Культура всем: исследуем

Когда мы сегодня слышим слово «колядки», мы представляем детей со звездой и безобидное «Коляда, коляда, отворяй ворота». Но в традиционной культуре колядки были временем, когда по деревне могли ходить мертвецы, в избу вносили «покойника», и всё представляли так, что это вызывало и смех, и ужас. Колядки были — по-своему — ритуалом нарушения порядка. Попробуем посмотреть на колядки и святки как на сложный обряд, в котором смешивались страх, смех и надежда пережить ещё один год. В народном сознании святки — это опасное, пограничное время, когда старый год уже умер, а новый ещё не родился...

Немного истории, немного мифов и чуть-чуть праздничного занудства — с любовью. Если спросить современного ребёнка, кто такой Дед Мороз, он ответит уверенно: добрый дедушка с бородой, подарки, ёлка, «стих расскажи». Если спросить взрослого — добавит ещё утренники, мандарины и тёплое чувство ностальгии. Но так было далеко не всегда. Образ Деда Мороза — это не древний персонаж «из глубины веков», а результат долгой, иногда странной и местами идеологической эволюции. Давайте разберёмся, как всё было на самом деле В древнеславянском мире мороз не был персонажем в привычном нам смысле...

Мы очень любим наши фильмы. Те самые, которые смотрят каждый Новый год, знают почти наизусть и могут включать фоном. Советское кино вообще обладает удивительным свойством: оно не стареет, а как будто тихо ждёт, когда мы снова к нему вернёмся. Но за пределами привычного новогоднего «набора» существует ещё один слой — фильмы, которые не стали главными символами праздника, не крутятся по телевизору бесконечно, но при этом удивительно точно передают само ощущение конца года. В этой подборке нет попытки заменить любимую классику — скорее, наоборот, немного расширить её круг...

Сюрреализм — это попытка увидеть мир как сон, где привычные предметы ведут себя странно, а логика уходит. Казалось бы, в СССР, стране чёткости и воспитательных задач, такой стиль невозможен. Но именно в мультипликации он расцвёл — тихо, осторожно, но очень красиво. И что важно — это не копия западного искусства, а естественная часть нашей визуальной культуры. Почему сюрреализм появился именно в мультипликации? Во-первых, мультики считались «детскими», а значит — безопасными. Художникам давали чуть больше свободы: «Ну что они там, котиков рисуют? Пусть рисуют»...

Зима пришла, друзья! Значит, снова достаём пледы, мандарины и включаем проверенные новогодние фильмы… И конечно же, «Морозко». Без него ощущение праздника просто неполное. Но вот что интересно: знакомая нам история Настеньки и Марфуши — это мягкая, семейная версия очень древней сказки, которая когда-то звучала совсем иначе. В первоисточниках было больше суровых испытаний и образов, от которых современный зритель невольно спросил бы: «Так, подождите… это точно сказка?» Давайте вместе окунёмся в культурологию зимнего чуда и разберём, как народный фольклор превратился в культовый фильм...

Сначала была музыка — простая, чуть хриплая мелодия, льющаяся из деревянного ящика с блестящими латунными трубками. Она звучала на саратовских улицах — между лавками, торговыми рядами и домами с резными наличниками. Трое мальчишек рядом с шарманщиком — босоногие, весёлые — то подпевали, то плясали, то делали «мостик» прямо на пыльной дороге. Люди останавливались: кто-то кидал монетку, кто-то просто смотрел и улыбался. Никто ещё не знал, что это уличное веселье на самом деле — первое дыхание русского цирка...

В Санкт-Петербурге, на Некрополе мастеров искусств, среди изящных надгробий композиторов, художников и актёров, есть один особенный памятник. Из грубого гранита выступает фигура бородатого мужчины в простой русской рубахе, с рукой, уверенно упёртой в бок. В его взгляде — упрямство, сила и тихая правота человека, привыкшего говорить «нет» там, где остальные кивают «да». Это — Владимир Васильевич Стасов (1824–1906), художественный и музыкальный критик, историк искусства. Он был убеждён: искусство должно служить народу, быть честным, понятным, необходимым...

В мире русского декоративно-прикладного искусства есть немало удивительных явлений, но абашевская игрушка занимает особое место. Эти глиняные свистульки в виде забавных зверей и людей словно сошли со страниц волшебной сказки, умиляя своей непосредственностью и яркими красками. Отличительными особенностями абашевских свистулек являются неожиданные сочетания ярких цветов, которые превращают обычных зверей в сказочных персонажей, способных покорить сердца и детей, и взрослых. Здесь можно встретить синих...

Здравствуйте, дорогие читатели! В данной статье речь пойдет о человеке, который стоял у истоков советской мультипликации и создал целый ряд новаторских фильмов, которые до сих пор восхищают зрителей. Начав с работы мультипликатора и конструктора кукол, Александр Птушко совершил настоящий прорыв в кинематографе, создавая волшебные миры, полные приключений и чудес. Александр Птушко начал свой путь в искусстве с мультипликации, проявив талант как художник и конструктор кукол. Широкая известность пришла...

Здравствуйте, дорогие друзья! В предыдущих статьях мы совершили увлекательное путешествие по самым известным сталинским высоткам, узнали об их истории, архитектурных особенностях и символическом значении. Сегодня мы завершаем наш обзор, чтобы рассмотреть последние три “сестры” советской эпохи, которые также внесли свой вклад в формирование уникального архитектурного облика Москвы. Эта высотка, расположенная на площади Красных ворот, сочетает в себе функциональность и монументальность. В ней размещались Министерство транспортного строительства и жилые комплексы...

Здравствуйте, дорогие друзья! Работа Караваджо «Давид с головой Голиафа» переворачивает привычное представление о библейском сюжете и заставляет задуматься о природе победы. Сюжет «Давида и Голиафа» известен каждому. Юный пастушок Давид, вооруженный лишь пращой и верой в Бога, выходит на бой с могучим великаном Голиафом, облаченным в броню. Он побеждает Голиафа, поразив его камнем в лоб, и отсекает ему голову. Однако, Караваджо представляет эту историю совсем иначе. В его картине нет места триумфу и ликованию...

Здравствуйте, дорогие друзья! Перед нами «Возвращение блудного сына» Рембрандта ван Рейна — одна из самых пронзительных и глубоких картин в истории искусства, рассказывающая вечную историю о прощении, любви и искуплении. Сюжет картины основан на евангельской притче, известной, пожалуй, каждому. Сын попросил у отца свою часть наследства и уехал в чужую страну, где безрассудно растратил все деньги. В той стране начался голод, и бывшему богачу пришлось наняться свинопасом, чтобы не умереть с голоду...