Primavera

Предметы роскоши зачастую создаются не только и не столько для того, чтобы ими пользоваться, сколько для того, чтобы удивлять и восхищать. Один из таких предметов хранится в музее Фонда Медероса и Алмейды в Лиссабоне. Это настольные часы, они созданы венским ювелиром Леопольдом Вайнингером для фирмы Карла Рёсслера. Достоверно не известно, кто был заказчиком этих часов. Согласно самой распространенной версии, они были изготовлены для короля Людовика II Баварского (1845–1886). Монументальные настольные...

Вена XIX века, блистательная резиденция империи Габсбургов, казалась созданной для того, чтобы стать частью художественного движения, которое теперь называют историзмом или неоренессансом, которое охватило в середине XIX века всю Европу. И дело не только в том, что императорская сокровищница Kaiserliche Schatzkammer хранила самые вдохновляющие памятники средневековья и Ренессанса. Австрия и Венгрия обладали давними традициями эмальерного искусства. В Вене того времени открывались специализированные музеи и школы прикладного искусства...

Итак, в канун светлого праздника Пасхи, ставшая уже традиционной подборка украшений в виде пасхального яйца от фирмы Карла Фаберже. Чаще всего это были кулоны, но фирма создавала и броши, и даже запонки к этому почитаемому весеннему празднику. Чаще всего кулоны дарили девочкам. К восемнадцати годам девушка, ежегодно получавшая такой подарок, уже имела солидную коллекцию подвесок, которые иногда собирали на цепочку в виде ожерелья. Размер почти всех таких кулонов около 2 см. Миниатюрное золотое яйцо с бирюзой, рубином и жемчугом, фирма Фаберже, Санкт-Петербург, до 1899 г...

Вряд ли где-то в наши дни можно встретить это необычное слово. Так называли популярное в XVIII-XIX веках женское украшение, плотно прилегающее к шее, в виде бархатной ленты, украшенной бантом, кружевами, драгоценными камнями, подвесками или цепочками. Ленту носили плотно и высоко, почти под горло. Склаваж, или эсклаваж (от фр. collier d'esclavage — «ошейник раба») был популярен в России во времена Елизаветы Петровны и Екатерины II. А в Россию мода на склаваж пришла из Франции в середине XVIII века...

Стеклянные шедевры Эмиля Галле (1846–1904) известны прежде всего своими ботаническими дизайнами, многие из которых создавались самим мастером, призывавшим черпать вдохновение в природе. Лесные, садовые и луговые цветы, стрекозы и бабочки населяют прозрачные миры этого мастера. А еще его привлекала тема моря, воспетая Бодлером, поэзию которого он высоко ценил: «Свободный человек, ты всегда будешь дорожить морем. Море — твоё зеркало, в нём ты созерцаешь свою душу…» Морской мир служил для Галле источником...