https://art-globe.ru

). Картина создана в период, когда живопись художницы стала максимально осязаемой: она буквально «лепит» объем из краски. О чем эта картина? О парадоксе присутствия. Три персонажа сидят за общим столом, но диалога нет. Вместо лиц - маски из игральных карт. Нестерова превращает случайное застолье в притчу о судьбе: масти диктуют роли, лишая героев индивидуальности. Перед нами редкий случай, когда жесткий социальный подтекст 90-х переплавлен в универсальное вневременное высказывание, сопоставимое по духу с полотнами Магритта или Кирико...

). 2023 Один из топовых лотов торгов Art Globe - работа Александра Герасимова «Французская игра в петанк"'- постмодернисткое заигрывание современного художника с эстетикой флорентийского кватроченто. Герасимов берёт нарочито бытовой сюжет - игру в петанк - и возводит её в ранг сакрального действия. Лицо героини - «интеллектуальная маска», отсылающая одновременно к меланхолии Модильяни и застывшим профилям Мазаччо. Она держит шар так, будто это некий магический предмет в руках персонажа эпохи Медичи...

Виктор Павлович Батурин (1863 - 1938) Кавказский пейзаж. Вид ущелья. 1909 Кавказ в русской живописи - это всегда вызов, поиск масштаба, созвучного душе. В этой работе 1909 года Батурин изящно соотносит дикую тектонику гор и строгую эстетику момента. Пейзаж передаёт почти осязаемое чувство высоты, застывшее между суровыми кипарисами и тающими в дымке вершинами. Батурин строит композицию на эффектном оптическом контрасте. Графичные, темные силуэты переднего плана задают ритм и «прошивают» пространство, уводя нас в бесконечную глубину ущелья...

! 🔔 Особая традиция первой недели этого праздника – колокольный благовест. Всю эти дни над городами и селами плывет непрерывный звон. Согласно старинному обычаю, в эти семь дней любой человек, независимо от чина и умения, может подняться на колокольню и прикоснуться к искусству благовеста. Это редкая возможность стать соавтором праздничной симфонии, оглашая окрестности звуками радости. Пасхальный звон вдохновлял поэтов разных эпох, становясь в их строках музыкой самой природы: Сергей Есенин в...

1988 Один из топ-лотов нового аукциона – изысканный весенний натюрморт «Ирисы» от знаменитого мэтра советского искусства Дмитрия Жилинского. В своем творчестве мастер часто обращался к образам эпохи Возрождения, и ирисы стали одним из таких мотивов. В эпоху Ренессанса этот цветок символизировал чистоту, благородство, а также мимолетность красоты, его часто изображали великие мастера Возрождения - от Альбрехта Дюрера до Сандро Боттичелли...

❤️Топ-лотом нового аукциона Art-Globe стал виртуозный набросок Петра Кончаловского - Натурщица с руками за головой. 1917 ♦️Обычно зритель воспринимает Кончаловского как яркого живописца, одного из создателей «Бубнового валета», творчество которого - уникальный сплав европейского авангарда (особенно влияния Сезанна и Матисса) и мощной, исконно русской колористики...

) Всадница. 1950-е Бумага, акварель. 35 x 28 Работа принимала участие в выставке: Удивительный мир акварели. Артур Фонвизин и Дмитрий Суринович. Национальный исторический музей Республики Беларусь. 2015 г. Один из топовых лотов нового аукциона на Art Globe - изысканная акварельная работа Артура Фонвизина Всадница (1950-е), яркий пример символического языка художника, где акварель становится способом передачи тончайших психологических и философских смыслов. Размытостью и прозрачностью красок Фонвизин...

Кассис. 1932 Топ-лотом нового аукциона Art Globe стал натурный пейзаж Александра Бенуа «Раскидистое дерево. Кассис». Кассис – один из старейших районов виноградарства на юге Франции с одноименным курортом. В 1932 году семья Бенуа снимала здесь дом Иды Браун, который художник запечатлел в целой серии графических листов. Для Александра Николаевича, обосновавшегося во Франции после эмиграции 1926 года, средиземноморский ландшафт стал местом поиска утраченной гармонии. В мощном силуэте южного дерева,...

1954 Из собрания Н. А. Никифорова ♦️Сегодня мы открываем малоизвестного Давида Бурлюка, не как «отца русского футуризма», а как зрелого мастера-рисовальщика в эмиграции. ♦️В 1950-е Давид Бурлюк и его жена Маруся жили на Лонг-Айленде в США, издавая журнал «Color and Rhyme» («Цвет и рифма») и вели активную переписку с миром. 🛳В 1954 году художник предпринял масштабное европейское турне, которое стало своего рода «триумфальным возвращением» к истокам. Поездка художника в Роттердам была частью этого путешествия...

Сегодня наша галерея представляет художника Александра Герасимова как тонкого лирика, импрессиониста и вдумчивого наблюдателя европейской жизни. Топ-лотом сегодняшних торгов на Art Globe стала акварель «Бельфорский лев. Париж», созданная в 1934 году во время его легендарной творческой командировки. 📍 На листе запечатлена площадь Данфер-Рошро. В центре — величественная реплика монумента Фредерика Бартольди (автора Статуи Свободы). Здесь Герасимову удалось поймать тот самый ускользающий парижский свет, работая в технике a la prima — по-мокрому, короткими и уверенными касаниями кисти. 🚗 Обращает на себя внимание синий силуэт автомобиля, скользящего вдоль подножия памятника...

Воспоминание. 1990 г. Холст, масло. 90 x 100 ♦️Андрей Гросицкий (1934–2017) - культовая фигура неофициального искусства, которого нередко называют одним из основателей "русского поп-арта". После окончания МГХИ имени В. И. Сурикова в 1959 году, он сформировал свой уникальный стиль в кругу таких художников, как Михаил Рогинский, Борис Турецкий и Иван Чуйков. Его творчество сосредоточено на изучении обыденных предметов, их фактуры и парадоксальной «жизни» неживой материи. 📱 В фокусе внимания Гросицкого - самые прозаические объекты: от деталей станков до ржавых молотков и тюбиков из-под краски...

⭐️Автор, чей творческий путь начался в Риге и продолжился в Ленинграде с 1978 года, за годы творческой деятельности выработал узнаваемый всеми почерк, востребованный сегодня во многих крупнейших государственный музеях (от музея истории Санкт-Петербурга до «Манежа» в Москве). Статус автора подтверждает и то, что самая большая частная коллекция его картин принадлежит известному собранию Николаю Сердечному. 🎈Название «Цвет времени» раскрывает философскую концепцию автора. Время здесь - это не линейная прямая, а плотная структура, через которую мы смотрим на мир...