https://art-globe.ru

) На базар. Мальчик-погонщик с осликом 1900-1910-е Холст на картоне, масло. 21 х 34 см Экспертиза: Горячева Т.П. 🎨🎨🎨 Предмет и контекст: Рихард Зоммер В искусстве ориентализма есть два пути: декоративная стилизация и фиксация момента. Рихард Зоммер (1866–1939) выбрал второй. Картина «На базар» — это работа позднего «тифлисского» или «среднеазиатского» периода. Здесь нет избыточности: только выжженная солнцем стена крепости, охристо-зеленая пыль дороги и ритм будничного движения. Интерес к русскому ориентализму на международном рынке стабилен. Весной этого года на торгах Sotheby's работы Зоммера...

Красный цвет обладает абсолютной властью над человеческим вниманием. История этого пигмента — захватывающая хроника того, как земные минералы, алхимические опыты и смелые идеи превращались в бессмертные образы. В каждой эпохе красный обретал свою уникальную форму и плотность. В Средние века он воплощал энергию божественного огня, добытую из опасных соединений ртути. В эпоху...

Дмитрий Плавинский. «Собор с летучей мышью» (1972) Бумага, офорт. 94 x 66 см 2. Александр Григорьев. «Гнездо» (1970-е гг.) Смешанная техника. 77 x 53 см На аукционе Art Globe представлены две полярные, но одинаково мощные грани советского андеграунда: от филигранного интеллектуализма Дмитрия Плавинского до эмоционального экзистенциализма Александра Григорьева. Включение таких объектов в коллекцию — это не только эстетический выбор, но и дальновидное антикварное вложение в «классику будущего». Офорт Плавинского ...

🩷 22 мая 1856 года датируется первая расписка в получении картины для коллекции Павла Михайловича Третьякова. С покупки «Искушения» Николая Шильдера началась история музея, сформировавшего само понятие «русская школа живописи». За 170 лет Третьяковская галерея прошла путь от закрытого частного собрания до ключевого государственного хранилища искусства. Вклад Третьякова заключался не только в меценатстве, но и в беспрецедентном кураторском чутье: он приобретал работы современников-передвижников,...

Сергеев Николай Александрович Утро на реке. Конец XIX в. Николай Сергеев (1855–1919) — мастер «лирического реализма». Следуя за своим учителем Львом Лагорио, он искал поэзию в скромных сюжетах: заросших прудах и сонной деревенской жизни. Картина «Утро на реке» — это живопись тишины. Художник выстраивает «горизонтальную драматургию»: через череду параллельных планов — от темных мостков до тающих в дымке белых хат — он придает камерному мотиву эпический масштаб южной степи. Сергеев работает не с цветом объектов, а с цветом самой среды...