ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

Вы ведь наверняка видели произведения Ильи Машкова в нашем Русском музее. Пройти мимо них очень сложно. Поражают воображение гигантские фрукты, мускулистые тела художника и его друга Петра Кончаловского. Каждый раз в этом зале я прикрываю глаза, чтобы хоть немного сузить фокус. Больно и весело глазам смотреть на такие излишества. Все эти выпирающие излишества на первый взгляд кажутся избыточными, хочется их уменьшить до естественных размеров. Сжать. Чтобы не бросались в глаза, не будили желания. Но если задуматься немного, то внутри рождаются воспоминания времен учебы...

Какая плотная и насыщенная цветом живопись. - подумала я, увидев его картины. Немного похожа на живопись Гелия Коржева. Есть в ней сходная простота и суровость, свойственная этому художнику. Картины Владимира Стожарова не про лёгкую и беззаботную жизнь. Они не рассказывают о светлом будущем и совершенно не духоподъëмные, как у того же Александра Дейнеки. Они про трудную жизнь. И про преодоление её тяжёлых условий. Когда я вглядываясь в его картины, я чувствую глубину. Дух истории, который живёт в каждом седом от времени бревне старого дома...

Акварель моё слабое место. Меня она восхищает. И прежде всего восхищает в ней непредсказуемость. Для меня, как для художника. Мне больше подходит пастель или работа маслом. Там я могу контролировать результат, подчинить себе материал. А тут - нет. Мне не хватает терпения. Мне не хватает принятия того результата, который проявляется, когда краска подсыхает. Да. Такой уж материал. Акварель, как никакой другой материал, ведёт за собой. Ей нужно поддаться, погрузиться, и тогда случится чудо. Она, как ведущий партнёр в танго, даст себя проявить во всей красоте танца краски только подчинившись ей...

Самым удивительным для меня в биографии Натальи и Константина Мирошник было то, что они пишут свои картины в четыре руки. Сразу вспомнился учебный опыт, когда мой преподаватель брал в руки кисть и исправлял/дополнял в моей картине то, что я не вижу и ему было сложно объяснить. Вспоминаю то невыразимое чувство обиды и растерянности от того, что живопись преподавателя слишком отличалась от того, что делала я. Другой мазок, стилистика, колорит. Аааааа! Грусть соседствовала с чувством вины и злостью...

Сегодня я хочу чуть расширить подборку и показать не только рисунки, но и живопись. В отличие от карандашных зарисовок, о которых я говорила в предыдущей своей статье, задача у живописных полотен немного другая. Я эту задачу определяю как создание национального эпоса. Эпоса, который определяет и объединяет каждого солдата и создает единый образ. Образ, который вбирает в себя каждого и каждый подвиг. Как памятник Алеше в Болгарии, как Родина мать. И если рисунки "на месте" фиксировали повседневность, то уже живописные полотна показывали более общую задачу...

Я не охвачу всех, безусловно. Но хотя бы прикоснуться к этой животрепещущей теме необходимо. Концертные бригады, спектакли во нелегкое для страны время были призваны соединять солдат с обычной, нормальной жизнью. А что же художники? У них была совершенно иная задача, больше схожая с задачами корреспондентов, фиксирующих маленькие и большие подвиги солдат во время ВОВ. И даже больше. Фиксировать мгновения, маленькие факты реальности, в которой существовали, если так можно выразиться наши деды и прадеды...

Андре Патер получил образование в Краковской академии изящных искусств. После окончания академии, художник переехал в США. И в Польше, и в Америке главным фокусом внимания художника были животные. Тем не менее, я ощущаю в его произведениях некую отстранённость. Отделенность некую человека от природы. Здесь приведу небольшую подборку с наездниками Вообще, интересная точка зрения. Ведь наездник и лошадь в момент скачек, как мне кажется, фактически единое целое. Он же вырывает всадника из этой истории, отделяет его...

Сегодня разберу две работы Клода Моне. В основном потому, что они сделаны в ограниченной цветовой гамме. Эти два произведения нам ярко показывают, что вполне можно писать, не используя всю цветовую палитру. При этом произведение будет живым и реалистичным вполне. Такое ограничение позволяет выбросить ненужное, а для этого нужно определенное усилие. Ограниченная цветовая гамма, верней её использование, показывает мастерское владение оттенками того или иного цвета. Изумительно красивая жемчужно-синяя цветовая гамма...

Глаз радуется. А знаете чему? Вот этой неправильности. Ваза с растением зажата между тарелкой и фотоаппаратом встык. Не по правилам. Какой "порядочный художник" не знает о том, что соприкосновение краёв предметов в натюрморте лучше не делать? А верх вазы совпадает с линией стола. Тоже не по правилам! Но именно это и создаёт то самое напряжение. Смягчает его чистота работы в целом. Выверенность и лаконичность в деталях...

Здравствуйте, дорогие мои читатели. Как отдохнули? Своё постпраздничное возвращение в блог, пожалуй, начну с этого забавного Пикассовского Деда Мороза. Хорош? Ай, да и наверняка был такой у каждого хоть раз в детстве. И у меня тоже. Думаю, это был единственный Дед Мороз в нашей с сестрой жизни. Во всяком случае тот, что запомнился. Мама была вне себя от злости, потому что мы дедушка был заказан на определённое время, а время уже дааааавно прошло. Коршуном носилась по длинному коридору Петроградской коммуналки...

Чищу яндекс-диск. Ибо задолбал (простите) сообщениями, мол переполнен, заблокируем. Ну ладно, что уж, мне не сложно. Да и правильно это будет. Перед новым годом-то.  Любопытно так смотреть на старые фото, на то, что постила, фотографировала энное количество лет назад.  Любопытно из будущего смотреть в прошлое, видя, как во что-то единое собирается разрозненная мозаика. Блог я свой про искусство начинала с запретграмма. Разбирала там в сториз картины. Учёба плюс, понятно. Впечатления о выставках...

Начав однажды вглядываться в графику, благодаря Мэтру живописи Ивану Шишкину, я всё больше и больше проникаюсь рисунком. Не буду говорить, что каждый художник может приподнести сюрпризы, но всё же некоторые да. В этот раз интересный рисунок "преподнес" Борис Кустодиев. Каждый раз, когда делаю наброски, размышляю о своём видении мира. Как из разрозненных инструментов еще ясней сформировать свой собственный подход. Ведь творчество художника представляет собой единое целое. В идеале. Оно связано кажущимися невидимыми простому зрителю нитями...