Музей имени М. А. Врубеля

Перед вами картина «Мадонна с вуалью», написанная мастером около 1508 года по заказу папы Юлия II для храма Санта-Мария дель Пополо. Данное полотно было размещено напротив рафаэлевского портрета заказчика и именовалось «Мадонной дель Пополо». Понтифик остался настолько доволен исполнением, что вскоре поручил художнику исполнение более масштабной версии сюжета – «Сикстинскую мадонну». Картина, известная по многочисленным гравюрам и репродукциям, изображает Святое семейство – Марию, Иосифа и Младенца Христа...

Жанр изобразительного искусства портрет ставит своей главной задачей передачу не только облика человека, но и его внутреннего мира. Чтобы показать наиболее тонкие эмоциональные градации, художник часто работает с пластикой кистей рук модели. Руки в работе Алексея Харламова «Головка девочки» показаны очень мягко, просто и в то же время изящно. Этот жест придает образу трогательность, ранимость, задумчивость. Лирическим настроением пронизан этот портрет. Обратный эффект, не легкости, а внутреннего напряжения, дали бы крепко сцепленные пальцы...

Здание страхового общества "Саламандра" В ноябре 2019 года Омскому областному музею изобразительных искусств имени М. А. Врубеля было передано здание, до революции принадлежавшее страховому обществу. Компания «Саламандра» была основана в 1846 году в Санкт-Петербурге и занималось страхованием от пожаров и прочих несчастных случаев строений, предприятий и морских судов. На рубеже веков фирма стремительно развивалась и богатела, открывая филиалы по всей России и свои представительства в европейских странах – Англии, Германии, Дании, Швеции, Исландии...

В собрании Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля хранится трогательная работа Асты Давыдовны Бржезицкой (1912–2004) "Последний день" (Конец 1980-х, модель 1987. Фарфор), приобретенная и подаренная музею Администрацией Омска в честь 200-летия А. С. Пушкина. Художница о поэте: «Пушкин для меня самый великий и самый близкий человек на земле. И нет никого прекраснее. Мне хотелось собрать всю семью воедино, хотя бы потому, что никто из художников этого не делал. "Машка, Сашка, Гришка и Наташка", – так звал своих детей Пушкин...

Растительный натюрморт был главенствующим типом в итальянской живописи XVII века, что отражало стремление художников запечатлеть, прежде всего, щедрость местной природы и дары изобильного южного лета. Итальянские натюрморты, которые всегда отличались подчеркнуто декоративным характером и яркостью колорита, как правило, лишены какого-либо повествовательного аллегорического начала, на первый план в них выступают декоративные качества. «Цветы» итальянского мастера XVII века представляют собой образец популярного у европейских художников типа натюрморта «blompot» («горшок с цветами»)...

Если ещё совсем недавно флаконы от духов коллекционировали лишь некоторые любители парфюмерии, то в наше время этим уже никого не удивить. Куда интереснее то, что в Друо и Париже ежегодно проводятся тематические аукционы по продаже винтажных флаконов, причём стоимость некоторых из них иногда достигает баснословных размеров. Зачастую интерес к таким аукционам проявляют истинные коллекционеры или крупные парфюмерные бренды, которые при этом преследуют свои цели. В собрании Омского областного музея изобразительных искусств имени М...

Михаил Александрович – человек большой культуры с непростым характером. Он не только интересовался литературой, искусством и музыкой, но и изучал их. Окончив гимназию, университет и академию художеств, он посвящал каждую свободную минуту самообразованию. Он был в полном смысле слова труженик. Нашему музею – крупнейшему в Сибири художественному собранию, включающему коллекции зарубежного и русского искусства от античности до наших дней в 1995 году присвоили имя талантливого омича. 17 марта 1856 года в Омске родился великий художник Михаил Александрович Врубель...

Наша озорная «Цирковая танцовщица» и роскошный «Павлин» покоряют сердца не только омских зрителей, эти работы в свое время выставлялись в Третьяковской галерее на масштабной ретроспективной выставке «Михаил Ларионов». Параллельно с московской выставкой, в нашем музее происходили свои открытия: наши сотрудники реставрационного отдела совместно со специалистами из Научно-исследовательской лаборатории Московского музея современного искусства изучают произведения живописи с применением рентгена, инфракрасного сканирования, различных видов фотографии, физико-химического анализа...

А вы слышали мифы о возникновении прекрасного цветка нарцисса, которому посвящена картина замечательного британского художника Соломона Джозефа Соломона «Нарцисс и Эхо» (1895)? Наблюдательный зритель наверняка задался вопросом: а где же на этом полотне сами нарциссы? Ведь мы видим только лиловые ирисы… Все очень просто – юноша Нарцисс на картине еще жив, а цветок, названный его именем, появится только через несколько мгновений после его гибели. Однако ирисы в этом произведении цветут не случайно...