Marquise des anges

451 градус по Фаренгейту. Почему такое название? Если вы и не читали, то однозначно слышали об этом знаковом произведении Рэя Брэдбери. А название, конечно же, связано с сюжетом, согласно которого мы погружаемся в недалекое будущее, где все книги находятся под запретом. Найденные книги сжигаются пожарными. 451 градус по Фаренгейту температура воспламенения бумаги… полагал автор. Однако это не совсем так. Не 451, а 450. Не по Фаренгейту, а по Цельсию. Автор объяснил свою ошибку, тем что он получил ошибочную консультацию пожарного.

И почему улыбка Моны Лизы так притягивает? Часто, от деятелей искусств, мы слышим о загадочности улыбки Моны Лизы. О чем же нам говорит этот факт? Может это лишь дань знаменитому Леонардо и его заслугам, эдакое подхалимство и никакой загадки нет. Или же есть в ней что-то таинственное и манящее? На самом деле, если погрузиться в созерцательный процесс, действительно внимание привлекает именно необычная улыбка. В реальной жизни таких улыбок и не встретишь, ведь по факту это микроэмоция, и художник уловил этот секундный порыв лицевых мышц. Это одна из причин магнетизма улыбки Джоконды. Кроме того, нельзя не отметить тот факт, что если проанализировать портреты того времени, можно увидеть, что улыбающихся людей на них практически нет. Причины могут быть самыми разнообразными. От банальной усталости от сидения часами за позированием, какие уж там улыбки. И до того факта, что в приличном обществе, с которого, как правило, и писались портреты, яркое выражение чувств, как улыбка от уха до уха, и громкий смех были прерогативой уличных артистов, пьяниц и «жриц любви».

Фрида Кало. Яркая, неповторимая, единственная, сложная, грустная, трагичная. Современное искусство понимают единицы. В понимании многих живопись - это лишь академический рисунок. А более современные веяния воспринимаются категорично. Взять хотя бы работы Фриды, которые скептиками величаются «детской мазней». А восторженные отзывы объясняются - «вы просто из жалости восхищаетесь женщиной с трагичной судьбой». В картине, именно картине, а не рисунке, важно не то что ты написал, а что ты хотел сказать своим творением. ⠀ Ниже "Автопортрет с ожерельем", 1933 год. Все давольно лаконично. В центре Фрида в простой белой блузе или платье, аккуратно убранные волосы, нейтральный серый фон и массивное серое ожерелье. Девушка по-своему прекрасна, но ее взгляд печален. Внимание привлекает именно ожерелье. Оно словно состарит не из бусин, а увесистых камней, символизирующих проблемы и обиды, которые она старательно копила и взгромоздила на свою шею. И боль выдают лишь глаза. Ее предавали самые близкие люди, она страдала от сильных болей, авария лишила ее шанса на полноценную жизнь. Тяжесть каждого камня отражается в ее глазах. У каждого из нас есть свой ящик "ударов судьбы", свои каменные ожерелья, которые с годами становятся все тяжелее. И большого уважение заслуживает принятие Фриды реальности. Своей необычной внешности, инвалидности. Ее единственным другом и психотерапевтом стала живопись. И ее имя навсегда останется синонимом силы. ⠀

А знаете ли вы, что Франциско Гойя в 46 переболел сифилисом и в следствии чего потерял слух? Печально - но действительно факт. Примечательно, что в 1819 году он приобрёл поместье «Дом глухого». Однако, поместье получило такое название задолго до приобретения владения художником. Такое название поместье получило из-за глухоты предыдущего владельца. Именно в «Доме глухого» Ф.Гойя написал свою знаменитую и страшную картину «Сатурн, пожирающий своего сына».

У каждого свои игрушки. Жила была одна французская королева, знаменитая инфантильным поведением, бантиками, рюшами и различными причудами, обижавшими простой люд. Та самая, которой приписывают фразу "пусть едят пирожные", которую она благополучно адресовала все тому же народу, у которого не было хлеба. Однако мы сейчас вовсе не о том. Мы о причудах. Мария-Антуанетта, на территории приусадебного участка Версальского дворца, приказала выстроить деревню, после чего, населила ее своими слугами, которые должны были изображать крестьян. Такое селение было нужно королеве, чтобы периодически играть в крестьянку.

А знали ли вы, что помогало Сальвадору Дали творить? У каждого художника есть своя авторская методика. К кому-то приходит муза после "встречи" с опиумом, кто-то вдохновляется любимой женщиной или природой. Однако есть и те, кого вдохновение посещает во сне. И конечно же речь пойдет об одном из известнейших представителей сюрреализма - Сальвадоре Дали. Не даром его работы очень напоминают волшебные сны. И что же он делал? Садился на кровать, брал в руку ложку, на колени ставил миску, при этом старался заснуть. И когда он начинал засыпать, ложка падала в миску и будила С.Дали. Пребывая на границе между сном и явью, художник видел фантастические образы, которые в дальнейшем переносил на холсты.

Благоухающая испанская выставка «Суть картины» Каждый наделён фантазией, но многогранность данного явления у каждого своя. Созерцая очередной шедевр выставки картин, кто-то погружается в его атмосферу с головой, слыша при этом звуки, а самые искушённые чувствуют даже запахи. Однако такой фантазией обладают единицы, а вот погрузиться в картину практически в формате 5D, многие не прочь. Такую интересную выставку, в апреле этого года, можно было лицезреть в Национальном музее Прадо в Мадриде. На этой выставке эстетическое наслаждение можно было получить не только привычным для того органом чувств - через зрение, но и обоняние. В воздухе витал исключительный аромат. Гостям выставки предлагалось ощутить запах картин, запах прошлого. Среди представленных ароматов запахи: цветов, надушенных перчаток и даже животных. Каким же образом? В помещении были установлены специальные диффузоры воплощающие в реальность задуманное. Ниже вы можете лицезреть одну из картин выставки, именуемую «Запах» - работа кистей Яна Брейгеля Старшего. Данное культурное решение помогло привлечь к наслаждению прекрасным большое количество не только туристов, но и местных жителей.