GetLens Get Lens

📸 Позволю себе очередной пост сверх редакционного задания, ибо недовольные чистотой света/цвета и неидеальным АвтоББ комментарии под постом, где предлагалось на досуге покрутить RAW с новой Sony A7V, меня несколько обескуражили. Я ещё могу понять споры на тему общей “резиновости Raw, или недостаточной детализации или ширины ДД на сверх высоких значениях ISO, но вот, что касается чистоты цвета… Т.е. мало того, что она, в принципе, не зависит от модели камеры, а только от количества источников, которые смешались между собой в кадре + установки баланса белого по рисующему источнику в Кельвинах. Так ещё и, как правило, выводится при базовой проявке RAW, когда сводишь картинку к двум/трём основным цветам, чтобы весь кадр в целом выглядел гармоничным. Напомню…➡️➡️➡️

📸 Размышления на тему, убивает ли развитие ИИ фотографию, или всё же нет… Лично мне на жизненном пути, как правило, попадают либо “всепропальщики”, которые по каждому удобному и неудобному случаю категорически заявляют, что “...мы все скоро останемся без работы, ибо классическая фотография больше никому не будет нужна…”, либо те, кто занырнули во всевозможные нейросети с головой, забросили съемки и только и делают, что пилят промты, создавая “контент” (как фото, так и видео) разной степени паршивости, который прям-таки кричит о своей неруктворности. А вот здравых людей, которые не стали паниковать, как только нейросети зашли на территорию фотографии, восприняв их, как новый виток эволюции - лично я могу пересчитать на пальцах обеих рук. И вот, их мировоззрение на ИИ в фотографии, как по мне, самое жизнеспособное, ибо рассматривает нейросети не как угрозу индустрии, а как новый алгоритм, во-первых, убивающий рутину, вроде долгой и кропотливой обработки, а во-вторых, открывающий неограниченные возможности по улучшению и доработке финальных изображений. Почему ИИ фотографии не угроза? Потому, что однажды нечто подобное уже случалось…➡️➡️➡️

📸 Редакторским заданием на сегодня стал очень правильный вопрос из заголовка, плавно вытекающий из поста о том, “Чему фотограф может научиться у художников?”, и он гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд! Чего уж греха таить - все мы, так или иначе, занимаемся заимствованием, “вдохновляемся”, так сказать, ибо, как писал, Хорхе Луис Борхес - за всю историю человечества придумано всего четыре сюжета, а самое главное качество, определяющее творца - это его насмотренность (это уже не Борхес - это здравый смысл). Купить её нельзя, но можно, как бицуху, натренировать: обучение, мастер-классы, интересные статьи, посещение галерей, просмотр талантливо снятых фильмов и разборы работ того фотографа, на которого равняешься, тренируют наш мозг, заряжают на съемку “шедевров” и, как следствие, позволяют становиться лучше, как в личном, так и профессиональном плане. Но! После прохождения любого из вышеобозначенных мероприятий мы железобетонно перенимаем в своё творчество частичку того, кем в тот или иной момент, “вдохновлялись”. И вот после этой “точки бифуркации” есть два варианта развития событий:➡️➡️➡️

📸 Чувствую, теплее у нас уже не будет, а значит самое время напомнить о том, что и как можно снимать в условиях морозной пасмурной погоды и вечного дефицита света - то бишь зимой. А то ж бытует популярное мнение, что все основные съемки проходят с мая по октябрь, ибо в -10 на фоне грязного снега много не наснимаешь. Поэтому, не успел - жди следующего сезона, желательно где-то неподалеку от Индонезии! Так вот, вся эта сезонность - исключительно в головах, и зимой можно снимать не менее нарядные кадры, чем летом! Просто взяться надо несколько иначе…➡️➡️➡️

Забавный момент! Мы каждую неделю приглашаем на интервью интересных, состоявшихся, успешных фотографов, с большими гонорарами и знаменитыми клиентами, чтобы они поделились частичкой своей истории и каким-то опытом и знаниями, которые могут пригодится тем, кто до всего вышесказанного пока ещё не успел добраться, но очень этого хочет. И вот в каждом подкасте, как по мне, упускается один очень важный психологический момент -  как, в принципе, решиться снимать за деньги! Это ж на первых порах, капец, как страшно! По себе помню, в самом начале я снимал на таких творческих крыльях и энтузиазме, что их не могли приземлить: - ни потраченные на организацию съемок деньги (а я каждый свободный от работы день ехал куда-то кого-то фотографировать), - ни капризы/отказы моделей, - и не всегда совпадающий с ожиданиями финальный результат. Коммерческую же фотографию я воспринимал не иначе, как “Фу, это бомбилы, а нормальный пацаны снимают исключительно во имя искусства и преимущественно (особенно если оглядываться на классиков) не всегда одетых прекрасных дев!”. Такая позиция была ещё и максимально удобной с практической точки зрения, потому, как никто не смог бы ни за что мне предъявить. И вот в какой-то момент тебя спрашивают “Сколько стоит съёмка?”. Если ты целенаправленно не рвался на поле коммерческой фотографии, сперва находит паника вперемешку с зашкаливающим самомнением. Ну, как же, “Мои кадры, равно, как и мою работу оценили настолько, что предлагают за них денег!”. Но одновременно приходит понимание ответственности, и что, если согласиться, главной задачей больше не будет душевная гармония и удовлетворение от того, что удалось снять именно тот кадр, который ты и хотел, а придется придерживаться ТЗ и оглядываться на внутреннее чувство прекрасного потенциального клиента. И вот из этого переломного момента в карьере каждого фотографа есть два пути:➡️➡️➡️