ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

И вновь я не могу удержаться от новогодней подборки живописи. Хочу добавить праздника. Вот прямо сейчас подумала, что Новый год единственный праздник, в атмосфере которого мы находимся много дней. Сначала он подкрадывается к нам робко первым выпавшим снегом...

Чуть больше ста лет назад Михаил Ларионов и Наталья Гончарова уехали из России ещё до революции по приглашению Дягилева. И вопрос выбора, может, стоял не так остро, как у многих до, во время, после гражданской войны и Революции...

Согласитесь, многие видели его произведения с искривленными домиками и знают имя художника, который их написал. Когда я увидела акварели Владимира Колбасова, в первую очередь мне запомнились ломанные линии зданий, деталей городского пейзажа. Словно я попала в мультфильм, просто не помню его содержания. Наверное, он был бы похож на "Сказку о потерянном времени". Не то чтобы созвучно, но такое ощущение, что я через его акварели попадала именно туда. Троицкий собор. В. Колбасов Или в " Алису в стране чудес"...

Наталью Гончарову сложно разбирать для меня. Скорее всего потому, что она изучала и пробовала себя в разных направлениях." Такое разнообразие говорит о её пластичности и восприимчивости как художника. Умении впитывать в себя новое, меняться. Одновременно она ставит в тупик такого зрителя как я. Ведь очень сложно понять, какая она. Это если отталкиваться от общего. Автопортрет. Н. Гончарова Но всё же в её работах есть нечто общее, от чего можно оттолкнуться и попробовать разобраться, кто перед нами...

Как обычно, я предпочитаю немного раскрыть художественные приемы или инструменты, которые использует художник. Биографии вы найдете и прочтете сами. В этот раз натолкнулась на произведения Юрия Кугача. Далеко не секрет - по моим статьям вы можете легко увидеть мои предпочтения, - моя любовь к пейзажам. Особенно деревенским. Они вызывают какое-то острое чувство родного и близкого. И вот увидев его работы я вновь окунулась в детство. Тогда мы ездили в затерянную деревушку недалеко от города Кунгура...

В большинстве источников его называют русский художник-концептуалист. Если спросить прохожего на улице, кто это такой, то возможно некоторые скажут, что это художник, но его произведения вспомнить и назвать смогут далеко немногие. Прежде всего потому, что со времён Перестройки он занимался творчеством и жил в Париже. Именно поэтому не соглашусь с формулировкой, что он русский художник-концептуалист. Нет же. Он художник-концептуалист русского происхождения. Тем не менее, есть в этой неточности нечто спорное...

Вообще хорошо жить в большом городе. Это даёт большИй выбор. Вы знаете, что во Франции в большинстве театров нет постоянной труппы?  Как они спектакли ставят? Спросите, что полегче. Театр используется как площадка, где можно поставить спектакль. Актёры используются ситуативно. Поставил режиссёр спектакль в театре. И вот он идёт полгода без перерыва. А потом что-то другое. Но не всё театры там такие. Есть некоторый минимум с постоянной труппой. Не знаю, насколько это хорошо или плохо. На мой, взгляд есть свои плюсы и минусы...

Люблю такие мероприятия, особенно, когда они наполнены смыслом. В прошлом году посетители Фестиваля закрытия фонтанов увидели мультимедийный спектакль, посвященный Екатерине Великой. Множество людей, посетителей музейного комплекса не только увидели красочное зрелище, но и прикоснулись к истории. Этот год не исключение. Разве что тема более серьезная. Осенний фестиваль фонтанов посвящен 80-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне. А именно истории возрождения музейного комплекса после оккупации...

Вы ведь наверняка видели произведения Ильи Машкова в нашем Русском музее. Пройти мимо них очень сложно. Поражают воображение гигантские фрукты, мускулистые тела художника и его друга Петра Кончаловского. Каждый раз в этом зале я прикрываю глаза, чтобы хоть немного сузить фокус. Больно и весело глазам смотреть на такие излишества. Все эти выпирающие излишества на первый взгляд кажутся избыточными, хочется их уменьшить до естественных размеров. Сжать. Чтобы не бросались в глаза, не будили желания. Но если задуматься немного, то внутри рождаются воспоминания времен учебы...

Какая плотная и насыщенная цветом живопись. - подумала я, увидев его картины. Немного похожа на живопись Гелия Коржева. Есть в ней сходная простота и суровость, свойственная этому художнику. Картины Владимира Стожарова не про лёгкую и беззаботную жизнь. Они не рассказывают о светлом будущем и совершенно не духоподъëмные, как у того же Александра Дейнеки. Они про трудную жизнь. И про преодоление её тяжёлых условий. Когда я вглядываясь в его картины, я чувствую глубину. Дух истории, который живёт в каждом седом от времени бревне старого дома...

Акварель моё слабое место. Меня она восхищает. И прежде всего восхищает в ней непредсказуемость. Для меня, как для художника. Мне больше подходит пастель или работа маслом. Там я могу контролировать результат, подчинить себе материал. А тут - нет. Мне не хватает терпения. Мне не хватает принятия того результата, который проявляется, когда краска подсыхает. Да. Такой уж материал. Акварель, как никакой другой материал, ведёт за собой. Ей нужно поддаться, погрузиться, и тогда случится чудо. Она, как ведущий партнёр в танго, даст себя проявить во всей красоте танца краски только подчинившись ей...

Самым удивительным для меня в биографии Натальи и Константина Мирошник было то, что они пишут свои картины в четыре руки. Сразу вспомнился учебный опыт, когда мой преподаватель брал в руки кисть и исправлял/дополнял в моей картине то, что я не вижу и ему было сложно объяснить. Вспоминаю то невыразимое чувство обиды и растерянности от того, что живопись преподавателя слишком отличалась от того, что делала я. Другой мазок, стилистика, колорит. Аааааа! Грусть соседствовала с чувством вины и злостью...