Алина Бушуева

Начало весны в этом году омрачают политические события. Люди продолжают внутренне сжиматься, да и как иначе в таких условиях. Я же чувствую себя на удивление спокойно. И это вовсе не черствость, а результат внутренней работы. Я тоже хочу скорейшего разрешения конфликта самым благоприятным образом для всех вовлеченных сторон. Мне грустно, что до такого дошло. Я спрашивала себя, а что я могу сделать, чтобы внести хоть капельку позитива в сегодняшний день. И мне пришло в голову, что единственное мне доступное - это делиться чудом сотворения. И может кого-то оно согреет. Художники счастливые люди, потому что оставляют место волшебству. Позволяют себе рисовать, писать, получать удовольствие от творчества. У меня есть новое видео, совсем короткое. Может кому-то оно поднимет настроение. Это мой вклад в этот мир. Мой дар. Смотреть здесь vk.com/...522 Источник:vk.com/...522

Те, кто пробовал изображать воду, зеркала и другие отражающие поверхности, знают, как сложно передать их. Как сделать так, чтобы написать гладь реки или озера? С одной стороны мы понимаем, что видим отражение всех предметов, с другой просто изобразив отражения в воде, не удается передать воду. Где же здесь собака зарыта? А проблема в ТОНЕ. Внимательно присмотревшись, мы увидим тональную разницу неба и воды. Бывает, что вода светлее, но чаще она темнее по тону. И, соответственно, все отражения темнее, менее яркие. Это же правило касается и зеркал, где дополнительно нужно еще посмотреть масштаб отражений - они всегда меньше самих предметов. Просто? Да. Начинающий художник должен понимать, что отражение всегда отличается по тону от реальности. Всё остальное - относится к характеру воды. Плавные мазки дадут эффект спокойного характера, резкие - течения, крупные пятна цвета - стоячую воду. Исаак Левитан. Весна. Большая вода Исаак Левитан. Озеро. Источник vk.com/...134

Хочешь РИСОВАТЬ С НАСТАВНИКОМ? Надоели бесконечные марафоны на 1000 участников, где учитель демонстрирует свой классный уровень, а ты даже вопрос задать не можешь? Ты за это готов платить? За стресс, когда не понял и не успел? Или все-таки хочется внимания к себе+результат+душевность? Тогда коучинг или репетиторство. Дорого? Есть вариант в 5 раз дешевле. Хочешь информацию? Пиши "Хочу" vk.com/...ora  и мечта осуществится ( подходит взрослым). vk.com/...495

ОБ УЧИТЕЛЯХ И УЧЕНИКАХ Сегодня мне хочется написать пост о том, как мы выбираем себе учителей. На что смотрим?Конечно, в первую очередь смотрим на то, что человек сам умеет делать. Как он рисует, нравятся ли его работы? Это первая мысль, которая приходит в голову. И она правильная, ведь если человек пишет абстрактные работы, то учить реализму ему скорее всего не интересно. Что же касается личного творчества учителя, то если вам нравятся его работы, - это здорово. Но это не означает, что вы будете рисовать точно так же. Чтобы было понятней, вспомним пример великого учителя-художника Павла Чистякова. У него была собственная методика преподавания, революционная для Академии конца XIX века. И его знаменитые ученики - Репин, Серов, Врубель. Похожи ли эти художники друг на друга или на своего учителя? Ответ очевиден. Так, почему же Чистяков был тем самым педагогом, к которому стремились попасть на обучение многие выдающиеся личности того времени? Все очень просто - он разработал свою собственную передовую технологию преподавания, свой метод, не потерявший актуальность сегодня. Поэтому выбирая учителя важно выбрать не художника, который здорово рисует, а человека который здорово может научить, владеет технологией. Павел Чистяков, Портрет М. А. Григорьевой»1862 год, Валентин Серов, Портрет Генриетты Гиршман (1907) Источник: vk.com/...106

АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ Акварель водорастворимая краска. Используется для бумаги, доступна - ее можно найти в любом магазине канцтоваров. Для того чтобы начать писать акварель, нужны минимальные затраты. Удовольствие писать профессиональными красками выйдет чуть дороже, зато качество живописи сразу возрастет. Для начала можно взять коробочку в 12 цветов. В более крупных наборах, например в 24 цвета, возможностей больше. Кисти используют беличьи или синтетику. Принято считать, что сами техники акварельной живописи сложны: слои должны получаться прозрачными без мути и осадка. Для этого необходимо опытным путем определить для себя те смеси и сочетания красок, которые художник будет использовать, чтобы не "забить лист", "не засушить" работу, не испортить ее. Однако, начинающему художнику надо знать, что не удавшиеся места легко смыть под струей проточной воды кистью. И после высыхания бумаги переписать. Важно, чтобы для акварели была выбрана хорошая бумага. Лучше, если ее плотность будет не менее 300 г/м, и в составе будет хлопок. Но начинать первые пробный работы можно не бумаге от 200 г/м. В принципе для этой цели может подойти хороший плотный ватман, - когда-то на нем все и учились, используя одну бумагу и для рисунка, и для живописи. И самое главное в работе акварель — огромное желание и хорошее настроение. Мэри Уайт. Портреты.

ФАЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ Очень давно в студенческую пору, изучая искусство Древнего мира, я познакомилась с энкаустикой и так называемыми фаюмскими портретами. Прочитала о них, посмотрела картинки в учебнике, и подумала: " Надо же! 2000 лет назад создана такая живопись!" И переключилась на что-то другое. Чуть позже, в залах Пушкинского музея в Москве, я натолкнулась на них. И именно тогда для меня открылась вся ценность и важность увиденного. Для тех, кто не знает поясню, фаюмские портреты это погребальные потреты. Созданы они в I-III вв. в Египте, слава которого к этому времени уже закатилась и который был уже частью Римской империи. Что такое погребальный портрет? Это портрет усопшего, сохранивший его индивидуальные черты. Портретом накрывали лицо умершего с целью сохранить его облик, т.к. египтяне верили в жизнь после смерти и для них было важно, чтобы душа покойного могла найти его тело. Фаюмские портреты - не просто произведения искусства, они имели конкретный практический смысл. Для сохранности изготавливались на досках, иногда на холстах. Писались они расплавленными восковыми красками. Эта техника называется энкаустика. Именно благодаря воску и сухому климату, яркость красочного слоя сохранилась и по сей день. Сегодня можно сказать, что именно эти портреты являются предтечей развития портретного искусства, несмотря на их совершенно другое предназначение. Дальше развитие этого жанра продолжилось уже с изобретением масляной живописи в эпоху Возрождения. Источник:vk.com/...130

ТОП САМЫХ ВАЖНЫХ СОСТАВЛЯЮЩИХ КАРТИНЫ Почему некоторые картины притягивают внимание многих людей, а другие нет. Как определить, насколько удалась работа и что можно предусмотреть с самого начала, чтобы результат радовал? Я составила 5 важных пунктов. Проойдитесь по ним и проверьте себя: 1. Интересная композиция - это первый и самый главный компонент. Чтобы привлечь внимание к своей работе, мало знать правила компоновки формата, необходимо придумать интересный ракурс или необычный сюжет. Конечно, найдутся ценители простых мотивов, но острый взгляд, необычный вид всегда привлекательны. 2. Хороший рисунок - это база для живописи. И здесь сейчас я не веду речь о быстрых зарисовках и этюдах. Они ценятся за другое. За живость и умение поймать суть, но в длительных работах выстроенный рисунок повышает вероятность успеха. 3. Выстроенные тональные отношения ( кто не помнит, что такое тон, смотрите пост ниже в ленте) Каким бы ни казалось занудством в живописи думать о тоне, правдивость работы, крепость и цельность именно тут. 4. Колорит, именно выстроенный колорит цепляет зрителя. Продуманность, цветовая гармония и сложность создают настроение и порождают эмоциональный отклик в душе. 5.Свежесть живописи. Ох, как она страдает в длительной работе! Когда работу забивают краской и буквально вымучивают. Даже длительная работа должна быть написана, как на одном дыхании. Был ли пост полезен? Чтобы не потерять эту информацию, копируйте себе. Источник:vk.com/...133

Назойливая муха? Или желанная гостья? А может верный инструмент и помощница? Она нас заводит и цепляет за наши "тайные струнки". О чем это я? Конечно о ней. Знакомьтесь: очень "дорогая" дама - её величество реклама! А можно ли самому настраивать рекламу эффективно и не тратить деньги на специалистов? Да, можно! Мастер-класс "Как самостоятельно настроить рекламу ВКонтакте" 03.03.2022 г. / Начало в 19:00 мск Приходите в четверг, будем разбираться ↓ httpsavtp.me/...132олжительность эфира 1 час! источник:vk.com/...all

Уход в онлайн-формат случился неожиданно. В марте 2020 всех отправили на дистант, и остро стал вопрос, как теперь вести уроки с детьми, обучая их рисунку и живописи? Традиционно, именно искусству учат очно, глаза в глаза. Но жизнь не стала интересоваться нашими проблемами. И мы оказались в ситуации отсутствия выбора. Через пару недель я проводила урок дистанционно с температурой, одышкой и кашлем. Ковид не признали, но антитела нашлись, когда я решила сдать кровь. Сегодня я не только провожу онлайн обучение, но и организую мастер-классы для взрослых. В спокойной домашней обстановке мы пишем свои работы и общаемся. Сейчас зимнее время - традиционно повышается вирусная нагрузка, ситуацию ухудшает новый штамм. Но занимаясь живописью дистанционно, мы не подвергает себя лишнему стрессу, а наоборот, находимся в состоянии умиротворения. Два часа пролетают незаметно и уходя с мастер-класса, участницы чувствуют подъём и воодушевление. И бонусом - красивая работа в интерьер. Если интересно, все детали в личку:vk.com/...ora Источник: vk.com/...425

Мне нравится индивидуальная точечная работа с человеком Конечно, работа в коллективе важна и дает определенный заряд. Но пристальное внимательное отношение человеку необходимо. Когда ты становишься значим для другого.Сколько стоит внимание к вашей проблеме? Сколько стоит время потраченное на вас? Сколько стоит ваша индивидуальность? Это не пустые вопросы. Мы живем в реальном мире, состоящем из множества постоянных и переменных. Мы ежедневно совершаем действия. Приобретаем, теряем, берем, отдаем. И, случается, застреваем в пути. Тогда происходит застой. Нет движения. Если хочется дальше, но не можется - начинаем искать пути, выходы, возможности. Что-то удается сделать самому. В других случаях нужно обратиться за помощью. И здесь важно понять. Можно ли получить качественную помощь просто так, бесплатно? Думаю, да. На общих основаниях, в виде общей схемы, подходящей для большинства людей. Подойдет ли она вам? И не будет ли это потерей времени для вас - каждый решает сам. Но, есть и другой путь. Индивидуальная работа. Внимательное отношение, контакт, обратная связь. Совместный поиск проблемы и ее разрешение. Выбор всегда за вами: vk.com/...ora Источник:vk.com/...455

ПЕЙЗАЖ С ОТРАЖЕНИЕМ В ПОДАРОК Сегодня я записала учебное видео с Мастер-класса "Пейзаж с отражением" и дарю его всем желающим написать его акварелью. Для того, чтобы получить подарок, нужно выполнить условия: - поделиться постом с друзьями; - перейти : vk.com/...123 Источник: vk.com/...123

Здравствуйте дорогие друзья, меня зовут Алина Бушуева. Я художник-живописец и педагог. Сегодня я не знаю, какую из частей своей профессии больше люблю - рисовать или преподавать. Точнее не преподавать, а обучать живописи и рисованию, и самое главное - растить крылья у моих учеников. Да, мне нравится вдохновлять, поддерживать, ставить на крыло. Мне нравится видеть преображение в человеке. Для чего я создала этот канал? Чтобы делиться тем, что вдохновляет меня, своим опытом и мыслями по поводу искусства. Сегодня я приглашаю всех, кому интересно, и особенно тех, кто хочет рисовать, но не может пока решиться. Последним могу сказать, - решайтесь друзья!, вы точно ничего не теряете. И если вдруг вам кажется, что это трудно, сложно, страшно или поздно, то я могу ответить - дорогу осилит идущий. И если страшно, то это и есть верное направление пути, идите за своей звездой, она выведет.