Обаяние истории

Перед нами удивительное блюдо с причудливым портретом придворной дамы. Оно было создано в 1780 году в Японии. На нем кокетливая красавица с длинными волосами прикрывает лицо рукавом. На даме многослойная одежда по моде того времени, расшитая причудливыми узорами, а позади нее - цветущие деревья, на ветвях которых сидит птица, возможно, фазан. На блюде придворная дама периода Хэйан - эпохи спокойствия и мира. Эта эпоха в Японии длилась с VIII по конец XII века и считалась настоящим золотым веком. Многие знаменитые дамы того времени писали стихи и вели дневники. Японские красавицы носили тогда многослойные одеяния из тончайшего шелка, чаще всего состоящие из «двенадцати одежд». Причем чем богаче и статуснее была дама, тем больше нарядов она надевала, иногда доходило до 40 слоев! Самое верхнее кимоно было самым богатым и украшалось яркими узорами. Также в моде были невероятно длинные иссиня-черные волосы, которые носили распущенными, зачесывая на прямой пробор. Конечно же, все это относилось только к знатным женщинам, так как простолюдинки волосы завязывали. Идеалом красоты той эпохи была женщина с пухлыми губами, тонким носом и удлиненными узкими глазами. Из косметики были популярны рисовая пудра, так как лицо дамы всегда должно было быть белоснежным, ярко-красная помада и, увы, чернение зубов. Также аристократки полностью сбривали брови и высоко на лбу рисовали пальцами новые - черным порошком: это были «брови-бабочки». Как раз на блюде у красавицы можно разглядеть именно такие. «Сегодня вечером Слезы не удается Никак удержать. Прижму к глазам рукава - Катятся из-под них… Странно самой - В таком смятении чувства… А ведь думала: «Уж я-то вовек не стану Страдать от любви…», — поэтесса Эйфукумонъин, жена японского императора Фусими, XIII век. Фарфоровое блюдо украшено цветной эмалью, его размеры - 28,9 на 20,3 сантиметра. Неизвестно, использовалось ли оно по прямому предназначению: возможно, на нем подавались какие-то лакомства на чайной церемонии или оно служило для украшения интерьера. Во всяком случае, восхищает удивительное мастерство, с которым оно было создано! Сейчас блюдо можно увидеть в музее Метрополитен в США. А какие у вас впечатления от этой оригинальной вещи, читатели? 😊 Читайте также интересную историю о шедевре династии Цин, найденном в обувной коробке на чердаке во Франции. 1-4) Блюдо в форме придворной дамы, Япония, ок. 1780 г. 3) «Красавица эпохи Хэйан в двенадцатислойном кимоно», худ. Юкава Сёдо, 1868 г.

Кувшин сейчас сделает ноги! Именно такие мысли возникают у меня при взгляде на этот забавный артефакт. Этому сосуду минимум 2 800 лет, и его создателю, конечно же, не откажешь в отличном чувстве юмора. Кажется, будто кувшин сейчас отправится куда-то в путь: то ли сам побежит за водой, то ли просто пойдет прогуляться... Конечно же, такие предметы явно создавались для того, чтобы посмешить людей. Изготовлен кувшин древним и креативным гончаром где-то в Северном Иране. Такая черная полированная керамика была популярна на Ближнем Востоке. Мы можем рассмотреть и простой узор на сосуде, и человеческие ноги в восточной обуви с загнутыми носами, похожей на тапочки или кожаные башмаки. Высота сосуда - всего лишь 16,3 сантиметра, а диаметр – 11,3. Он напоминает то ли мини-кувшин, то ли чашу с ручкой. Точное его предназначение до сих пор неизвестно. Такой сосуд мог изготавливаться как для обычного использования, например, чтобы развеселить гостей на пиру, так и в качестве предмета культа. Вполне возможно, что такая чаша могла находиться рядом с гробницей умерших: туда наливалось молоко или вино, чтобы отдать дань памяти предкам. А нам этот оригинальный сосуд напоминает, что люди во все времена остаются людьми… они могут и творить, и шутить, и экспериментировать, а не только выживать. Сейчас этот очаровательный предмет гончарного искусства хранится в Музее искусств округа Лос-Анджелес в США. Как вам этот кувшин, который твердо стоит на своих ногах, читатели? 😉 Читайте также о том, как у одной британской бабушки случайно нашли иконы XV века из итальянского собора Сан-Марко. 1-2) Сосуд с ручкой и ботинками, Северный Иран, ок. 1350-800 гг. до нашей эры

Ах, что за чудо этот свадебный шкафчик, он будто из русских народных сказок! Создан он был примерно в конце XVIII века. А сделали его мастера Олонецкой губернии, главным губернским городом которой был Петрозаводск. Такой красочный тип росписи по дереву был очень популярен на Русском Севере. Подвесной шкаф богато украшен живописными картинками. В центре, на райском древе, сидит сказочная птица-дева Сирин. Ее красивая голова с белокурыми кудрями увенчана короной, а на нежном лице играет улыбка. На этом дереве растут одновременно и огромные цветы, и яблоки. Внизу, под ним, можно рассмотреть фигурку девушки в европейском платье, которая не может отвести взгляд от птицы, наверное, она очарована ее райским пением. На каждой боковой стороне шкафа нарисован упитанный голубь. А внутри на дверцах трогательно изображены два сердца с крыльями, пылающих от любви, они увенчаны коронами и окружены цветами. Причудливые цветы с бутонами среди извивающихся листьев растений украшают шкаф по всему периметру. В таком деревянном шкафе могли храниться какие-то ценные или дорогостоящие вещи, например, красивая посуда. Его размеры - 71 на 49 сантиметров. Вся эта лубочная картинка и яркие краски наглядно демонстрируют самобытность и жизнерадостность народного творчества. «Роспись шкафчика выражает свадебную символику, заимствованную из книги «Символы и Емблемата». В характере росписи чувствуется влияние светской живописи и иконописной культуры XVIII в., наряду с очень заметным воздействием стиля книжной миниатюры и печатных листов Выгорецкого монастыря. Именно с этими явлениями связывают исследователи олонецкую роспись, особенно памятники, где изображается птица Сирин», – Н.В.Тарановская «Роспись по дереву». Такой оригинальный стиль был характерен для мастеров, работающих в окрестностях реки Выг, одной из самых протяженных рек Карелии. Сейчас расписной шкаф хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. А как вам это живописное чудо? Может, приходилось видеть что-то подобное в деревнях, читатели? 🙂 Читайте также, как царь Михаил Федорович, первый из династии Романовых, трижды пытался жениться. 1-5) Свадебный шкафчик, Олонецкая губерния, кон.XVIII - нач.XIX века

«Осень уже пришла! - шепнул мне на ухо ветер, подкравшись к постели моей», — писал японский поэт Мацуо Басё. Перед нами удивительная по красоте лакированная шкатулка XIX века, на которой изображены осенние травы. Сделана она была в Японии, где подобные деревянные ящики для хранения письменных принадлежностей назывались судзури-бако. Черная шкатулка прямоугольной формы с закругленными углами смотрится невероятно лаконично и гармонично. На ее крышке искусно изображены растения, созданные с помощью порошка из золота и серебра, нанесенного на невысохший лак. Такая кропотливая техника называется маки-э. На данный момент в Японии осталось крайне мало мастеров, умеющих в ней работать. Японцы всегда были тонкими ценителями природы, созерцающими ее красоту. Рассматривая шкатулку, кажется, будто ветер колышет соцветия поздних цветов и трав, украшенных причудливой паутиной, а одна невесомая паутинка уносится вдаль порывом ветра. Можно долго разглядывать мельчайшие детали растений, услышать шорох листьев и песнь наступающей осени с ее дождями и печалью. В таких шкатулках хранились письма, бумага, а также принадлежности для письма, палочки для туши и маленький нож. Внутри этой шкатулки есть пипетка для воды и чернильный камень, на котором растирали тушь с небольшим количеством воды для приготовления чернил. Размеры шкатулки - 22,9 на 18,1 сантиметра, а ее высота - 4,1 сантиметра. Относится она к периоду Эдо, когда Японией правил клан Токугава. Как раз в этот период шкатулки для письма стали входить в состав приданого для невест. А появились судзури-бако еще в IX веке и сначала были аксессуаром только образованных людей. Со временем шкатулки стали изготавливать из все более дорогих материалов и все более причудливо украшать их рисунками, поэтому они сами стали настоящим произведением искусства. Так что они стали служить не только для занятий каллиграфией, но и выполнять декоративную функцию, украшая интерьер богатых людей. В 2017 году эта шкатулка ушла на аукционе Christie’s за 27,5 тысяч долларов анонимному покупателю. А как вам это изящное произведение искусства, читатели? 🍂 Читайте также историю о том, как одна британская бабушка несколько десятилетий хранила зонты в императорской вазе династии Цин, не подозревая о ее истинной стоимости. 1-3) Лакированная шкатулка для писем, Япония, XIX век

Как вы относитесь к попугаям, читатели? 😉 Перед нами римское кольцо с потрясающим изображением этой птицы возрастом более 1 900 лет! Вставка на золотом кольце сделана из зеленого халцедона. Этот полудрагоценный камень выбран вовсе не случайно, чтобы подчеркнуть цвет оперения птички. Кричащий что-то попугай вырезан настолько реалистично, что исследователи даже смогли предположить его вид – это александрийский попугай. Эти крупные птицы имеют зеленый окрас с розовыми вкраплениями, способны прекрасно имитировать речь человека и обладают ласковым нравом. Александрийский (или александров) попугай получил свое название в честь знаменитого греческого царя и полководца Александра Македонского. Именно он и его свита привезли из походов множество этих птиц из Южной Азии в Грецию и другие средиземноморские страны, где их очень ценили в знатных семьях и держали как домашних питомцев. По другой версии, на кольце изображен индийский кольчатый попугай. Представителей этого вида также впервые увидели войска Македонского в Индии, откуда везли их с собой домой в качестве добычи. Ширина кольца составляет 2,6 сантиметра. Сложно представить, как долго и кропотливо древний мастер вырезал птицу на камне. Не зря знатоки называют подобные украшения шедеврами в миниатюре. Именно римские и греческие мастера считались потрясающе искусными в гравировке камней. А мы можем досконально рассмотреть все перышки, лапки и клюв попугая. Судя по материалам, тонкой работе и изображению экзотической птицы, такое кольцо могло украшать руку только знатного и высокопоставленного человека. Скорее всего, оно принадлежало мужчине и вполне могло служить печаткой. «Изначально, до появления подписи, резные драгоценные камни были переносными печатями, которые позволяли владельцу отпечатывать выбранный рисунок на воске или глине для проверки документов и предметов. Позже они превратились из практичных инструментов в модные украшения, подчеркивающие интересы владельца...», — глава международного отдела древностей дома Christie's Г. Макс Бернхаймер. А в 2020 году этот артефакт был продан на аукционе Christie's за 87,5 тысячи долларов неизвестному покупателю. А как вам это завораживающее произведение искусства? Читайте также любопытную историю о том, как в шкафу голландской пенсионерки была найдена очень дорогая ваза из дворца китайского императора. 1,2) Римское кольцо с резным попугаем, I век н.э. 3) Александрийский попугай 4) Индийский кольчатый попугай