Театры Москвы с Юлией Подвиг

В минувшую субботу в ЦДКЖ состоялась  премьера спектакля “Сестры Сапожковы” от театра “Миллениум” режиссера Романа Самгина.   По сюжету в  размеренную жизнь искусствоведа Веры Сапожковой, проживающей в уютной квартире  на Чистых прудах, внезапно вторгается ураган в облике ее старшей сестры. Приезд Любы переворачивает с ног на голову тщательно выстроенную жизнь Веры, превращая ее жизнь  в настоящую битву с сестрой за свое привычное пространство и за устоявшиеся привычки.   Осложняются отношения сестер еще и тем, что у каждой из них появляются свои избранники. Если ссоры между сестрами  вспыхивают  в один момент, а в следующий они уже обниматься, то вот их возлюбленные никак не могут найти общий язык. Но не все так просто и финал окажется весьма неожиданным.   Необходимо учитывать, что в спектакле задействованы несколько составов, ведь зачастую зрители идут именно на конкретного актера. Я вот обожаю Олесю Железняк и если она играет в спектакле для меня это точно вечер полный веселья и смеха. Ее способность передавать тончайшие оттенки эмоций вызывает восторг и восхищение.   На премьерном  показе играли  Олеся Железняк (неизменная звезда каждого состава, что, несомненно, радует), Дмитрий Исаев, Ирина Абросимова (хотя мне очень хотелось увидеть в этой роли Юлию Куварзину), а также Спартак и Савелий Сумченко.    Декорации спектакля просты и выполнены  в виде квартиры здесь и разворачиваются все события, но и сама квартира, не просто декорация, она играет важную роль в спектакле.    Это  спектакль для веселого вечера, когда не надо задумываться над сюжетом, а можно просто получать удовольствие.

Давно хотела и наконец посетила мюзикл «Гладиатор» в Театриуме на Серпуховке.   Многие смотрели и любят фильм «Гладиатор», по этому желающих увидеть этот сюжет на сцене, достаточно.   Сюжет переносит нас в Рим. История вращается вокруг вечных тем: здесь и честь, и предательство, и борьба за власть, где сталкиваются мудрый император Марк Аврелий и его коварный сын  Коммод, а в центре этого водоворота оказывается преданный генерал Максимус.   На мой взгляд, идеально создано погружение в мир античности: костюмы, декорации, танцы.    Очень интересная сценография  (художник Ксения Трифонова). Пространство разделено прозрачным занавесом, который работает как волшебный экран: на него проецируется видеоряд, и мы видим то верблюдов, бредущих по пустыне, то мистические танцы весталок, то подстреленные тени ланей, символизирующих жену и сына Гладиатора. Как только занавес поднимается, мы оказываемся поочередно и в мраморном Сенате, и на арене Колизея, где решается судьба героев.    Основное достоинство этого мюзикла -невероятная зрелищность и красочность. Это то чего я всегда жду от спектаклей, в которых за основу взят сюжет из других эпох. Именно погружение в атмосферу тех времен, а не как сейчас многие театры переносят такие постановки на пустые сцены, а актеры в непонятных современных костюмах. Здесь же во всем присутствует  атмосфера Древнего Рима.   Янина Кремер, художник по костюмам, создала роскошные, многослойные наряды императоров, которые соседствуют с брутальными доспехами воинов и воздушными одеяниями танцовщиц.   Хореография Ирины Корнеевой отработана до мелочей и каждая мизансцена напоминает ожившую картину на античный сюжет. Я наслаждалась танцами не менее, чем песнями.   Очень понравилась и постановка батальных сцен, поединков гладиаторов (постановщик боев — Батраз Засеев.)   Что касается музыки, хоть мюзикл позиционируется как рок-мюзикл, но в нем смешаны разные жанры. Мне особенно понравились арии «Кровь и песок» и финальная «Выбор».    На мой взгляд, лучшими в исполнении своих ролей были: Роман Графов, в  роли Максимуса (хотя я очень люблю Константина Скрипалева, и он играет эту роль в другом составе), но и Роман смог создать образ красивого, сильного, страдающего, но несломленного воина, и понравился Коммод в исполнении Ярослава Баярунаса, тяжело играть слабонервного и жестокого, жаждущего власти героя, но он смог показать его именно таким, вызывающим неприязнь. Мюзикл «Гладиатор» -это тот случай, когда ты получаешь всё, что ждешь от мюзикла: зрелищные бои, завораживающие танцы, драйвовую музыку и роскошные костюмы. Несмотря на некоторую стремительность сюжета и небольшие исторические вольности, мюзикл  оставил  после себя желание вернуться на него еще раз, а у меня это ощущение после спектакля бывает достаточно редко.

В Мастерской Никиты Михалкова с аншлагом прошла премьера спектакля «Без свидетелей». Постановка, в которой главные роли исполнили Анна Михалкова и Михаил Ефремов, основана на пьесе Софьи Прокофьевой. Для зрителей эта история имеет особый контекст: в 1983 году Никита Сергеевич уже снял по мотивам этого произведения одноименный камерный фильм, получивший признание критиков и несколько фестивальных призов.   Судьба постановки оказалась полна неожиданных поворотов. Изначально идея перенести пьесу на театральные подмостки принадлежала Михаилу Ульянову. Прочитав текст в журнале «Театр», актер загорелся желанием воплотить его на сцене Вахтанговского театра, куда он давно хотел пригласить именитого кинорежиссера. Однако планы изменились: Никите Сергеевичу предложили снять фильм. Однако согласие режиссера не отменяло его работы над спектаклем, но руководство театра посчитало такую ситуацию неприемлемой. В итоге театральная версия была отменена, хотя в киноленте главные роли так и сыграли вахтанговцы Ирина Купченко и Михаил Ульянов.    Спустя десятилетия Михалков возвращается к этому материалу, чтобы завершить творческий эксперимент.    В центре сюжета — психологическая драма. Главные герои, лишенные имен (просто «Она» и «Он»), бывшие супруги, встречаются в замкнутом пространстве квартиры, где каждый диалог грозит стать «точкой невозврата». «Выстроенное пространство, замкнутое пределами одной квартиры», превращается в живой организм. Это не просто комната в советской многоэтажке: «атмосферная лампа над столом, книги на полках, аквариум, множество фотографий, кухня» создают иллюзию уюта.   Для Него этот дом — единственная отдушина. Последние девять лет он приходит сюда, чтобы побыть собой. По-свойски хватает со сковороды котлеты, хвалится перед бывшей женой успехами своей дочери: «Дочка такая маленькая, а уже играет Дебюсси». Уйдя к другой, обеспеченной женщине, он терпит унижения в новой семье, и лишь здесь, в бывшем доме, чувствует тепло.   События разворачиваются в один вечер. После концерта дочери Он, по привычке, забегает к бывшей жене, но неожиданно узнает, что у Нее есть другая любовь. Осознание того, что ее замужество перекроет ему путь к этому «причалу», обрушивает его мир. Он рискует лишиться ключа, который носит в кармане девять лет, и единственной душевной опоры.   Однако в прошлом героя есть и еще тайна. Ее избранником оказывается человек, на которого Он когда-то написал донос. Эта низость, совершенная здесь же, на кухне, грозит всплыть наружу.   Впечатляет Сценография в этом спектакле. Квартира живет какой-то своей  жизнью. Она сотрясается от проходящей электрички, распахивает окна от сквозняка и даже мстит герою, когда тот получает «в нос» от того самого анатомического скелета в комнате сына. Это пространство словно запирает гостя в кладовке, намекая на тот угол, куда его загнала судьба, и даже надевает на него маску крысы.   Два артиста на сцене держат полуторачасовое напряжение. Особенно сильное впечатление оставляет сцена, где героиня под давлением бывшего мужа вынуждена звонить своему новому жениху с отказом. Спектакль  не дает однозначного ответа на вопрос, как такая добрая и милая женщина могла полюбить такого подлеца, но ведь в жизни так часто бывает.  Спектакль «Без свидетелей» вновь доказывает, что вечная тема отношений мужчины и женщины всегда была и есть близка зрителю.

Я очень люблю постановки театра Миллениум, основная сцена,  где они проходят уютный зал ЦДКЖ. Это спектакли не про рассуждать о глубоком или подумать, это всегда весело, задорно и  по настоящему драйвово, это про вечер, чтобы расслабиться и посмеяться. Причем не так важен сам сюжет, тут всегда основное- это энергетика и атмосфера от актеров.   В этот раз я выбрала для воскресного вечера спектакль «Мужчина с доставкой на дом», созданный по пьесе Валерия Мухарьямова «Спасибо, Марго!».   В центре сюжета — классический любовный треугольник, со множеством смешных моментов. Место действия — Северная Америка, где встретились наши бывшие соотечественники. Интрига начинается  с прихода Марго в дом к своей бывшей подруге Лизе. Той самой Лизе, у которой Марго когда-то увела мужа. Казалось бы, простой визит для примирения с подругой после смерти этого самого мужа, но нет, у неугомонной авантюристки, как всегда, далеко идущие планы, замешанные на желании пристроить на время  к доброй подруге родственника, умершего мужа: молодого человека, с виду немного сумасшедшего, живущего в мире математических формул.    Основной смех и драйв в спектакль вносит, безусловно, Елена Воробей. Ее Марго — это ураган, цунами и фейерверк. Актриса и прыгает, и кувыркается, и самозабвенно хохочет, заражая зал своей безудержной энергией. Ее героиня, та еще «проныра», но настолько обаятельная и искренняя в своей взбалмошности, что устоять перед ней невозможно. Рядом с ней все вольно или невольно подпадают под выполнение ее желаний.   Контрастом ей выступает Елена Захарова в роли  Лиззи. Ее героиня — воплощение спокойствия, добродетели и домашнего уюта. Этот дуэт построен на извечном противостоянии, и актрисы существуют на сцене как две стороны одной медали: свет и тьма, наивность и коварство, тихая гавань и штормовое море.   Не в первый раз вижу на сцене Оскара Кучера, и роль ирландца Марка, на мой взгляд, ему  удалась, исполнил он ее с задором и был под стать Марго.   Что касается математика Льва, то к моему сожалению. в этот раз его играл не Михаил Полицеймако, и его обаяния, как мне показалось, не хватило, чтобы до конца поверить в то, что в такого «ботаника» можно влюбиться. Мне кажется в другом исполнении роль Льва смотрелась бы ярче.   Для меня основными героями, создавшими веселую энергетику в зале были Оскар Кучера и Елена Воробей. «Мужчина с доставкой на дом» — это история о том, что любовь можно встретить, даже когда ты ее совсем не ждешь и твоим окажется человек, на которого с первого взгляда ты не обратил внимание. И, глядя на финальную сцену, так и хочется воскликнуть вслед за создателями: «Спасибо, Марго!»…за то, что нам было весело эти 2,5 часа😊.

Хочу поделиться впечатлениями о спектакле  «Ревизор» в Мастерской-12 Никиты Михалкова. Премьера состоялась ещё в августе прошлого года, но и сегодня спектакль  собирает полный зал.   Режиссёр Владимир Панков вновь подтверждает свой статус маэстро саунДрамы. Этот жанр, смесь драмы, живой музыки и пластики, заставляет классический гоголевский сюжет заиграть неожиданными красками. Панков полностью сохраняет авторский текст, для меня в классических произведениях это важно, но находит для этого абсолютно современное исполнение.   Главное украшение и, без преувеличения, «бриллиант» спектакля — Елена Яковлева в роли Анны Андреевны. Её провинциальная кокетка — это вихрь эмоций, женственности и иронии. За вечер она меняет четыре образа (костюмы Максима Обрезкова — отдельный вид искусства!) Глядя на её энергию и кураж, забываешь о возрасте — перед нами вечно молодая, озорная и невероятно талантливая актриса.    Кстати, о возрасте и признании. Мы попали на спектакль 5 марта, когда у Елены Алексеевны был день рождения. В конце вечера случился трогательный момент. На сцену вышел Сергей Гармаш и зачитал поздравления в адрес Яковлевой от заслуженных деятелей культуры и от самого Владимира Путина, и, конечно, что самое ценное, сказали искренние слова поздравления и сами артисты. Люди аплодировали стоя, а актрису буквально «утопили» в цветах. Это было по-настоящему тепло, торжественно и искренне, ведь столько поколений любит ее по киноролям и, конечно, по великолепным театральным выступлениям.   Сам Сергей Гармаш, играет одну из главных ролей- городничего. Его финальный монолог, обращённый в зал: «Над кем смеётесь? Над собой смеётесь!» — бьёт точно в цель. И невероятная режиссерская находка на сцену опускается зеркальный занавес и все зрители видят в нем отражение себя, и то над чем смеялись весь спектакль не кажется таким смешным, ведь во многих из героев зрители видят отражение своих пороков и недостатков, причем несмотря на столетия и абсолютную смену всего вокруг, суть людей практически не поменялась.    Роли чиновников уездного города исполнили хорошо известные и давно любимые артисты Иван Агапов, Сергей Степанченко, Сергей Газаров, Владимир Большов.   Режиссерский прием с использованием актеров-близнецов заслуживает особого внимания. Роли Хлестакова и Марии Антоновны, исполняют Данила и Павел Россомахины, а также Галина и Полина Медведевы. На протяжении большей части постановки задействован только один из пары, однако в определенных сценах к нему присоединяется двойник, а иногда на площадке появляются все четверо одновременно. Этот режиссерский ход производит сильное впечатление. Отдельно я хочу восхититься пластикой братьев Россомахиных, каждое движение, настолько подчеркивает, то вот это желание Хлестакова присмыкаться, то наоборот его мечты о возвеличивании себя. А как хороша сцена отъезда Хлестакова, которая решена эффектным трюком: актер покидает сцену, повиснув на люстре, которая поднимается вверх.   Еще одна интересная задумка режиссера: гигантские мыши из сна, медведь на ярмарке — всё это создаёт карнавал жизни, за которым видна глубокая трагедия «маленьких людишек». И костюмы, как продолжение этой темы. Разноцветные платья сменяются в конце спектакля черными одеждами, хотя безусловно невероятно красивыми, особенно у женщин, но эта смена в костюмах подчеркивает смысл произведения, что жизнь обитателей городка утратила свои яркие краски. А все потому, что они приняли пустышку из Петербурга за важную персону. Каждый из героев чувствует себя униженным и обманутым.   Этот «Ревизор» не скучная классика, а яркий и музыкальный спектакль, меняющий наше представление о «Ревизоре» из школьной программы.

Микрокосмос гениев: восторг и удивление в музее «Русский Левша»   В Санкт-Петербурге есть место, которое переворачивает представление о границах искусства. Это невероятный музей  «Русский Левша». Впервые я узнала о нем на выставке «Уникальная Россия» в Москве, где музей представлял часть своей коллекции. Увиденное тогда поразило меня, и я  решила, что в следующий визит в Петербург обязательно посещу это место. Музей расположен очень удобно, практически рядом с Невским проспектом. Сам он не большой по площади, но время здесь теряет счет, разглядывать сокровища можно часами. Коллекция музея собрала удивительные произведения талантливейших мастеров разных жанров. Но центральное место, безусловно, занимают миниатюры Владимира Анискина. Кстати, он сам был на выставке «Уникальная Россия» в Москве и всем желающим делал надпись на рисовом зернышке, теперь и я обладательница такого необычного сувенира. Мне кажется, ничего подобного нет больше ни в одном музее мира. Этот мастер создал, казалось бы, невозможное. Например, он поместил розу внутри конского волоса. Представьте себе: диаметр обычного конского волоса — всего 120 микрон (0,12 мм), но там, под микроскопом, распускаются нежные лепестки. Ещё одна работа, от которой захватывает дух, два крошечных ландыша. Они не просто малы сами по себе, но один из них находится в еще меньшем стаканчике. Вся эта композиция расположена на срезе обычного макового зернышка!   Так же, на срезе макового зернышка, «сидит» и самая маленькая копия знаменитого памятника Зайцу в Санкт-Петербурге. Высота этой фигурки — всего около 1 мм, но в ней угадываются все детали оригинала. И есть в зале та самая подкованная блоха из произведения Лескова «Левша».    Миниатюры настолько малы, что рассматривать их можно только через микроскопы, встроенные прямо в витрины, и это ощущение чуда завораживает: смотришь просто и даже не видишь, что на предмете есть микро предмет, а под микроскопом открывается целая картина. Кстати в зале идет на экране рассказ самого автора, Владимир рассказывает о каждой своей миниатюре почему он решил ее сделать и сколько времени у него ушло на миниатюру.   Тут даже в туалетной комнате вы окружены атмосферой литературного произведения «Левша», которое идет аудиокнигой.    Но коллекция не ограничивается работами Анискина. Здесь есть и другие поразительные экспонаты: огромная голова быка, чья шерсть искусно имитирована макаронными изделиями, картины, написанные нефтью разных цветов, и даже полотно, созданное из тополиного пуха. Отдельное внимание привлекают необычные фигуры, выполненные из металлолома, мой фаворитом фигур стала птица со скорлупой на голове. Кроме того, в музее проходит выставка студии художественной куклы «ЧУКЛА» под названием «Роман с приключениями». Это масштабный обучающий проект, в котором художники отправились в творческое путешествие, следуя примеру великих путешественников и литературных героев. Взяв в руки вместо рюкзаков папье-маше, стеки и краски, они создали удивительный мир. Я удивляюсь, что так мало информации об этом замечательном музее. «Русский Левша» — это музей, который обязательно нужно увидеть своими глазами. Сюда стоит прийти, чтобы заглянуть за грани реального и поразиться безграничности человеческого таланта. И как много веков назад англичане восхитились талантами русского тульского мастера, сумевшего подковать блоху, так и сегодня мы можем восхититься талантливыми мастерами-самородками нашей уникальной страны!

Находясь в Санкт-Петербурге я стараюсь успеть посетить какую- то театральную постановку. Очень нравится мне театр «Буфф», и так как 11 марта там шел юбилейный 25-й показ спектакля «Распутник», я посвятила свой вечер его просмотру, тем более отзывы о нем были самые положительные.   Честно говоря, даже не верится, что эта постановка идет уже четверть века! Посмотрев спектакль, стало понятно, что так привлекает зрителей: в нем каждая фраза так хороша, что хочется записывать их.    Спектакль поставлен по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта. В этой постановке Дени Дидро не просто великий философ из учебников, а живой, обаятельный, противоречивый мужчина, который мечется между высокими мыслями и вполне земными желаниями. Он пытается писать статью о морали для знаменитой «Энциклопедии», но как тут сосредоточишься, когда вокруг вьются женщины? Они как пчелы — жужжат, манят, сбивают с мысли. И каждый раз, когда появляется новая героиня, Дидро приходится заново пересматривать свои взгляды на мораль. Получается и смешно, и по-человечески очень узнаваемо. В центре сюжета — один день в уютном загородном домике, больше похожем на будуар, чем на рабочий кабинет. И за этот день Дидро успевает разрулить отношения с женой, дочерью, молодой любовницей и загадочной художницей, которая, как выясняется, еще и авантюристка. Тут тебе и любовные треугольники, и детективный поворот, и даже философские споры.    Вот только некоторые из мыслей нашего любвеобильного героя, которые я успела записать, и каждая из них наполнена и философией, и юмором: «Мораль -это искусство быть счастливым, не вредя другим». «Засыпай с одной, просыпайся с другой… мыслью, дай своему разуму поразвратничать».   Но в пьесе находится ему подстать и женщина, которую только любовь сможет усмирить и изменить ее суждения о взаимоотношении полов.    Ее мудрые высказывания, тоже хотелось бы привести: «Мужчина вынужден рассуждать, чтобы найти оправдания своим желаниям, а мы женщины просто следуем им». «Мужчине всегда должно казаться, что все что происходит, происходит по его собственной инициативе».   В постановке задействован великолепный актерский состав. Бессменный и непревзойденный Мурад Султаниязов в роли Дидро. Он и мыслитель, и распутник, и просто обаятельный мужчина, который даже в сложных ситуациях сохраняет иронию и достоинство.  Мурад, мне кажется за все эти годы, буквально сроднился со своим героем: столько энергии, страсти, живости, и даже смелое обнажение тела…  Вокруг Дидро крутится четыре женщины, каждая из которых требует его внимания. Мое же внимание и любовь были отданы Анне Коршун, исполняющей роль Госпожи Тербуш. Умная, красивая, ловкая и жестокая, она умело переходила из образа нежнейшей кошечки в яростную пантеру. И только любовь смогла укротить ее необузданный нрав.   Костюмы, роскошные, монохромные цвета слоновой кости, но при этом у каждой героини свой фасон, передающий ее характер. А сценография павильона-будуара создает уютную, чуть таинственную атмосферу, больше располагающую к любовным играм, чем написанию статей.   Приятно, что спектакль не стареет. И хотя прошло 25 лет, зал смеялся, аплодировал и не хотел расходиться, кстати, в конце спектакля выступил Мурад, сказав слова благодарности и своей любви к этой постановки. Значит, есть в этом «Распутнике» та самая жизненная сила, о которой говорит сам Шмитт — сила весны, обновления и радости.   Советую спектакль всем, кто хочет провести вечер с улыбкой и влюбиться в французский XVIII век.

Очень люблю квесты и иммерсивные спектакли.   Сходили с подругой на один из таких спектаклей, сочетающий в себе квест и театральную постановку. Недавно открывшийся квест -театр Интриганы подготовил несколько театральных постановок, где вы выступите в роли детектива. Я выбрала начать с красочного квест -спектакля «Кража на маскараде». Раз маскарад , то я надела маску, чтобы соответствовать образу квеста. При входе вы сразу попадаете на прием  в Особняк графа Уэлс: дамы в красивых старинных платьях и масках , мужчины в костюмах, шампанское. Все поначалу знакомятся между собой. Тут нет ощущения, что разделение на актеров и зрителей, мы все гости графа на приеме, где он показывает нам ценнейший бриллиант из своей коллекции, и вдруг пока мы общались и знакомились, обнаруживается , что бриллиант 💎 украден, а вместо него подделка. И все это произошло на приеме, значит вор среди присутствующих и вот тут начинается расследование. Кто расследует? Зрители, которые делятся на две команды: примерно по 8 человек, а внутри своей команды по парам. Всего в особняке 4 комнаты, каждая пара побывает в разных комнатах и услышит разговоры разных гостей (актеров), после посещения каждой комнаты, встречаемся командой и обсуждаем услышанное, на основе которого делаем выводы и строим умозаключение, кто похититель. Тут важно учитывать все аспекты: возможность и мотивы преступника. В конце игры каждая из команд делает «выстрел» пытаясь попасть в вора. Не буду раскрывать, конечно, кто же украл бриллиант. Чтобы отгадать преступника , важно не только самому слушать и делать умозаключения, но и слышать своих участников команд , ведь сведения которые мы собираем все разные и только сопоставив их вместе , можно вычислить преступника. Невероятно атмосферно и азартно, теперь обязательно хочу сходить на их второй квест -спектакль «Чисто английское убийство».

2 марта  в «Каро Октябрь» случилось одно из главных комедийных событие этой весны — премьера фильма «Новая теща». Это не просто очередная комедия положений про зятя и мать его жены. Фильм  безумно веселый, но главное, что ощущаешь в конце фильма -это понимание как важны близкие люди и желание немедленно обнять своих родных.   О чем же сюжет? Наш старый знакомый Виктор Суслов, из фильма «Теща»(блистательный Гарик Харламов) снова в эпицентре семейного урагана. Казалось бы, жизнь под каблуком у новой тещи — это уже само по себе испытание. Но когда в размеренный (пусть и строгий) быт врывается его брат-близнец Тоха, здесь уже становится не до шуток. Вернее, шуткам как раз и посвящена вся вторая часть фильма.   Нас ждет просто бомбический актерский состав, который очень чувствует друга друга, а без этого тут никак, ведь они в буквальном смысле вживаются друг в друга, посмотрев фильм вы поймете о чем я.   Прекрасная, неповторимая и обожаемая мною Мария Аронова в роли тещи-  «генерал в юбке», это женщина, которая привыкла руководить всей семьей, держать все под контролем, которая найдет выход казалось бы в самой трудной и безнадежной ситуации. Как она перевоплощалась, это невероятно!!!!   Сергей Бурунов, в роли ее любящего мужа, великолепен, и это их не первая совместная актерская работа в роли мужа и жены. На вопрос журналистов Марии Ароновой, что было решающими факторами для нее при принятии решения об участии в данной картине, актриса ответила, что определяющими для нее являлись два главных момента: первый, что роль ее мужа в фильме будет играть Сергей Бурунов, а ей с ним невероятно комфортно работать в дуэте и  второй, о чем она вначале волновалась, получится ли у нее взаимодействие с Гариком Харламовым, ведь это их была первая совместная актерская работа. Первое их близкое знакомство и обсуждение сценария состоялось у актрисы в гримерной в театре, а вот на первую репетицию Гарик с Екатериной Ковальчук, исполняющей роль его жены, как в жизни так и фильме, пригласили Марию к себе домой в гости. Каково же было удивление Ароновой, которая привыкла всегда приходить везде во время, когда придя к ним домой выяснилось , что Екатерина уехала на пробы, а Гарик только проснулся. Но именно такой домашний, взъерошенный спросонья он и понравился актрисе. На премьеру фильма она подарила ему плед с его портретом таким, каким увидела его в тот момент, и это было настолько мило и по -дружески , что показало ту душевную атмосферу в которой актеры снимали этот фильм.   Дуэт Харламова с самим собой (в роли братьев) — это отдельный вид искусства. Ты реально забываешь, что это один актер, настолько разные у них пластика, взгляд и интонации, в первый момент кажется, что это два абсолютно разных актера.   А для всех поклонников творчества Григория Лепса, будет подарком, что не только его песнями пронизан  фильм , но и сам певец появляется в кадре.   Но самое ценное в этой истории кроется  за всем этим  безудержным смехом и смешными ситуациями. Фильм «Новая теща» — это не просто про то, как выжить в одной квартире с властной родственницей. Это история про то, как важно сохранять связь с семьей, даже если вы давно не виделись или вас рассорила жизнь. Это фильм про братскую любовь, которую не могут разрушить ни годы, ни обиды, про то, что иногда находясь рядом с близкими мы забываем, как они нас важны и ценны и только на расстоянии ощущаем, как нам их не хватает. Фильм о том, что за любой строгостью и ворчанием близких часто скрывается забота и что семья — это те люди, которые примут тебя любым: хоть примерным семьянином под каблуком, хоть бунтарем, скрывающимся от закона.  На широкие экраны фильм выходит 5 марта, накануне весеннего любимого всеми женщинами праздника, и советую всей семьей пойти в кино, чтобы посмотреть на себя со стороны, а тут многие увидят себя,  и лишний раз улыбнуться.

Вчера на широкие экраны вышла Романтическая комедия «Тюльпаны»от создателей фильма «Елки». Накануне состоялась ее премьера в «Каро Октябрь». Закадровый текст читает Сергей Безруков.    Новый проект явно нацелен на то, чтобы повторить успех легендарной новогодней франшизы «Ёлки», но перенести внимание  на главный весенний праздник. Как и «Ёлки», «Тюльпаны» представляют собой альманах, который объединит несколько историй, происходящих в разных уголках России в канун 8 Марта. Создатели надеются, что фильм станет новой доброй традицией для семейных походов в кино.   По сюжету герои картины попадают в самые неожиданные ситуации и встречают людей, которые кардинально меняют их жизнь. Праздничная суета становится идеальным фоном для романтических признаний, курьезных недоразумений и по-настоящему трогательных моментов. Действие разворачивается одновременно в пяти городах страны: Калининграде, Санкт-Петербурге, Новороссийске, Екатеринбурге и Красноярске. В «Тюльпанах» пять новелл, и у каждой — своя уникальная история и свои герои. В Екатеринбурге разворачивается сюжет «Цветы для любимых». Артем (Гоша Куценко), забывший поздравить родных в прошлом году, пытается исправиться и дарит семерым своим женщинам (жене, теще, трем дочкам, матери и сестре) по три тюльпана. Но курьер по ошибке привозит жене 19 роскошных роз с интригующей запиской от тайного поклонника. В смятении Артем бросается на поиски нового букета, даже не подозревая, в какие переделки он попадет. Гоша Куценко, исполнитель роли Артема: «У моего героя семь женщин, и каждая понемногу пьет его кровь. Ноги у моего персонажа растут из «Елок». Я неоднократно принимал участие в этой франшизе, там мой герой был примерным семьянином. В «Тюльпанах» это другой человек, но характеры и жизненные обстоятельства у них похожи. Типаж измученного интеллигента. Я один существую в женском царстве и пытаюсь всем своим женщинам угодить. Мужчины поймут меня: тут можно сойти с ума. Примерно это с моим персонажем и происходит». В Красноярске в новелле «Женский бизнес» 25-летний Миша с детства влюблен в Варю, которая старше его на десять лет и живет с ним в одной квартире лишь на правах друга, не воспринимая всерьез. Миша решает помочь ей с продажами крафтовой косметики, что приводит к непредсказуемым последствиям. В Новороссийске («Стася идет гулять») очаровательная девушка Стася на инвалидной коляске очень хочет попасть на почту за важной посылкой. Ей неожиданно вызывается помочь парень, случайно позвонивший в дверь. Выясняется, что он отбывает наказание за небольшое и очень смешное правонарушение в виде общественно полезных работ. В Санкт-Петербурге («Гриша») живет Тамара, потерявшая мужа. Ее серые будни скрашивают только детективные романы. Внезапно под дверью она находит умную колонку, которая начинает с ней разговаривать голосом искусственного интеллекта по имени Гриша. Он не только развлекает ее рецептами, но и предлагает провести собственное детективное расследование, чтобы выяснить, кто и зачем подбросил этот подарок. В Калининграде («Стеклянный потолок») репортер Света мечтает занять кресло ведущего, которое освободилось после ухода суперзвезды. Ее конкурент — коллега Дима, а руководит телекомпанией ее же отец, который против блата. Он предлагает честное соревнование: чей репортаж наберет больше зрительских голосов, тот и получит повышение.   В ролях: Гоша Куценко, Слава Копейкин, Варвара Щербакова, Елена Яковлева, Алексей Серебряков, Юлия Топольницкая, Вячеслав Чепурченко, Николай Коляда, Seville (солистка группы «Artik & Asti» и другие. «В «Тюльпанах» говорится: «Праздник 8 марта у каждого свой». Пусть у каждой из нас он будет свой, но прекрасный, а мужчины нас берегут и кружат цветами не только в праздник, но и каждый будний день.  Этот фильм принес тот самый долгожданный ветер весны и любви и получился необыкновенно весенним и нежным.  Обязательно сделайте подарок себе и близким и в один из праздничных дней сходите на этот фильм, праздничное настроение гарантировано!

«Не служебный роман»: звездный состав и магия перевоплощения   Была на спектакле «Не служебный роман» режиссера Романа Самгина и это восторг!   Актерская команда  собралась просто невероятная: Олеся Железняк, Алексей Ягудин, Анастасия Акатова, Спартак Сумченко и другие.   Если в спектакле играет Олеся Железняк, можно сразу настраиваться на комедию. Каждая ее реплика, каждое движение вызывает в зале настоящие взрывы смеха.   Алексея Ягудина я обожаю еще с его спортивной карьеры, слежу за всеми ледовыми шоу, где он за последние годы невероятно раскрылся как артист. Но в  театре я увидела его впервые и была приятно удивлена.   Анастасия Акатова — отдельная любовь моей дочери, мы пересмотрели все спектакли Театра на Трубной с ее участием, и здесь она прекрасна!   Сюжет закручен очень комедийно.  Джулиан (Ягудин) — успешный стоматолог, у которого своя клиника и личная помощница Стефани (Железняк), давно и безнадежно в него влюбленная. Сам Джулиан — заядлый холостяк и ловелас, который ради того, чтобы не жениться всем своим любовницам рассказывает одну и ту же легенду, что он женат и у него трое детей.И вот в один прекрасный момент герой по-настоящему влюбляется в очаровательную Тони (Акатова) и решает сделать ей предложение. Но не тут-то было: девушка отказывается выходить замуж, пока не познакомится с его "супругой", потому что она не хочет разрушать семью и должна убедиться, что жена не против развода. Кому, как не преданной Стефани, играть роль жены? С этого момента и начинаются курьезные  ситуации.   Очень порадовали декорации. С одной стороны сцены — квартира Тони, с другой — стоматологический кабинет Джулиана, а между ними уютный бар. Многие детали, например бокалы для шампанского или телефон, сделаны из картона, но смотрится это очень эффектно. Особенно тронула история с кактусом на столе у Стефани: сначала он колючий и одинокий, а к финалу вдруг расцветает, как и его хозяйка. Очень тонкий и красивый символ.   Олеся Железняк в этом спектакле, как всегда, неподражаема.  Ее перевоплощение из скромной, тихо влюбленной помощницы в женщину, которая сводит с ума всех мужчин н вокруг,  смешно и при этом очаровательно. А ее наряды, которые меняются по ходу действия, идеально отражают внутренние перемены героини.   Анастасия Акатова, нежная, хрупкая и невероятно эмоциональная. Ее Тони — и добрая, и наивная, и по-хорошему категоричная. Она искренне хочет, чтобы все вокруг были счастливы.  Алексей Ягудан — мой любимчик в фигурном катании, тут он мало того, что прекрасно справился с актерской ролью, так еще и его фирменная фигурная пластика то и дело проскальзывала в его движениях, добавляя образу легкости и шарма. Видно, что спортсмен стал настоящим актером.   Я очень редко хожу на спектакли дважды. Но на этот готова вернуться обязательно. И самое приятное: было видно, что не только зрители в зале, но и сами актеры получают от происходящего колоссальное удовольствие.   Они смеялись, веселились и так заражали своим настроением, что все зрители были окутаны их  энергией и задором.  В какой-то момент спектакля героиня Железняк -Стефани говорит: «Налей еще шампанское, а то кураж уходит». Так вот в этом Спектакле кураж у актеров ни на минуту не уходил, поэтому и зрители вышли после спектакля на кураже🔥

С 6 февраля по 5 марта в ЦВЗ «Манеж» проходит  общероссийский фестиваль природы «Первозданная Россия». И это не просто выставка фотографий, это возможность увидеть самые удаленные и прекрасные уголки нашей страны.   Здесь представлены работы, многие из которых являются частью большого наследия, например, лучшие снимки XI фотоконкурса Русского географического общества «Самая красивая страна». Как написано на одном из стендов, этот проект — «про любовь. Любовь к нашей большой Родине — такая же необъятная, как и ее территория». И это чувствуется в каждом кадре.   Я шла ради  пейзажей: бескрайние просторы Алтая, величественные вулканы Камчатки, суровая красота Кольского полуострова или художественно-холодная гладь Байкала. И да, они, безусловно, завораживают. Но самым большим открытием и восторгом стали для меня фотографии животных. Их грация, осанка, а главное, выражение глаз, поз, просто невероятны. Я не представляю, сколько терпения и удачи нужно фотографу, чтобы поймать тот самый момент, когда осторожная косуля смотрит в объектив на рассвете, а хищник превращается в самую фотогеничную модель, а как трогательно фотографии мам с детенышами.    Еще очень интересная задумка, что на выставке можно  не только увидеть, но и... вдохнуть Россию. Рядом с некоторыми фотографиями стоят диффузоры с ароматами, которые дают возможность прочувствовать запах того, что видят глаза. Например, аромат Байкала описывают как тот, что «холодный снаружи, но с теплым, живым сердцем». Ты вдыхаешь эту бездонную свежесть и веришь в эту метафору. Запах Кольского полуострова — это кристально чистая свежесть горного воздуха, который, кажется, пропитан «минеральной пылью древних скал, смолистой хвоей и влажной прохладой озера». Мне больше всего понравился аромат озера Джека Лондона. Как написано в описании, он заставляет замереть и почувствовать вечность.  Фестиваль предлагает также огромную образовательную программу. Здесь идут кинофильмы, лекции, а для детей и взрослых организованы квест и мастер-классы.    На этой выставке ты не просто смотришь, а узнаёшь, чувствуешь и открываешь для себя Россию, ведь она такая огромная, что побывать во всех ее уголках практически невозможно, а самое главное гордишься своей страной такой необъятной, такой красивой. Я бегала от одной фотографии к другой и не переставала восхищаться. Это живая карта России, созданная фотографами дикой природы.   Я первый раз на этом фестивале , хотя он проходит каждый год, но теперь я точно каждый год буду его посещать🔥