Анастасия Старостина

Выставка «Тверская Атлантида» ⠀ Очень интересную выставку мне посчастливилось увидеть. Это был пресс-тур с невероятно профессиональным экскурсоводом, которого было крайне интересно слушать. Я даже не ожидала, что и мне, и всей группе будет на столько интересно, что все мы ловили каждое слово, как завороженные. А после окончания остались еще поговорить, задать вопросы, обсудить какие-то детали... ⠀ Выставка «Тверская Атлантида» посвящена одной из важнейших страниц истории формирования собрания музея – экспедициям 1960–1970-х годов в Тверскую (тогда Калининскую) область. Во время этих поездок было спасено множество произведений искусства – икон, книг, предметов прикладного искусства. Настоящее их открытие происходило в музее в ходе реставрации и изучения памятников. ⠀ На выставке представлены шедевры тверской живописи, о которых нам рассказывали доступным языком - их происхождение; отличительные черты, соответствующие конкретным временным эпохам и географическому положению; принадлежность мастерам, опираясь на палитру красок и особенности изображения. ⠀ Совместное экспонирование произведений разного времени, происходящих из конкретных мест и с красноречивым рассказом наглядно демонстрировало нам изменение характера живописи на протяжении нескольких столетий. Мне показалось, что я уже и сама могу определять хотя бы век представленных икон. ⠀ Кроме икон были представлены 2 памятника прикладного искусства - серебряный Крест со сценой распятия и множеством деталей-символов и старопечатная книга (напечатана в Москве в 1701г). ⠀ Адрес: Андроньевская пл., д. 10 ⠀ Выставку можно посетить с экскурсией в будние дни и в субботу в составе сборных групп (без предварительного заказа). Подробное расписание, билеты и другую информацию смотрите на оф.сайте. На выставке можно воспользоваться бесплатным мобильным гидом на платформе Артефакт.

«В ее руках судьба всей Венеции» Именно так можно коротко описать шикарнейший мюзикл «Куртизанка», который я вчера посмотрела в Московской оперетте. Но коротко о таком спектакле — это невежество. По этому, прочтите мои мысли и вдохновитесь увидеть всю красоту лично. И обязательно листайте карусель, любуйтесь. На сцене бесконечное изящество и энергетика зашкаливает: зажигательные танцы с итальянской хореографией, великолепие костюмов, которые невозможно красиво переливаются в свете софитов, шикарные декорации и продуманный свет. А чего только стоят гондолы на сцене! И они не стоят, они плывут! На секунду я даже не поверила глазам, увидев это чудо. Действительно - какая Венеция без гондол. Итальянский город на воде с помощью декораций уносит нас в великолепную Италию 16 века. За красивыми картинками и нарядами столько смысла! Столько важных тем поднимается в этой постановке: социальное неравенство, политика, положение в обществе, красота и ее сила… И конечно же Любовь! Любовь, которой не страшны никакие преграды. И снова мой восторг — какие же в театре Оперетты прекрасные актеры. Все. От солистов до кордебалета. И от хора до солистов. Могу смело особо выделить главных героев этого мюзикла. Кроме того, это были вполне себе реальные личности, что усиливает эффект восприятия сюжета. В основе мюзикла лежит история любви одной из самых известных куртизанок Венеции Вероники Франко и наследника известного рада Марко Веньера. Перед зрителем предстает молодой знатный венецианец Марко Веньер - Максим Катырев, родители которого запрещают ему жениться на возлюбленной. Не первый раз восторгаюсь талантом артиста. Его внешность, стать, голос - что-то невероятное и очень подходящее к роли. Может даже показаться, что у этого актера просто нет недостатков. Ох, как же хорош Максим на сцене и как здорово, что его роль здесь очень объемная — за всю постановку мы видим артиста много и в разных сценах. А вот Юлию Гончарову я открыла для себя только сейчас. Роль поэтессы и куртизанки Вероники Франко ей очень к лицу, к голосу, к пластике. Словами сложно передать, на сколько разной была наша героиня — удивительное превращение из скромной девушки в обольстительную соблазнительницу высшего разряда. С ней общалось все высшее общество. А какая красавица! Да что уж, судьба Венеции была в ее руках не просто так. Вероника Франко была и самой знаменитой женщиной эпохи Возрождения. Короли других государств были готовы на многое, проведя время с ней. Дуэт Максима и Юлии в этом мюзикле смотрелся крайне выигрышным: они очень искренне и правдоподобно живут на сцене. Невозможность быть вместе проводит главных героев по сложной судьбе. Но, слава Богу, все заканчивается хеппиэндом, праздником, любовью. Мюзикл «Куртизанка» - настоящее эстетическое наслаждение! Настоящая сказка со счастливым концом. Искренне рекомендую к просмотру.

Спасибо Иоганну Штраусу и Московскому театру оперетты за наш шикарный театральный досуг. Не устану повторять — что бы вы ни выбрали в Московской оперетте, вам понравится! И конечно же оперетта «Летучая мышь» должна быть в копилке увиденного у каждого театрала. Если вы только начинаете знакомиться с репертуаром этого замечательного театра — смело можете начать с этой постановки. Здесь и тонкий юмор, и шикарные наряды, замечательная актерская игра, а как поют! И оркестр шикарен — играют блестяще. «Летучая мышь» в оперетте была поставлена более 40 лет назад, но и сейчас смотрится очень актуально и зрелищно. Декорации поражают красотой — изящные вращающиеся винтовые лестницы, шикарные занавесы, в том числе кружевные. Сменяющиеся занавесы невероятной красоты держали мое внимание весь спектакль. Я даже не могла вообразить, что с помощью кружева можно так здорово дополнить сцену. Про костюмы можно говорить много и долго, потому что герои на сцене появляются нескончаемое количество раз в совершенно разных нарядах — от служанок и рыночных торговок до знати и шикарного бала. Скажу честно, в какой-то момент я хотела посчитать, сколько же раз сменились наряды. Но я сбилась, потому что это было часто и красиво. Музыка. Только восхищение и восторг! Великий Штраус подарил миру великие произведения и слушать их одно удовольствие. Иногда я ловила себя на мысли, что все три часа можно просидеть в зале, просто слушая.. Но я же пришла и смотреть, а посмотреть было на что — красиво поставленные и хорошо отработанные танцевальные сцены. В этой оперетте задействовано много артистов и все хороши. Ведущие партии исполнены блестяще. И я была невероятно счастлива снова наблюдать на сцене Максима Катырева. Кажется, этому талантливому артисту с одинаковым успехом удаются все образы. Каждый раз он восхищает своим мастерством. Здесь Максим предстает в роли мужа (Генрих Айзенштейн), который сходил не очень удачно на охоту: и перед женой выступил в некрасивом свете, и поохотившись на чужих землях получает тюремный срок… Сюжет был бы слишком банальным, если бы все не развивалось дальше стремительно и весело: в тюрьму попадет другой человек, наш герой едет на бал-маскарад и вот тут-то и начинается самое интересное. Но не буду пересказывать сюжет — лучше это увидеть лично!

«Таково мое политическое кредо - ничего не делать!» ⠀ Этой фразой захотелось озаглавить свой отзыв к шикарному спектаклю «Ромул Великий», который я посмотрела в Театре на Юго-Западе. ⠀ Жанр историческая недостоверная комедия очень легко и с интересом воспринимается зрителем. Я одновременно и хохотала над бесконечными шутками, и задумывалась о важном, и сопоставляла события ушедших эпох с речами героев, а так же с нашим временем и событиями в реальном мире. ⠀ Спектакль шикарный! Костюмы - не через чур пафосные, но очень хорошо отражают эпоху и героев. Декорации - не так много, но их хватило, чтоб дополнить происходящее на сцене. Свет - интересное сопровождение каждого эпизода. Не могу сказать, что он был каким-то уникальным, но точно очень уместен. ⠀ В Театре на Юго-Pападе я была впервые и немного переживала, тк не хотелось разочарований… Но как же я была рада, что увидела этот спектакль и познакомилась с этим театром - игра актеров бесподобна. Как и их речи: очень емкие, с отличным юмором, во многом актуальные и в наше время. ⠀ Не вижу смысла пересказывать сюжет, но скажу однозначно - его хочется растащить на цитаты. Зал был полный, зритель не хотел уходить (на минуточку, после 2 действий продолжительностью 180 минут) и не отпускал артистов со сцены, щедро аплодируя. Я вышла в полном восторге и с мыслями «Хочу, чтоб мое окружение тоже обязательно посмотрело эту постановку!»

"Герой нашего времени?" Смотрела этот спектакль в Московском Драматическом Театре имени Сергея Есенина и осталась в полном восторге. Если хотите прямо театр-театр, то нет — это не классическое театральное здание, а "Библиотека-читальня им. А. С. Пушкина", Усадьба Мухиных. Но если хотите получить театральное удовольствие — от души рекомендую! Сам зал небольшой и с театральной точки зрения простой, со складными стульями, но это ни как не влияет на впечатление, которое дарят нам актеры. Они играют на сцене так, что теряется ощущение пространства и времени. Я только слушала их речи, смотрела за мимикой и жестами, любовалась эмоциями и актерской игрой. В названии спектакля стоит знак вопроса. Неспроста. Ты смотришь эту постановку, слушаешь речи героев, анализируешь их жизнь, образ мысли, отношение к друзьям и родным, делаешь выводы. Где-то их не понимаешь, в чем-то поддерживаешь, а с чем-то в корне не согласен. Но ты точно задаешь себе вопросы «Нормально ли это?», «Ты бы как поступил на его/ее месте?», «Хотел бы ты себе такого друга?» и тд... Спектакль идет вроде долгих три с половиной часа, но они пролетают мгновенно. Я уже знакома с этим театром и была уверена, что получу удовольствие. Так и случилось. Всем известная классика в исполнении актеров театра имени Сергея Есенина становится доступной и увлекательной для зрителя. Думаю, это отличный вариант знакомства со школьной программой для юных зрителей.