Вечерние книжные истории от Дмитрия К.

Добрый вечер, дорогие друзья! Эта история о писательнице, которой были чужды расовые предрассудки, она стала первой женщиной в американской литературе, ратующей за социальную справедливость и гражданское равенство. Гарриет Бичер-Стоу, выдающаяся американская писательница и общественная деятельница XIX века, занимает особое место в истории американской литературы и культуры. Родившаяся в 1811 году в семье проповедника, она с юных лет впитала в себя идеи гуманизма и социальной справедливости. Жизнь Гарриет была насыщена событиями и испытаниями, которые во многом определили её творческий путь. Получив образование в школе своего отца, она рано начала задумываться о положении женщин в обществе. В 1832 году, когда ей было всего 21 год, она вышла замуж за священника Калвина Стоу, что позволило ей не только разделить с мужем его убеждения, но и развить собственные взгляды на социальные проблемы. Литературный дебют Гарриет состоялся в 1850 году с публикацией романа «Жены-соперницы», который сразу привлёк внимание читателей. Однако настоящую славу ей принёс роман «Хижина дяди Тома», опубликованный в 1852 году. Это произведение стало сенсацией и мгновенно разошлось тиражом в 100 тысяч экземпляров. Книга не только раскрыла ужасы рабства, но и пробудила общественное сознание, способствовала принятию Компромисса 1850 года и ускорила начало Гражданской войны. Творчество Гарриет Бичер-Стоу отличается глубокой моральной убеждённостью и стремлением к социальной справедливости. В своих произведениях она мастерски сочетала художественную выразительность с публицистической страстностью. Её романы, такие как «Эбенезер Фостер» и «Олдтоб», продолжают поднимать важные вопросы о правах человека и социальной ответственности. Не менее значимой была и общественная деятельность Гарриет. Она активно боролась за права женщин, отмену рабства и улучшение условий жизни бедных слоёв населения. Её выступления и публикации сыграли важную роль в формировании общественного мнения и развитии социальных движений. Наследие Гарриет Бичер-Стоу живёт и сегодня. Её произведения продолжают вдохновлять и волновать читателей, а её идеи о справедливости и равенстве остаются актуальными. Она показала, что литература может быть не только искусством, но и мощным инструментом социальных преобразований. Гарриет Бичер-Стоу навсегда останется в истории как одна из самых смелых и совестливых писательниц своего времени, чьё творчество и деятельность оказали неизгладимое влияние на развитие американской культуры и общества. Жаль, что сейчас её идеалы подвергаются жесточайшему пересмотру на родине, что, однако, не помешает нам в прочтении её произведений. #вечерниекнижныеистории #дмитрийкитаёв.

Добрый вечер, дорогие друзья! Сегодня вас ждёт история об одном из мастеров книжной иллюстрации, чьи работы долгое время были забыты, но сейчас постепенно возвращаются к благодарным поклонникам его несомненного художественного таланта. Владимир Табурин родился в Санкт-Петербурге в 1864 году. Его дед, Фёдор Трофимович, служил штурманом в Балтийском училище. Отец, Амос Фёдорович, занимал должность в Адмиралтействе. Два старших брата, Георгий и Константин, пошли по военной стезе и участвовали в Русско-японской войне. Владимир же выбрал творческий путь, несмотря на отсутствие подробных сведений о его художественном образовании. К 1913 году он удостоился личного дворянства, а в 1919 году скончался в Петрограде, пережив все потрясения революции. Братья Табурина разделили трагическую судьбу России. Георгия арестовали большевики, а Константин эмигрировал в Крым после Гражданской войны. С середины 1890-х годов Табурин стал штатным художником журнала «Нива». Он создавал иллюстрации к собраниям сочинений Пушкина, Тургенева, Чехова, Гоголя и других классиков. Его работы отличались особым вниманием к деталям и реализму. Например, именно он запечатлел место дуэли Пушкина на Чёрной речке, увековечив образ поэта для потомков. В 1904 году Табурин отправился в Маньчжурию как корреспондент журнала «Нива». Вместе с фотографами Виктором Буллой и Петром Оцупом он создавал репортажи о военных действиях. Его очерки «На войне», сопровождаемые зарисовками и фотографиями, регулярно публиковались в журнале. В своих материалах он не только описывал события на фронте, но и выражал сочувствие страданиям китайского населения. Особенно запоминающимися стали его заметки о переправе через Байкал зимой 1904 года. Солдаты преодолевали ледяное озеро на санях, а ледокол «Байкал» оказался скован льдом. В 1905 году Табурин разработал серию открыток по мотивам русских пословиц для компании «Зингер». Он адаптировал логотип бренда, изобразив девушку в национальном костюме за швейной машинкой. Открытки, такие как «За двумя зайцами погонишься...», стилизовались под народные лубки и продвигали идеи трудолюбия. Патриотические открытки периода Первой мировой войны: В 1916 году он создал серию открыток с изображением детей в военной форме. Гротескные сцены — малыши с бомбами, «солдатики» в окопах — сочетали пропаганду патриотизма с тонкой иронией над войной. После войны Табурин публиковал рассказы в журнале «Русское богатство». В 1915 году в «Ниве» вышел его рассказ «Та, которая ждёт», в котором он размышлял о любви и предчувствии гибели на фронте. Табурина часто называли «коммерческим» художником. Его иллюстрации к произведениям Лидии Чарской и сентиментальные открытки критиковали за «слащавость» и «приютский морализм». Однако его работы для массовых изданий выгодно выделялись умением подстроиться под запросы публики. Например, в образах детей он мастерски балансировал между умилением и социальной сатирой. При жизни Табурин стал ключевой фигурой медийной культуры. Сегодня его наследие вызывает интерес: Фотографии и репортажи с Русско-японской войны представляют собой ценный исторический источник. Открытки хранятся в коллекциях как пример рекламного искусства начала XX века. Иллюстрации к произведениям Пушкина и Гоголя переиздаются в факсимильных изданиях. Табурин не достиг такой славы, как модернисты, но его работы демонстрируют, что даже в рамках «невысокого» жанра можно запечатлеть дух времени и сделать искусство доступным для широкой аудитории. И в этом он безусловно преуспел. #вечерниекнижныеистории #дмитрийкитаёв.

Добрый вечер, друзья! Сегодня поговорим о писательнице со скандальной славой, которая, тем не менее, имеет веские основания считаться видной фигурой эпохи модернизма. Джуна Барнс (1892–1982) родилась в Сторм-Кинг-Маунтин, штат Нью-Йорк. Её семья была творческой: бабушка по материнской линии — журналистка и феминистка, отец — художник и композитор. В многодетной семье Барнс получила домашнее образование, которое сформировало её независимый дух. В 16 лет она пережила тяжёлую травму — изнасилование, ставшее источником её творчества, особенно романа «Ночной лес». Уже в юности Барнс отвергала социальные нормы: в 1912 году она переехала в Нью-Йорк, где начала работать в журналах Vanity Fair и The New Yorker. Её работы исследовали женскую сексуальность и социальные табу. В 1920-е годы Барнс стала магнитом для парижской арт-сцены. Её квартира превратилась в салон, где собирались литературные гении, такие как Джеймс Джойс, Гертруда Стайн, Т. С. Элиот и Эзра Паунд. Среди гостей были и художницы с меценатками, включая Пегги Гуггенхайм и Тельму Вуд (их отношения продлились с 1927 по 1931 год). Здесь же была Натали Барни, основавшая «Академию женщин» — альтернативу мужской Французской академии. Этот период дал ей творческую свободу, но принёс и боль: связь с Тельмой Вуд закончилась предательством, что стало основой для романа «Ночной лес». Барнс открыто говорила о гомосексуальности, называя её «естественной, как альбинизм», и публиковала стихи для женщин. Роман «Ночной лес», вышедший в 1936 году, стал вершиной творчества Барнс. Через три героини — Робин Вот, Нору Флад и Дженни — она исследовала травму, гендерную дисфорию и экзистенциальное одиночество. Нора, альтер эго Барнс, одержима Робин (прототипом которой была Тельма Вуд). Доктор Мэтью-Майтили О'Коннор, трансвестит, обнажает боль неприятия обществом. Герои блуждают по лабиринтам ночных клубов и своих душ. Т. С. Элиот назвал роман «гимном страданию». Он стал культовым текстом ЛГБТ-литературы, предвосхитившим «Колодец одиночества» Рэдклифф Холл. После «Ночного леса» Барнс пережила депрессию, но в 1958 году выпустила драму в стихах «Антифон». Это сложная аллегория борьбы женщин против патриархального насилия. Текст напоминает средневековый хорал с переплетением голосов матерей, дочерей и солдат, обличающих войну и подавление. Насыщенный библейскими образами, «Антифон» стал её поэтическим завещанием, мостом между модернизмом и постмодернизмом. Барнс отвергала линейное повествование. Её стиль — это гротеск и декаданс, поэтизация прозы и интертекстуальность. Она писала о Берлине, напоминающем рисунки Отто Дикса: клоунада, уродство, мерцающая красота. Её проза приближалась к верлибру: «Люди в комнате качались, как морские водоросли». Отсылки к мифам и Шекспиру создавали многослойность. Её сравнивали с Джойсом, но Барнс фокусировалась на маргинальных сознаниях, названных Элиотом «ночными душами». До 1960-х годов Барнс оставалась «автором для посвящённых». Перелом произошёл с волной феминистской критики: в 1961 году её избрали в Американскую академию искусств и литературы, а в 1981 году она получила стипендию Национального фонда искусств. Барнс умерла в 90 лет, пережив почти всех современников-модернистов. Её влияние можно увидеть в творчестве Джанет Уинтерсон («Страсть») и Сары Уотерс («Ночной дозор»), где гомоэротизм и стилистическая смелость продолжают традицию «Ночного леса». #вечерниекнижныеистории #дмитрийкитаёв.