Полина Полочкина

Французский иллюстратор и режиссёр анимации, чьи работы легко узнать, но сложно описать одним словом. В них почти нет действия, мало персонажей и минимум деталей — и при этом они надолго остаются в памяти. Большинство иллюстраций воспринимается нами как пояснение чего-то, например, усиливание текста или смысла. У Тома Огома иначе, его картины ничего не объясняют. Все что он изображает не сюжет и не метафора, а состояние. Огома работает с цветом будто это свет в кино: переходы мягкие, палитра приглушенная и нет декоративности в цвете...

В живописи Вуда вещи всегда объединены в один передний план, а керамика позволяет этим формам перестать быть изображением и стать реальными объектами. Его вазы повторяют формы из картин и выглядят как будто их "выдернули" из нарисованного интерьера. Вуд выбрал керамику, как направление для развития, чтобы передать то, что не может отобразить на холсте: осязаемость и несовершенство(следы рук или неровности). Теперь на интерьер можно не просто рассмотреть, но и находится внутри него. Джонас не меняет язык повествования, он дает ему форму, которую можно потрогать и ощутить...

В живописи Джонаса керамика появляется также часто, как растения и интерьеры. Постараемся понять и разобраться какую роль играет керамика в его работах, и почему это не только декоративная деталь или часть натюрморта. В его живописи керамика не воспринимается как бытовая вещь, потому что они не включены в действие и не несут функциональной нагрузки. Вазы и горшки существует как форма, легко читаемая и замкнутая. Сосуды часто встроены в композицию и задают ритм: стоят в ряд, повторяются, наслаиваются друг на друга...

Разберем, для начала, что такое декоративная живопись. В декоративной живописи важен визуальный эффект, нет сильного углубления в сюжет и психологизм. Эта живопись украшает пространство, а не рассказывает историю. Главное, что характерно для нее: яркий цвет, узоры и орнамент, плоскость, четкие формы. Да, у Джонаса Вуда есть многое из того, что относится к декоративной живописи, как к термину. Но почему впечатление обманчиво? Декоративность у Вуда, все-таки, способ работы с напряжением и вниманием...

Растения в его работах не создают ощущение уюта или близости к природе. Они - структура, убирающая глубину и заполняющая пространство, чтобы удержать взгляд на поверхности картины. Мотив повторяется постоянно, проявляется в интерьере, на подоконниках, на столах - окружает мебель со всех сторон. Листья и стебли изображены плоско, без перспективы, таким образом "закрывая" пространство, не давая взгляду пройти вглубь картины. Однако в классической живописи растения создают глубину и воздух среды. Так мы и читаем пространство в картине, через передний и задний план, но у Вуда этого нет...

Американский художник, родившийся в 1977 году в Бостоне и работающий в Лос-Анджелесе. Он получил художественное образование в Школе дизайна Род-Айленда и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а в своих работах чаще всего обращается к теме интерьера, предметной среды и повседневного пространства. В картинах Джонаса человек всегда отсутствует, он изображает комнаты, наполненные мебелью, растениями, спортивным инвентарем, коврами и узорами. При этом пространство ощущается глубоко личным. Почему...

Основные моменты биографии. Родился в 1927 году в Нью-Йорке, родители были из России и с самого детства Алекса окружала художественная атмосфера, отец и мать занимались гравюрой и графикой, поэтому интерес к искусству у художника появился достаточно рано. Образование Алекс получил в Купер-Юнион(Cooper Union) и в Школе живописи и рисунка Skowhegan. Благодаря первому образованию он смог получить классическое академическое образование, и начал зарождаться интерес к плоскостным цветам и минимальной детализации...

Япония долгое время была изолированной страной, уникальность ее искусства строиться исключительно на самобытности, наложении старых и новых традиций. Новые веяния в искусстве не отметали старые, а включались в круг всего искусства. Японцы бережно относятся к мифам о происхождении своей страны. В мире японцев было множество божеств, которые воплощались как явления природы, части пейзажа и выдающиеся люди, таким образом, между японцами и природой не было границы. Жизнь была наполнено определенной символикой...