Музей имени М. А. Врубеля

Перед вами картина «Мадонна с вуалью», написанная мастером около 1508 года по заказу папы Юлия II для храма Санта-Мария дель Пополо. Данное полотно было размещено напротив рафаэлевского портрета заказчика и именовалось «Мадонной дель Пополо». Понтифик остался настолько доволен исполнением, что вскоре поручил художнику исполнение более масштабной версии сюжета – «Сикстинскую мадонну». Картина, известная по многочисленным гравюрам и репродукциям, изображает Святое семейство – Марию, Иосифа и Младенца Христа...

Жанр изобразительного искусства портрет ставит своей главной задачей передачу не только облика человека, но и его внутреннего мира. Чтобы показать наиболее тонкие эмоциональные градации, художник часто работает с пластикой кистей рук модели. Руки в работе Алексея Харламова «Головка девочки» показаны очень мягко, просто и в то же время изящно. Этот жест придает образу трогательность, ранимость, задумчивость. Лирическим настроением пронизан этот портрет. Обратный эффект, не легкости, а внутреннего напряжения, дали бы крепко сцепленные пальцы...

Здание страхового общества "Саламандра" В ноябре 2019 года Омскому областному музею изобразительных искусств имени М. А. Врубеля было передано здание, до революции принадлежавшее страховому обществу. Компания «Саламандра» была основана в 1846 году в Санкт-Петербурге и занималось страхованием от пожаров и прочих несчастных случаев строений, предприятий и морских судов. На рубеже веков фирма стремительно развивалась и богатела, открывая филиалы по всей России и свои представительства в европейских странах – Англии, Германии, Дании, Швеции, Исландии...

В собрании Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля хранится трогательная работа Асты Давыдовны Бржезицкой (1912–2004) "Последний день" (Конец 1980-х, модель 1987. Фарфор), приобретенная и подаренная музею Администрацией Омска в честь 200-летия А. С. Пушкина. Художница о поэте: «Пушкин для меня самый великий и самый близкий человек на земле. И нет никого прекраснее. Мне хотелось собрать всю семью воедино, хотя бы потому, что никто из художников этого не делал. "Машка, Сашка, Гришка и Наташка", – так звал своих детей Пушкин...

Растительный натюрморт был главенствующим типом в итальянской живописи XVII века, что отражало стремление художников запечатлеть, прежде всего, щедрость местной природы и дары изобильного южного лета. Итальянские натюрморты, которые всегда отличались подчеркнуто декоративным характером и яркостью колорита, как правило, лишены какого-либо повествовательного аллегорического начала, на первый план в них выступают декоративные качества. «Цветы» итальянского мастера XVII века представляют собой образец популярного у европейских художников типа натюрморта «blompot» («горшок с цветами»)...