюэлл Конверс Уайет, а отцом - великий Эндрю Уайет, и еще куча родственников тоже имела отношение к искусству. Потомственный художник Джейми писал пейзажи, портреты, любил анималистический жанр...
От 2 до 3 миллионов фунтов! "Богоматерь с младенцем" кисти Боттичелли выставили на Сотбис
Шедевр эпохи Ренессанса принадлежал известной британской коллекции Ллойда и подлинность ее несомненна. Нельзя сказать, что событие из разряда редких, картины Боттичелли периодически появляются на крупных аукционах. Однако именно это произведение примечательно, во-первых, качеством исполнения, во-вторых, исключительной красотой, и, наконец, в-третьих, точно задокументированным происхождением. Все владельцы картины известны досконально, а последняя продажа была аж в мае 1904 года - ее купила Харриет Сара Джонс Ллойд, леди Уонтедж...
Атомный Сальвадор или как сюрреалист Дали ударился в ядерную физику
Научные открытия второй половины ХХ века так захватили гения сюрреализма, что он посвятил им большую серию очень красивых картин. Взрыв атомной бомбы в августе 1945 года отозвался во мне сейсмическим толчком. С той поры атом занял в моих мыслях центральное положение. Многие из написанных тогда картин передают то ощущение безмерного страха, обуявшее меня после того как я услышал о взрыве. Сальвадор Дали Как выяснилось, страх тоже может мотивировать большого художника. После Второй мировой войны Сальвадор...
Серебряный шедевр от Тиффани. Тот самый сервиз Маккэй
Показываю вам красивейшую работу мастеров знаменитой фирмы Tiffany & Co - уникальный сервиз для американского "серебряного короля". В нью-йоркском музее Метрополитен сейчас проходит выставка, посвященная Эдварду С. Муру, серебряных дел мастеру, возглавлявшему один из отделов ювелирной компании Тиффани. Этот знаменитый бренд, существующий с 1837 года (!), изготавливал не только ювелирные украшения и часы, но и большое количество самых разных изделий декоративно-прикладного искусства. В 1867 году Tiffany...