Российский этнографический музей

Среди культовых предметов, представленных на выставке «Страна золотых гор: к 270-летию вхождения алтайцев в состав России», проходящей сейчас в Российском этнографическом музее, можно увидеть уникальный экспонат Это изображение шамана на ездовом животном, приобретенное известнейшим археологом и этнографом Сергеем Ивановичем Руденко у теленгитов (один из коренных народов, относящихся к южным алтайцам) в 1925 году в Чуйской степи во время экспедиции в Ойротскую АО. Середина 1920-х гг. – это время, когда процесс «расшаманивания» в Сибири еще не начался, и традиционные верования, особенно в отдаленных районах, еще не подверглись внешним влияниям. Ездовое животное с 8-ю когтистыми лапами и открытой зубастой пастью сделано из войлока и обшито сверху черной шерстяной тканью. На голове фигурки шамана, восседающего на спине чудовища, укреплены птичьи перья, символизирующие головной убор. Подобные изображения изготавливались сильными шаманами для путешествий в нижние миры Вселенной и защиты от вредоносных сил. Лексический материал транслирует нам, что мифологические чудовища или рыбы – jutpa, кäр балык – представлялись коренному населению Алтая в фантастических образах. Ойротско-русский словарь сообщает, что одно из значений слова «кер» – огромный. Его употребляли при исполнении фольклорных произведений для характеристики целого ряда персонажей: кер куш – огромная сказочная птица, кер балык – кит, кер бука – мамонт, кер бöс – чудовище. На одной из исторических фотографий, хранящихся в Фотоархиве РЭМ, мы можем видеть это изображение, привязанное к решетчатому каркасу войлочной юрты. При изучении фотоколлекции, полученной в той же экспедиции, можно также увидеть бубны, культовые места и портреты целого ряда людей, обладающих шаманским даром. Подробности и билеты.

Традиция изготовления золотошвейных изделий была известна в Средней Азии с XVI века Долгое время единственным центром этого ремесла оставалась Бухара – столица одноименного эмирата, где располагалась резиденция правителя и находились закрытые эмирские мастерские. В этих мастерских мужчины-вышивальщики изготавливали одежду, конскую упряжь, предметы интерьера, украшенные золотошвейной вышивкой. Предметы накапливались в сокровищнице властителя и использовались для украшения дворца, коней эмира, а также нередко становились дипломатическими подарками. Во второй половине XIX века золотошвейная одежда могла принадлежать только эмиру, членам его семьи и тем, кому было пожаловано это право, т. е. чиновникам разного ранга. При этом халат, выполненный в технике сплошного зашива золотной и серебряной нитью, полагалось носить только самому правителю. Чем ниже был ранг чиновника или придворного, тем меньше подобной вышивки было на одежде. Эта особенность золотошвейного халата сближает его с европейскими мундирами военных и царедворцев. В конце XIX века, в связи со снижением роли местной власти, запреты на использование данных материалов стали игнорироваться местным населением и золотошвейная одежда начала появляться в костюме богатых горожан. Узнать больше можно на выставке «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии».

18 мая – Международный день музеев! Наш музей - не просто здание с экспонатами, а настоящий портал во времени и пространстве. Здесь оживают истории, звучат голоса предков, а традиции становятся ближе. Каждый экспонат – это маленькое чудо, которое хранит тепло рук и мудрость поколений. День музеев – главный праздник для всех, кто причастен к музейной жизни. Поэтому поздравляем и музейных сотрудников, и наших дорогих посетителей!

Медведь неуклюж, да дюж Сэвохи мафа – изображение медведя из дерева, обшитое шкурой медведя. Является одним из наиболее сильных духов-помощников шамана. Использовался во время камлания шамана, наряду с духом тигра. Кого вам напомнил этот дух-хозяин? Подробнее.

Натемник – часть головного убора просватанной девушки Натемники делали овальной формы, обычно из шелковых тканей на подкладке из холста или ситца, и, как правило, декорировали в технике золотного шитья. Изображали в основном древа и птиц, связанные с представлениями о продолжении жизни. Название этой детали происходит от слова «темя», и, действительно, когда девушку просватывали, к ее повязке сверху в нескольких местах прикрепляли натемник, который становился знаком нового статуса. Увидеть подобные элементы головного убора можно на выставке «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии».

Мира Руфиновна Габе (1914–1984) – художник-график, член союза художников СССР Рисунки выполнены во время этнографических экспедиций 1953–1954 годов в южные горные районы Таджикистана организованных сектором этнографии Института истории им. А. Дониша АН ТаджССР. В коллекции представлены зарисовки по этнографии горных таджиков, памирских киргизов, племенных групп узбеков – локайцев и карлуков. Художественные произведения ценны и тем, что в музее уже хранятся графические работы отца художницы, Руфина Михайловича Габе, посвященные народной архитектуре води, ижоры и ингерманландских финнов. Изучить альбом «Горный Таджикистан в рисунках и гравюрах Миры Руфиновны Габе».

Историческая фотография. Экспедиция в Дагестанскую АССР Давайте рассмотрим альбом Людмилы Виноградовой – этнографа, кавказоведа, сотрудника отдела народов Кавказа Государственного музея этнографии (ныне Российский этнографический музей). Этнограф совершила две экспедиции в Дагестанскую АССР в 1956 и 1957 годы. В этот период она посетила город Дербент – центр ковроткачества, откуда она привезла не только предметы, но и фотографии, сохранившие мгновения жизни учениц. Рассмотреть альбом «Экспедиция в Дагестанскую АССР. 1956».

Смартфон XIX века: галерея путешественника в фондах библиотеки Представьте: вы в экспедиции – самобытная природа, красочные закаты и рассветы, колоритные местные жители в национальной одежде. Сохранить воспоминания о таком путешествии сегодня легко поможет любой смартфон. А что делать, если экспедиция проходила 180 лет назад? Не то что смартфон, а даже фотоаппарат – практически недоступная техника. Все просто: вместо гаджета использовать писчую бумагу, графитный карандаш, кисть и набор акварели. Именно такая рукописная галерея уникальных рисунков хранится в фонде научной библиотеки этнографического музея. Это альбом Бутакова Алексея Ивановича – лейтенанта Балтийского флота, исследователя Арала. В 1848-1849 годах он возглавил экспедицию, которая впервые создала достоверную карту Аральского моря. Его рисунки портреты коренных жителей Средней Азии пейзажи Приаралья являются не просто ценным источником информации для этнографов, но и настоящими произведениями искусства. Рисунки очевидца от руки – это живой взгляд, который создает эффект присутствия лучше любой фотографии. Предлагаем вашему внимаю несколько работ из раритетного альбома Алексея Бутакова.

«Страна золотых гор. К 270-летнему юбилею вхождения алтайского народа в состав России» На новой выставке, которая откроется 30 апреля, узнаем больше о культуре коренных народов Республики Алтай, этническом и религиозном многообразии населения, процессе интеграции народов региона в состав России. Что же ожидает гостей на выставке? Подсмотрим в карточках! Подробности и билеты.

Орнамент как хранитель истории Тагур – трафарет орнамента из бересты ажурный с криволинейно-спиральным узором. Изображает голову тигра и пару змей вверху. Тигр в фольклоре и верованиях народов Амура считался предком и духом-хозяином гор и леса, душ людей. Пара змей связана с космогоническим мифом народов Амура о творении земли. Подробнее.

#ХроникиМузейнойРеставрации На фотографиях показан процесс реставрации одного из двух чевяков – кожаной обуви без твердого задника. Работу выполнила художник-реставратор РЭМ Елена Фролова-Багреева. В ходе реставрации было проведено обеспыливание, частичный демонтаж шелковой подкладки, дублирование посеченных фрагментов подкладки на дублировочную ткань, укрепление мест сечений и разрывов реставрационным швом газовой нитью, а также монтаж подкладки и соединительных швов. Делимся фотографиями процесса реставрации, а также итоговым видом памятников. Предмет № 4453-9/1 был восстановлен Еленой Толстых, предмет № 4453–9/2 – Еленой Фроловой-Багреевой. Эти чевяки можно увидеть на выставке «Другое золото. Золотошвейное искусство народов Евразии».

Халат детский праздничный В традиционной культуре ко всем детским вещам относились по-особенному, в том числе и к детской одежде. Ведь она должна была защищать ребенка не только от холода, но и от злых духов. У нанайцев была традиция шить такой «волшебный» халатик для ребенка. Если в семье часто умирали или болели дети, то мать шила халатик из нескольких кусочков ткани, которую брала у матерей, чьи дети благополучно вырастали. А иногда сразу 7 или 9 таких счастливых матерей шили одежду для одного младенца. Считали, что такая одежда принесет удачу и ребенку и его маме. Возможно, отголоски именно этой традиции можно найти в деталях одежды девочек у ульчей и нанайцев. Как правило, спинки халатов (особенно праздничных) представляли пестрый калейдоскоп из лоскутков разноцветной ткани. Эта мозаика могла быть в виде треугольников и ромбов, зигзагов, или даже была похожа на чешую дракона – защитника от злых духов. Обязательно одежду украшали вышитой цветной полосой и металлическими подвесками. Подробнее.