Анастасия Старостина

Выставка «Тверская Атлантида» ⠀ Очень интересную выставку мне посчастливилось увидеть. Это был пресс-тур с невероятно профессиональным экскурсоводом, которого было крайне интересно слушать. Я даже не ожидала, что и мне, и всей группе будет на столько интересно, что все мы ловили каждое слово, как завороженные. А после окончания остались еще поговорить, задать вопросы, обсудить какие-то детали... ⠀ Выставка «Тверская Атлантида» посвящена одной из важнейших страниц истории формирования собрания музея – экспедициям 1960–1970-х годов в Тверскую (тогда Калининскую) область. Во время этих поездок было спасено множество произведений искусства – икон, книг, предметов прикладного искусства. Настоящее их открытие происходило в музее в ходе реставрации и изучения памятников. ⠀ На выставке представлены шедевры тверской живописи, о которых нам рассказывали доступным языком - их происхождение; отличительные черты, соответствующие конкретным временным эпохам и географическому положению; принадлежность мастерам, опираясь на палитру красок и особенности изображения. ⠀ Совместное экспонирование произведений разного времени, происходящих из конкретных мест и с красноречивым рассказом наглядно демонстрировало нам изменение характера живописи на протяжении нескольких столетий. Мне показалось, что я уже и сама могу определять хотя бы век представленных икон. ⠀ Кроме икон были представлены 2 памятника прикладного искусства - серебряный Крест со сценой распятия и множеством деталей-символов и старопечатная книга (напечатана в Москве в 1701г). ⠀ Адрес: Андроньевская пл., д. 10 ⠀ Выставку можно посетить с экскурсией в будние дни и в субботу в составе сборных групп (без предварительного заказа). Подробное расписание, билеты и другую информацию смотрите на оф.сайте. На выставке можно воспользоваться бесплатным мобильным гидом на платформе Артефакт.

«В ее руках судьба всей Венеции» Именно так можно коротко описать шикарнейший мюзикл «Куртизанка», который я вчера посмотрела в Московской оперетте. Но коротко о таком спектакле — это невежество. По этому, прочтите мои мысли и вдохновитесь увидеть всю красоту лично. И обязательно листайте карусель, любуйтесь. На сцене бесконечное изящество и энергетика зашкаливает: зажигательные танцы с итальянской хореографией, великолепие костюмов, которые невозможно красиво переливаются в свете софитов, шикарные декорации и продуманный свет. А чего только стоят гондолы на сцене! И они не стоят, они плывут! На секунду я даже не поверила глазам, увидев это чудо. Действительно - какая Венеция без гондол. Итальянский город на воде с помощью декораций уносит нас в великолепную Италию 16 века. За красивыми картинками и нарядами столько смысла! Столько важных тем поднимается в этой постановке: социальное неравенство, политика, положение в обществе, красота и ее сила… И конечно же Любовь! Любовь, которой не страшны никакие преграды. И снова мой восторг — какие же в театре Оперетты прекрасные актеры. Все. От солистов до кордебалета. И от хора до солистов. Могу смело особо выделить главных героев этого мюзикла. Кроме того, это были вполне себе реальные личности, что усиливает эффект восприятия сюжета. В основе мюзикла лежит история любви одной из самых известных куртизанок Венеции Вероники Франко и наследника известного рада Марко Веньера. Перед зрителем предстает молодой знатный венецианец Марко Веньер - Максим Катырев, родители которого запрещают ему жениться на возлюбленной. Не первый раз восторгаюсь талантом артиста. Его внешность, стать, голос - что-то невероятное и очень подходящее к роли. Может даже показаться, что у этого актера просто нет недостатков. Ох, как же хорош Максим на сцене и как здорово, что его роль здесь очень объемная — за всю постановку мы видим артиста много и в разных сценах. А вот Юлию Гончарову я открыла для себя только сейчас. Роль поэтессы и куртизанки Вероники Франко ей очень к лицу, к голосу, к пластике. Словами сложно передать, на сколько разной была наша героиня — удивительное превращение из скромной девушки в обольстительную соблазнительницу высшего разряда. С ней общалось все высшее общество. А какая красавица! Да что уж, судьба Венеции была в ее руках не просто так. Вероника Франко была и самой знаменитой женщиной эпохи Возрождения. Короли других государств были готовы на многое, проведя время с ней. Дуэт Максима и Юлии в этом мюзикле смотрелся крайне выигрышным: они очень искренне и правдоподобно живут на сцене. Невозможность быть вместе проводит главных героев по сложной судьбе. Но, слава Богу, все заканчивается хеппиэндом, праздником, любовью. Мюзикл «Куртизанка» - настоящее эстетическое наслаждение! Настоящая сказка со счастливым концом. Искренне рекомендую к просмотру.

Спасибо Иоганну Штраусу и Московскому театру оперетты за наш шикарный театральный досуг. Не устану повторять — что бы вы ни выбрали в Московской оперетте, вам понравится! И конечно же оперетта «Летучая мышь» должна быть в копилке увиденного у каждого театрала. Если вы только начинаете знакомиться с репертуаром этого замечательного театра — смело можете начать с этой постановки. Здесь и тонкий юмор, и шикарные наряды, замечательная актерская игра, а как поют! И оркестр шикарен — играют блестяще. «Летучая мышь» в оперетте была поставлена более 40 лет назад, но и сейчас смотрится очень актуально и зрелищно. Декорации поражают красотой — изящные вращающиеся винтовые лестницы, шикарные занавесы, в том числе кружевные. Сменяющиеся занавесы невероятной красоты держали мое внимание весь спектакль. Я даже не могла вообразить, что с помощью кружева можно так здорово дополнить сцену. Про костюмы можно говорить много и долго, потому что герои на сцене появляются нескончаемое количество раз в совершенно разных нарядах — от служанок и рыночных торговок до знати и шикарного бала. Скажу честно, в какой-то момент я хотела посчитать, сколько же раз сменились наряды. Но я сбилась, потому что это было часто и красиво. Музыка. Только восхищение и восторг! Великий Штраус подарил миру великие произведения и слушать их одно удовольствие. Иногда я ловила себя на мысли, что все три часа можно просидеть в зале, просто слушая.. Но я же пришла и смотреть, а посмотреть было на что — красиво поставленные и хорошо отработанные танцевальные сцены. В этой оперетте задействовано много артистов и все хороши. Ведущие партии исполнены блестяще. И я была невероятно счастлива снова наблюдать на сцене Максима Катырева. Кажется, этому талантливому артисту с одинаковым успехом удаются все образы. Каждый раз он восхищает своим мастерством. Здесь Максим предстает в роли мужа (Генрих Айзенштейн), который сходил не очень удачно на охоту: и перед женой выступил в некрасивом свете, и поохотившись на чужих землях получает тюремный срок… Сюжет был бы слишком банальным, если бы все не развивалось дальше стремительно и весело: в тюрьму попадет другой человек, наш герой едет на бал-маскарад и вот тут-то и начинается самое интересное. Но не буду пересказывать сюжет — лучше это увидеть лично!

«Таково мое политическое кредо - ничего не делать!» ⠀ Этой фразой захотелось озаглавить свой отзыв к шикарному спектаклю «Ромул Великий», который я посмотрела в Театре на Юго-Западе. ⠀ Жанр историческая недостоверная комедия очень легко и с интересом воспринимается зрителем. Я одновременно и хохотала над бесконечными шутками, и задумывалась о важном, и сопоставляла события ушедших эпох с речами героев, а так же с нашим временем и событиями в реальном мире. ⠀ Спектакль шикарный! Костюмы - не через чур пафосные, но очень хорошо отражают эпоху и героев. Декорации - не так много, но их хватило, чтоб дополнить происходящее на сцене. Свет - интересное сопровождение каждого эпизода. Не могу сказать, что он был каким-то уникальным, но точно очень уместен. ⠀ В Театре на Юго-Pападе я была впервые и немного переживала, тк не хотелось разочарований… Но как же я была рада, что увидела этот спектакль и познакомилась с этим театром - игра актеров бесподобна. Как и их речи: очень емкие, с отличным юмором, во многом актуальные и в наше время. ⠀ Не вижу смысла пересказывать сюжет, но скажу однозначно - его хочется растащить на цитаты. Зал был полный, зритель не хотел уходить (на минуточку, после 2 действий продолжительностью 180 минут) и не отпускал артистов со сцены, щедро аплодируя. Я вышла в полном восторге и с мыслями «Хочу, чтоб мое окружение тоже обязательно посмотрело эту постановку!»

"Герой нашего времени?" Смотрела этот спектакль в Московском Драматическом Театре имени Сергея Есенина и осталась в полном восторге. Если хотите прямо театр-театр, то нет — это не классическое театральное здание, а "Библиотека-читальня им. А. С. Пушкина", Усадьба Мухиных. Но если хотите получить театральное удовольствие — от души рекомендую! Сам зал небольшой и с театральной точки зрения простой, со складными стульями, но это ни как не влияет на впечатление, которое дарят нам актеры. Они играют на сцене так, что теряется ощущение пространства и времени. Я только слушала их речи, смотрела за мимикой и жестами, любовалась эмоциями и актерской игрой. В названии спектакля стоит знак вопроса. Неспроста. Ты смотришь эту постановку, слушаешь речи героев, анализируешь их жизнь, образ мысли, отношение к друзьям и родным, делаешь выводы. Где-то их не понимаешь, в чем-то поддерживаешь, а с чем-то в корне не согласен. Но ты точно задаешь себе вопросы «Нормально ли это?», «Ты бы как поступил на его/ее месте?», «Хотел бы ты себе такого друга?» и тд... Спектакль идет вроде долгих три с половиной часа, но они пролетают мгновенно. Я уже знакома с этим театром и была уверена, что получу удовольствие. Так и случилось. Всем известная классика в исполнении актеров театра имени Сергея Есенина становится доступной и увлекательной для зрителя. Думаю, это отличный вариант знакомства со школьной программой для юных зрителей.

«С земли свалился на какую-то чужую планету» Да, именно так многие себя чувствуют в деревне. Это слова о жизни в захолустном поместье отставного профессора из постановки «Дядя Ваня», жизнь которого вдруг забросила в непривычные для него условия… А по жизни он был весьма специфичным человеком, от сюда и многие вытекающие события, которые это захолустье вместе с жизнью под одной крышей с родственниками вдруг вскрыло. Обязательно хочется отметить костюмы - они прелестны! Такие подходящие под каждый образ, под каждого героя - жена профессора в течении спектакля меняет наряды несколько раз и каждый ее образ бесподобен; няня в своей одежде самая настоящая няня; врач - ну ведь действительно устойчивый образ врача тех лет у меня именно такой. И так можно сказать о каждом, кто появляется на сцене. Декорации - перед нами по сюжету поместье с 28 комнатами и это очень здорово обыграно множеством дверей, которые удачно отображены всего в нескольких легких конструкциях. А самовар - ух, хорош! Игра актеров - блестяще! Все 3 часа спектакля пролетели на одном дыхании. Зал так сопереживал героям, что за все это время ни кто даже не шелохнулся. Иногда казалось, в зале пусто и есть только я и сцена - такая тишина стояла. Но была полная посадка. Мы все слушали актеров с таким участием, как-будто являлись близкими каждому из участников постановки. Чехов бессмертен. Постановка в Театре "У Никитских ворот" блестящая. Рекомендую!

«Откройте мне веки» Знаю-знаю, все в курсе, от куда эта фраза. «Вий» Гоголя. Уверена, каждый знает это произведение Николая Гоголя и сюжет не нуждается в озвучивании. А вот то, как его поставил талантливый Сергей Федотов - об этом обязательно хочется рассказать. Пермский театр "У Моста" на сцене Московского театра Луны представил московскому зрителю эту постановку - спектакль в двух действиях в жанре триллер - блестяще. Я была готова, что должно быть страшно. И конечно, я знала примерно все то, что будет ждать меня на протяжении двух с лишним часов: украинский хутор, отличный юмор, ну и конечно же нечистая сила предстанет во всей своей ужасающей красоте. То, как летал гроб по сцене я рассказывать не буду, но в эти моменты у меня бежали мурашки по коже… Очень понравились костюмы героев. Да, может в них нет ничего особенного, но я родилась и выросла в Украине и мне близки вышиванки. А шуточки Хомы, которые были вокруг узора и ткани одежды «гарной дивчины» веселили весь зал - мы хохотали! Интересно, что для создания этого спектакля обращались к научному консультанту, кандидату исторических наук. Думаю, это добавило постановке большей глубины.

Если вам хоть сколько-то интересна тема сталинских времён и то, что пережили в тот период многие в нашей стране - обязательно сходите на спектакль «Папа, мама я и Сталин» в театр «У Никитских ворот» Это автобиографическое произведение на документальной основе и этим оно особенно привлекает внимание. Не буду пересказывать сюжет, да и думаю, в целом понятно содержание постановки - как в один миг ломались судьбы, рушились семьи, исчезали люди. И для этого не обязательно было сделать что-то «не то». Можно было вдруг просто не понравиться своему соседу. Или попасть в немилость к начальству. Или даже осмелиться иметь что-то лучшее, нежели у коллеги и тем самым вызвать у него желание «настучать», куда нужно… Ну, а потом «машина власти» уже сделает своё дело. Задержит, посадит, не будет кормить и даже будет жестко пытать. Лишь бы выбить признание. И не важно, на сколько серьёзным мог быть проступок и был ли он вообще. Так вот - это все вроде общие слова. И не отражают конкретных сцен жизни героев тех лет и тех событий. Но я думаю, они рисуют очень яркие картины, которые как раз играют артисты на театральный сцене. Мы видим историю одной семьи, но мы понимаем - это могла быть реальность любой другой семьи, которых тогда были миллионы в подобных обстоятельствах. Марк Розовский создал этот пронзительный спектакль. Он же был в зале - спасибо за шикарный вечер в Вашей компании и с Вашей историей.

Слушать, смотреть, смеяться Мне кажется, именно этими тремя словами можно коротко описать театральный вечер, который подарит зрителю комедия «Женитьба Фигаро» в театре на Перовской Слушать. Вы только представьте, 300 реплик в одном акте! Я и сама быстро говорю, и очень люблю слушать диалоги в таком темпе. Кроме того, здесь не просто слова, а в них такая энергия, что ух! Они мотивируют, заряжают положительными мыслями, передают точные смыслы. И мое браво всем тем актерам, которые без запинок выдают нам блестящий текст своих ролей. Сюда же обязательно хочется написать о музыке — она чудесным образом дополняет и даже является неотъемлемой частью действия. Под хиты Адриано Челентано зал аплодировал и слегка танцевал на своих местах. Смотреть. Не могу сказать, что в этой постановке очень много декораций, но их вполне хватает, чтоб передать нам и сюжетную линию, и место, и события. Мы видим и подготовку к свадьбе, и народ+власть, и дворцовые интриги. Почти весь вечер мои глаза были прикованы к Сюзанне (невесте Фигаро), эмоции которой умиляют, радуют, волнуют. Смеяться. О, сколько юмора в этой комедии! Понятно, что это комедия, но все-таки. Здесь столько смеха и веселья, что вечер точно подарит зрителю положительных эмоций.

Красивый спектакль без слов «Кафе Идиот» — отличная постановка, если для вас важны красота, пластика, танец. Если вы любите «глазами», вам обязательно понравится этот спектакль. Даже, если вы уже видели все балетные постановки, думаю, профессионализм одного из самых сильных хореографических театров России «Балет Москва» подарит вам шикарный вечер. Возможно, вы не поймете всю суть, которую до зрителя доносят артисты языком танца, но вам обязательно будет красиво и чувственно. Хотя, когда героиня мечется между двумя мужчинами — все явно читается в жестах, движениях. Зритель сопереживает, сочувствует, волнуется вместе с героем. Чувства на сцене играют так, что хочется обнять героя. И я сначала не поверила своим глазам, но сидящий рядом мужчина проникся на столько, что плакал!… Со звуком, без звука? — не важно, это может быть одинаково красиво. Иногда моменты спектакля, которые были в полной тишине, трогали очень и очень. Яркий красный и классический белый — основные цвета, которыми нам передаются сильные эмоции. И на фоне темного зала эти два цвета точно круто дополняют друг друга. Пожалуй, роман Достоевского «Идиот», лежащий в основе этой постановки, на сцене должен быть именно в таком формате.

«Жить в Подольске это счастье» Эта фраза стала для меня огромным показателем того, что спектакль «Человек из Подольска» (в театре на Перовской) стоит внимания всех тех, кто не очень доволен жизнью в своём городе, кто считает, что где-то в Амстердаме или Париже лучше, красивее, интереснее. А при этом не может ответить на самое простое «Что интересного ты видишь за окном электрички, когда едешь на работу?», «В каком году основан город, в котором ты живешь?», «Какая численность населения твоего родного города» и другие подобные самые обычные вопросы. Я очень и очень люблю, когда человек обращает внимание на приятные мелочи вокруг него, живет насыщенной жизнью, видит в своей жизни цель и стремится к ней, развивается, умеет радоваться каждому дню. И знаете, это такая крутая идея - начать с полицейского участка, задержания рядового гражданина, вести с ним допрос, равный психологической беседе и выйти на совершенно необычный итог: не подкинуть пакетик с белым порошком, а нырнуть в глубину души человека и показать ему, что жить можно и нужно более открыто, эмоционально щедро и интересуясь окружающим миром. Я всегда и до всего моего окружения доношу эту мысль. Теперь смело могу сказать, что я знаю такой спектакль, который за меня игрой актеров расскажет, что не нужно быть рабом режима «работа-дом»! Рекомендую эту не пафосную, но очень смысловую постановку!