ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

Вы ведь наверняка видели произведения Ильи Машкова в нашем Русском музее. Пройти мимо них очень сложно. Поражают воображение гигантские фрукты, мускулистые тела художника и его друга Петра Кончаловского. Каждый раз в этом зале я прикрываю глаза, чтобы хоть немного сузить фокус. Больно и весело глазам смотреть на такие излишества. Все эти выпирающие излишества на первый взгляд кажутся избыточными, хочется их уменьшить до естественных размеров. Сжать. Чтобы не бросались в глаза, не будили желания. Но если задуматься немного, то внутри рождаются воспоминания времен учебы...

Какая плотная и насыщенная цветом живопись. - подумала я, увидев его картины. Немного похожа на живопись Гелия Коржева. Есть в ней сходная простота и суровость, свойственная этому художнику. Картины Владимира Стожарова не про лёгкую и беззаботную жизнь. Они не рассказывают о светлом будущем и совершенно не духоподъëмные, как у того же Александра Дейнеки. Они про трудную жизнь. И про преодоление её тяжёлых условий. Когда я вглядываясь в его картины, я чувствую глубину. Дух истории, который живёт в каждом седом от времени бревне старого дома...

Акварель моё слабое место. Меня она восхищает. И прежде всего восхищает в ней непредсказуемость. Для меня, как для художника. Мне больше подходит пастель или работа маслом. Там я могу контролировать результат, подчинить себе материал. А тут - нет. Мне не хватает терпения. Мне не хватает принятия того результата, который проявляется, когда краска подсыхает. Да. Такой уж материал. Акварель, как никакой другой материал, ведёт за собой. Ей нужно поддаться, погрузиться, и тогда случится чудо. Она, как ведущий партнёр в танго, даст себя проявить во всей красоте танца краски только подчинившись ей...

Самым удивительным для меня в биографии Натальи и Константина Мирошник было то, что они пишут свои картины в четыре руки. Сразу вспомнился учебный опыт, когда мой преподаватель брал в руки кисть и исправлял/дополнял в моей картине то, что я не вижу и ему было сложно объяснить. Вспоминаю то невыразимое чувство обиды и растерянности от того, что живопись преподавателя слишком отличалась от того, что делала я. Другой мазок, стилистика, колорит. Аааааа! Грусть соседствовала с чувством вины и злостью...

Сегодня я хочу чуть расширить подборку и показать не только рисунки, но и живопись. В отличие от карандашных зарисовок, о которых я говорила в предыдущей своей статье, задача у живописных полотен немного другая. Я эту задачу определяю как создание национального эпоса. Эпоса, который определяет и объединяет каждого солдата и создает единый образ. Образ, который вбирает в себя каждого и каждый подвиг. Как памятник Алеше в Болгарии, как Родина мать. И если рисунки "на месте" фиксировали повседневность, то уже живописные полотна показывали более общую задачу...