Театры Москвы с Юлией Подвиг

Спектакль-концерт в письмах «Ремарк-Дитрих» в Доме музыки.   Всего два актера Евгений Цыганов (Ремарк) и Александра Урсуляк (Марлен Дитрих). Перед нами история их любви.   История, рассказанная героями через телефонные звонки и письма. У них  было слишком много прошлого и никакого будущего.  Силой обстоятельств того времени, они вынуждены были разлучиться, но, как говорил Ремарк: «Людям необходимо иногда расстаться, чтобы радоваться и ждать возвращения». Наверное, это время расставания с нежными письмами и сделало их такими близкими и родными друг другу. Ведь то чего не можешь получить, всегда кажется желаннее.   Они считали чудом, что в такое время, когда весь мир сходил с ума, они нашли друг друга и находили друг в друге спасение от той страшной действительности, что творилась вокруг.   Для него, любовь -это дожить с человеком до старости , это быть  с ним всегда. Он ждал от нее слов любви, таких же пылких,  каких говорил он ей, но она отвечала: «Пусть о любви говорят тебе мои глаза, они красноречивее всяких слов», и он тонул в ее глазах.   Несмотря на то, что их История любви закончилась грустно и они расстались, они навсегда остались друг другу близки.    В Спектакле история их любви переплетается с отрывками из романа Ремарка «Триумфальная арка», ведь прообразами героев романа стали они сами.   Очень стильно подобраны костюмы и образы героев, особенно мне понравилось, что плащ и шляпу Ремарка, периодически надевает Марлен, и она невероятно в них привлекательна и это переливание еще больше подчеркивает их близость, ощущение, что как будто, у них одна «кожа» на двоих, настолько они чувствовали друг друга.   Весь спектакль проходит  под аккомпанемент симфонического оркестра знаменитого Петра Дранги, и это невероятным образом усиливает эффект, подчеркивая все чувства и переживания героев.  Спектакль идет всего 1.20, для меня он пролетел как миг, но миг, в котором уместилась такая трогательная и пронзительная история любви двух великих людей.   На меня спектакль произвел очень сильное впечатление: игра актеров, их образы и музыка, но на этот спектакль надо идти тем, кто знаком с произведением Ремарка «Триумфальная арка» и историей взаимоотношений Ремарка и Дитрих.

В театре Комедии состоялась премьера комедии «Смешно о серьезном» по пьесе Оскара Уальда.   Пьеса написана в стиле комедии положений и каламбура слов.   Основное событие пьесы — сватовство двух эгоистов Джека Уортинга и Алджернона Монкрифа к двум девушкам. Чтобы понравиться избранницам, оба героя выдают себя за некоего Эрнеста, но оказываются разоблачены. Каламбур заключается в том, что слово earnest, означающее по-английски «серьёзный», созвучно имени Эрнест.    Сюжет наполнен фарсовыми и мелодраматическими элементами. В финале выясняется, что Джек и Алджернон — родные братья, более того, одного из них на самом деле зовут Эрнест.   Пьеса сочетает черты комедии нравов, высмеивающей условности и лицемерие высшего общества, с элементами фарса, основанного на путанице и нелепых совпадениях.  Премьера спектакль не зря приурочена перед 14 февраля, ведь эта пьеса о любви, к тому же впервые она была сыграна в день всех влюбленных в 1895г. в Лондоне.   Составов актеров данного спектаклях несколько и мне кажется, что  важно, покупая билет выбрать состав, в котором играют ваши любимые актеры, ведь во многом от исполнения роли актера складывается ваше впечатление о Спектакле.   Мне повезло смотреть с составов, где одну из главных ролей Сесили играла одна из моих любимых актрис Арина Постникова. Она придала обращу своей героини необходимую по сюжету задорность, романтичность и влюбчивость. И очень понравился с ней в паре Александр Давыдов, исполняющий роль Алджерона.    Люблю ходить на премьеры, потому что все актеры с таким удовольствием и задором исполняют свои роли, видно , что они и сами получают удовольствие.  Очень понравилось сочетание ярких цветов в декорациях и костюмах, так уже устали от мрачных зимних оттенков в жизни, что прямо удовольствие видеть все такое радужное на сцене.   Спектакль получился очень легкий, яркий и веселый😊

🎬🎭 7 февраля в киноцентре «Октябрь» состоялась не просто премьера, а настоящее культурное событие — долгожданная премьера киноверсии спектакля режиссера Владимира Иванова «Мёртвые души»! Роли исполнили блистательные артисты: народная артистка России Мария Аронова и талантливый сын Владислав Гандрабура. Эта киноверсия — плод сотрудничества телеканала «Россия-Культура» и легендарного Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, созданная по бессмертной поэме Н.В. Гоголя.   И это лишь начало большого пути: более 70 городов увидят эту киноверсию в крупнейших кинотеатральных сетях («КАРО», «Формула Кино/Синема Парк», «Москино» и других). Великолепная возможность для всей страны прикоснуться к искусству.   Спектакль «Мёртвые души» в постановке заслуженного деятеля искусств России, режиссёра Владимира Иванова — это эталонный пример лучших качеств, выработанных Вахтанговской школой. Это живой, пульсирующий театр! «Мёртвые души» – подлинный бенефис Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, исполняющих все роли бессмертной гоголевской поэмы. Они жонглируют ролью Чичикова, и успевают вжиться в десятки других образов. Я очень люблю актерскую игру Марии Ароновой, но то, что она показала в этом Спектакле, это просто гениально, это восторг.   Герои свои роли играют в масках авторства художника постановки Максима Обрезкова, демонстрируя широкую портретную галерею колоритных гоголевских героев. Как они перевоплощаются, это полное ощущение, что каждую из ролей исполняет другой актер. Так еще режиссер придумал и гениальную идею, что Чичикова они играют оба, сменяя друг друга и поверьте вы не отличите. Это высший пилотаж актерского мастерства, за которым следишь, затаив дыхание!   Само произведение Гоголя, действительно, бессмертно, потому хоть жизнь меняется, но все пороки и достоинства остаются, человек в своей  основе не меняется. Однако, я даже представить себе не могла, что это произведение можно поставить настолько интересно, с таким искрометным, умным юмором. Это не скучная классика, а остроумное действо!   Не удивлена, что хоть этот спектакль в театре сыгран 106 раз, он проходит с неизменным аншлагом, купить билеты на него практически невозможно. Теперь я понимаю, почему ажиотаж такой безумный!  Режиссёр Владимир Иванов определил жанр постановки как «галопад» (от французского galopade – бальный танец в быстром темпе), одновременно отсылая и к выбранной форме комедии масок, для которой характерны танцы, акробатические номера и пантомимы (лацци), и к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…». И этот «галопад» полностью захватывает зрителя с первой минуты!   Народная артистка России Мария Аронова: «Для меня огромная радость, что в рамках проекта «Театр в кино» вы увидите наш, с моей точки зрения, фантастический спектакль «Мёртвые души», который мы выпустили несколько лет назад к столетию Вахтанговского театра. Это настоящий гимн Театру! Я всегда боюсь, когда спектакль показывают на экране, потому что спектакль – это «здесь и сейчас», но мне кажется, что запись нашей постановки – замечательная, и все те, кто не смогут прийти к нам в театр, смогут увидеть то чудо, которое происходит у нас на сцене».  Удивительно, но впервые кинорежиссер и режиссер встретились перед показом фильма, пожали друг другу руки и поблагодарили за создание такого прекрасного спектакля и киноверсии, дающей возможность прикоснуться к этому шедевру. Это был очень трогательный и символичный момент единения двух искусств!  Девиз «Театра в кино»: «Театр становится ближе, театр становится доступнее». С этим проектом театр действительно стал доступнее для многих зрителей.

Как же я люблю изучать Москву! Всю жизнь живу в ней и каждый раз, придя на экскурсию, открываю ее для себя по-новому. Не в первый раз выбираю проект «Москва в сердце» — всегда интересные места и знающие экскурсоводы. На этот раз мы отправились в роскошный особняк Стахеева, что скрывается в центре, рядом с метро «Красные ворота».   Этот особняк, как старинная шкатулка: раскрываешь, а внутри настоящие сокровища: ведь каждый зал выполнен в разном архитектурном стиле. И наша экскурсовод  стала нашим проводником в этот мир. Во время экскурсии особняк и его хозяева «ожили» для меня.  Это было путешествие во времени. Я, придя домой, взахлеб рассказывала об экскурсии.

Фигаро -здесь, Фигаро- там. Всем знаком ловкий плут Фигаро, вне зависимости от того читали ли люди пьесу П.Бомарше, его имя стало нарицательным.  Многие театры с удовольствием ставят всеми  любимую комедию по пьесе «Безумный день или Женитьба Фигаро». Сюжет продолжает историю пьесы «Севильского цирюльника».    В театрах я видела  несколько версий постановки: в театре на Перовской, в театре Комедии, в этот же раз выбрала постановку театра Ленком.    Сюжет почти всем знаком. Слуга графа Альмавива, Фигаро собирается жениться на служанке графини, красавице Сюзанне. Но любвеобильный граф, хочет воспользоваться старинным обычаем «правом первой брачной ночи» и соблазнить Сюзанну. Хитроумному Фигаро, путем множества интриг, удается спасти невесту от притязаний графа и всколыхнуть его угасшие чувства к графини.   Для всех эта запутанная история заканчивается счастьем и любовью.   Хочу отметить очень красивые костюмы и декорации к спектаклю. Как же я люблю, когда они полностью передает атмосферу времени. Декорации тут великолепны: герои в буквальном смысле слова, благодаря искусно сделанным декорациям, взлетают  под потолок, красивые плетенные беседки создают атмосферу графского сада, на сцене появится и настоящая пушка, а старинные инструменты не только выполняют роль декораций комнаты графини, на них, действительно, играют, давая зрителям возможность послушать великолепное звучание старинных инструментов.   Я любовалась Викторией Проценко, исполняющей роль графини: красива, грациозна, музыкальна.   Прекрасен и вальяжный граф Альмавива, в исполнени Сергея Пиотровского. Причем в роли графа Резанова в спектакле «Юнона и Авось» он мне не понравился, показался бездушным. В этом же спектакле, он идеально вжился в роль, и я, сидя на 1 ряду, видела то удовольствие, какое он сам получает от этой роли и передает зрителям.   Помимо прекрасной актерский игры, в спектаклей  все артисты очень хорошо поют, причем на языке оригинала. Отдельно хочется отметить оркестр и вокальную  группу, сопровождающих весь спектакль, это было просто потрясающе! Поразил меня и своей игрой на волынке музыканты, редко можно услышать звучание старинных музыкальных инструментов.  Чудесный спектакль с отлично закрученным сюжетом, который заставляет смеяться, задумываться и получать настоящее удовольствие от хорошей актерской игры и музыки.