📸 Так я дорасскажу… Только прежде, чем описать ту самую формулу расчет обоснованного прайса для фотографа, ради которой мы тут все собрались, хочу, во имя исключения двусмысленности, сделать пару оговорок, касаемо вторничного поста: Во-первых, демпинг - это не начальная цена, которую новичок осознанно☝️выставляет на старте коммерческой карьеры - это ситуация, когда вы тратите своё время и ресурсы практически безвозмездно, т.к. полученный “гонорар” (в любом его проявлении) просто не способен покрыть их полностью, проще говоря, ниже себестоимости (это определение прозвучало в прошлой публикации, но его почему-то авторы несогласных комментариев предпочли пропустить). Поэтому, ситуация, когда (цитата) “...новичок, первый год с камерой, прошёл какой-то курс и ставит ценник 5000 / час” не является демпингом в случае, если этот новичок равно уверен, как в своём продукте, так и обоснованности выставленного прайса за свои услуги. Дальнейший же его рост зависит исключительно от его искреннего желания и стремления к развитию, профессиональных навыков, сервиса, самопрезентации и коммуникабельности с людьми. Озвученный ценник 5000 / час на это никак не влияет. Во-вторых, прежде чем, в принципе, выставлять цену за свои услуги, новичку было бы неплохо поднабраться опыта и уверенности во всех вышеобозначенных навыках и качествах. Тут есть два пути: - очень много TFP съемок для того, чтобы набить себе “портфель” и руку на съемках с минимальной ответственностью, - или, как правильно посоветовали в комментариях, “пойти к старшему и более опытному коллеге в подмастерья, тем самым "помощником фотографа". Как только почувствуете, что из раза в раз железобетонно обеспечиваете стабильный и прогнозируемый результат - можно беззастенчиво, но обоснованно, начинать брать деньги за съемки. Обоснованно - это как?➡️➡️➡️
GetLens Get Lens
📸 Притча о деструктивной сути демпинга, или почему это фатальная ошибка со стороны фотографа, заходящего на поле коммерческой фотографии… Никогда не задумывались, что новички, устанавливая цены на свои услуги ниже среднерыночных, по сути, гробят весь рынок, как в локальном, так и глобальном смысле? Понятно, делается это из соображений без особой борьбы заполучить не сильно разбирающихся в фотографии клиентов в свой календарь, и подстелить соломку на случай потенциальных разборок, мол: “А что вы хотели за такие деньги?”. Только вот, подобная логика действий упускает из виду сразу два важнейших факта: - адекватная цена адекватными людьми, как правило, воспринимается, как признак качества, - когда ты сам не ценишь свой труд, то другие его ценить тем более не будут. Демпинг - это не просто низкая цена, эта ситуация, когда вы тратите своё время и ресурсы практически безвозмездно, т.к. полученный “гонорар” (в любом его проявлении) просто не способен покрыть их полностью. К чему это приводит?➡️➡️➡️
📸 Решили на ночь глядя слегка раскрасить ленту новичковой публикацией и восстановить баланс между продуктовым и образовательным контентом. А то мы тут периодически рассказываем, какие классные комплекты собираем, какие мощные и удобные вспышки к ним предлагаем, но в свете всего этого великолепия, как-то само собой забывается, что далеко не каждый фотограф, особенно в начале своего творческого пути, может справится даже с естественным светом с улицы, а искусственного импульсного, так и вовсе - боится, как огня. Проще говоря, зачем тебе комплект за 200к+ с мощной вспышкой, умеющей в высокоскоростную синхронизацию, когда не умеешь пользоваться банальным окном? Почему именно свет от окна?➡️➡️➡️
📸 Кто ещё считает, что Reels для фотографа - это несколько унизительно? Ну, почему-почему… Лично мне до определенного момента казалось, что первоочередная моя задача, как фотографа - это фотографировать и создавать красивые хорошие снимки. А хорошие фотографии смогут сами себя продать. А потом случилось так, что у меня не получилось забить сезон съемками, пришлось искать дополнительные источники дохода… Короче говоря, столкнувшись с реальностью, я очень быстро перестал так думать. Успешный (ключевое слово) современный фотограф - это…➡️➡️➡️
📸 На волне юридического подкаста про то, как фотографы друг у друга кадрами “вдохновляются”, продолжу тему “неудобных” вопросов - уж очень качественно они вскрывают всю суть того, что наболело в нашем с вами стройном фотографическом сообществе. Вот, кому ещё кажется, что слово “Насмотренность”, употребляющееся в последнее время во всевозможных обсуждениях по поводу и без повода, всё больше начинает походить просто на более мягкое, вежливое слово для обозначения банального плагиата? Да, все мы, так или иначе, занимаемся заимствованием, “вдохновляемся”, так сказать, ибо, как писал, Хорхе Луис Борхес - за всю историю человечества придумано всего четыре сюжета, а самое главное качество, определяющее творца - это его насмотренность (это уже не Борхес - это здравый смысл). Обучение, мастер-классы, интересные статьи, посещение галерей, просмотр талантливо снятых фильмов и разборы работ того фотографа, на которого равняешься, тренируют наш мозг, заряжают на съемку “шедевров” и, как следствие, позволяют становиться лучше, как в личном, так и профессиональном плане. Но! После прохождения любого из вышеобозначенных мероприятий мы железобетонно перенимаем в своё творчество частичку того, кем в тот или иной момент, “вдохновлялись”. И вот после этой “точки бифуркации” есть два варианта развития событий:➡️➡️➡️
📸 Продолжаем разговор на тему “Снимать в ЧБ”! Только в этот раз предлагаю взяться не со стороны “спасения” не самых нарядных кадров, а с того самого осмысленного подхода к созданию снимков, основанного на сосредоточении внимание зрителя на главном объекте съемки без использования цветовых акцентов, который многие так неистово защищали в комментариях. К счастью, никаких специальных секретов и особых техник для этого не требуется - исключительно умение видеть свет, замечать контрасты и ювелирно работать с формой и композицией. Но! Если пока не чувствуете за собой уверенность хотя бы одном из вышеперечисленных условий, то на первых порах попробуйте действовать так…➡️➡️➡️
