Театры Москвы с Юлией Подвиг

Заглянула в прошлую осень в один магазин камней, где нам провели целую экскурсию, рассказывая о чудесных свойствах каждого минерала. Но больше всего мне запомнился чёрный агат. Удивительной красоты полудрагоценный камень: из-за кристаллической структуры его густой чёрный цвет будто светится изнутри, а белые включения, если присмотреться, словно вибрируют. Как и все камни, он наделён магическими свойствами (чёрный агат забирает отрицательную энергию, защищает от сглаза и порчи). С того дня я мечтала об украшении с ним, но не просто купить, а создать своё, уникальное.   И вот, узнав, что в студии House of Arts (где я уже была на мастер-классе по живописи, в студии представлено большое разнообразие мастер-классов) теперь проходят занятия по созданию украшений из натуральных камней, мы с подругой сразу записались.   Студия находится прямо у метро «Таганская», очень удобно. Нас ждал индивидуальный формат: только мастер, я и подруга, поэтому внимания уделили максимум.   Сначала мастер познакомила нас с огромным выбором камней, представленным в студии, и их свойствами. Я к своему чёрному агату добавила белый говлит (он помогает уравновесить эмоции и снизить раздражительность) и серый обсидиан (гармонизирует женскую энергию, создаёт баланс между нежностью и силой). Сочетание получилось невероятно красивым: камни дополнили и заиграли друг с другом.   На специальной доске я выложила дизайн, чтобы увидеть, как всё ляжет в итоге, а затем на ювелирный трос нанизала бусины. Мастер научила меня аккуратно крепить застёжку и вуаля! Родилось не просто красивое украшение, а моя собственная, напитанная моей энергией вещь.   А после мастер-класса нас ждали чай, кофе и сладости, мы с подругой с удовольствием посидели, делясь впечатлениями. Атмосфера в студии очень душевная.   Обязательно вернусь сюда скоро, сделаю серьги и браслет в пару к колье.

Очень давно хотела я посетить  Музей  железных дорог России.   Этот музей расположен рядом с Балтийским вокзалом. Музей считается одним из крупнейших в Европе, посвящённых железной дороге.   Музей занимает два здания. Первое — историческое, бывшее депо Петергофской дороги, построенное ещё в середине 19 века. Второе — современное, с панорамными окнами от пола до потолка. Их соединяет светлая стеклянная галерея.    Коллекция впечатляет не только числом (больше сотни локомотивов и вагонов), но и разнообразием. Многие вагоны открыты для посещения: заходишь внутрь, и словно переносишься в прошлое. Вот как путешествовали обычные люди, вот специальное купе для медиков, а вот вагоны, в которых везли крестьян или переселенцев. Рядом с некоторыми составами движутся интерактивные экраны: они показывают видеосюжеты о том, как эти же вагоны выглядели внутри сто лет назад.    Меня впечатлило, что один из паровозов показан в разрезе, а ещё можно спуститься в специальную зону и рассмотреть его «брюхо» со всеми механизмами.   Выходишь на улицу, и попадаешь в продолжении экспозиции с военными составами. На платформах стоят огромные орудия, а один состав вообще замаскирован под обычный поезд, хотя на самом деле это передвижная ракетная установка. Такое редко где увидишь.   При входе в музей есть девять огромных экранов, посвящённых строительству музея и железнодорожным профессиям. У каждого крупного экспоната есть сенсорный экран с подробным описанием (есть и на английском), а  на полу нанесены краткие надписи.    Особенно запомнились четыре инсталляции «Виртуальный перрон». Это такие мультимедийные диорамы с кнопкой. Нажимаешь и начинается маленькое представление.  Платформа «Братья Люмьер» переносит в 19 век, в парижское кафе, где зрители в страхе шарахались от экрана, когда на них ехал поезд. Это момент рождения кино.   На перроне «Дягилев» узнаёшь удивительную деталь: балетная труппа репетировала даже в поезде по пути в Париж, в специальном вагоне с балетным станком.   Инсталляция про литературу, тут, конечно, «Анна Каренина».   А четвёртый перрон посвящён музыке авангарда «Симфонии гудков».   Хочется нажимать кнопки снова и снова.    Очень понравился фильм про Павловский вокзал, оказывается в те времена вокзал был местом с прекрасным садом, живым оркестром, шикарным рестораном и бильярдной.   Есть в музее тренажёр машиниста. Настоящий симулятор, на котором тренируются действующие сотрудники железной дороги. Инструктор объясняет азы: как проверить приборы, тронуться, разогнаться и выполнять задания.    Среди множества машин есть удивительные экземпляры. Например, единственный в мире уцелевший паровоз серии С, выпущенный ещё в 1913 году. Или первый советский тепловоз Щэл1. Или скоростной ТЭП80, который в 1993 году разогнался до 271 км/ч , что до сих пор рекорд для тепловозов.    Внутри музея работает кафе, стилизованное под вагон-ресторан.   В музее проводятся экскурсии, жаль, что я пошла на самостоятельный осмотр, думаю, что с экскурсией было намного интереснее.   Музей  постоянно пополняется новыми выставками, да и не все я успела посмотреть, очень большой музей, поэтому точно вернусь через время еще сюда.

🎬13 апреля в киноцентре «КАРО Октябрь» состоялась премьера драмы «Коммерсант».  Картина братьев Кравчук, молодых режиссеров ВГИКа, погружает зрителя в лихие 90-е. В центре сюжета — история подпольного банкира Андрея Рубанова, который из красивой богатой жизни попадает в камеру с более 130 человек в «Матросской тишины» и пытается там не только выжить, но и остаться человеком.  Сюжет строится вокруг классической для того времени ловушки: молодые предприниматели, мечтающие стать элитой, вкладывают огромные деньги в авантюру и теряют всё. Для главного героя тюрьма становится не просто наказанием, а «чистилищем», пройти через которое можно только изменившись изнутри. Но самая главная, на мой взгляд, в этом фильме мысль, что на протяжении всех испытаний главный герой, несмотря ни на что, никого из окружающих его людей: не только друзей, но и врагов, не предает и не подставляет, даже порой ценой своей свободы, а под час и шанса потерять свою жизнь.  Александр Петров, исполнитель главной роли: «Для меня это история о человеке, который привык измерять себя успехом — деньгами, статусом, ощущением контроля. Но в какой-то момент всё это исчезает, и остаётся только пустота и очень честный вопрос: кто ты без всего этого? И тогда становится понятно, что единственная реальная опора— это любовь. Всё остальное может рухнуть. А она даёт шанс начать заново».  В актерском составе Саша Петров (он же выступил креативным продюсером), Елизавета Базыкина, Михаил Тройник, Никита Павленко и другие. Одного из заключенных исполнил популярный российский рэп-исполнитель Хаски.  Для Елизаветы Базыкиной, играющей жену главного героя, это первая роль в большом кино, до этого в ее фильмографии были только сериалы. Елизавета Базыкина о своей роли: «Судьба моей героини полна испытаний. В один миг она теряет всё: привычный уклад жизни, уверенность в завтрашнем дне, а главное, любимого мужчину рядом. Эта история о том, как, столкнувшись с трудностями, она находит в себе силы продолжать борьбу за лучшее будущее. Ведь ей предстоит быть сильной не только для себя и ребенка, но и для мужа».  Меня зацепило, что фильм основан на реальных событиях, описанных в автобиографическом романе Андрея Рубанова «Сажайте, и вырастет», сам автор тоже присутствовал на премьере. «Коммерсант» — это не просто криминальная драма, это размышление о том, можно ли сохранить человеческое лицо, когда система, ближайшие люди и обстоятельства пытаются тебя стереть.  🎬Фильм появится на больших экранах с 23 апреля.

Все мы знаем и, я  думаю, большинство из нас любит актрису Людмилу Гурченко, сколько раз я пересматривала фильмы с ее участием «Вокзал для двоих», «Любовь и голуби», «Моя морячка» и другие. И вот сейчас есть возможность попасть не просто в ее музей, а прикоснуться к ее миру, где каждая вещь рассказывает свою историю о великой актрисе.   Попасть в музей -мастерскую можно только с экскурсией, ведь располагается музей в знаменитых «Волоцких домах» в районе Патриарших прудов, именно в этой квартире  она прожила последние 7 лет.   Меня поразило, что именно ее муж Сергей Сенин сделал из их квартиры музей, при этом сам снимает в Подмосковье жилье. И для меня, это показатель его любви к жене, его забота о ее памяти. Ведь каждый человек, приходя сюда, вспоминает о творчестве Людмилы Марковны, а увидев ее личные вещи и ощутив ауру квартиры, она становится ближе.   В квартире чувствуется, что здесь жила не просто актриса, а музыкально-одаренная актриса: аккордеон, с которым она приехала поступать в Москву и который помог ей на вступительных во ВГИК, гитара и бубен (между прочим, мамин), на всех этих инструментах она играла сама.   Это не просто музей, это ее Мастерская, потому что Гурченко была не только актрисой, но для себя дизайнером и портнихой. Многие свои образы она создавала собственноручно.   Особенно меня поразила её гардеробная, в которой насчитывалось больше 800 вещей! Но это не про роскошь. В советское время, когда всё было в дефиците, она сама придумывала себе образы: покупала платья в комиссионке, перешивала, перекраивала, добавив вставку или бантик, а бантики на платьях она очень любила, внешний вид одного и того же платья она меняла несколько раз. Одно платье сшила из двух детских, другое — из обычного платка с рисунком павлина и украсила его серьгами вместо брошек, а на платье от Cavalli пришила свои цветочки.  Ей было не важно фирменное платье или нет , ей был важен ее личный неповторимый стиль, и все это выглядело на ней потрясающе! Каждый свой выход она продумывала до мелочей.   Помимо актерской работы и  музыки у Людмилы Марковны было еще одно увлечение -урановое стекло. Увидела она в Эрмитаже березовый столик, а на нем зеленую  вазочку из уранового стекла и с тех пор стала собирать коллекцию изделий из уранового стекла.   Еще меня тронуло  её детство: в 5,5 лет началась война, и всю жизнь она повторяла: «Я никогда не могу согреться и наесться». Но уже тогда проявился ее твердый характер и она помогала маме во время войны доставать еду, зарабатывая своим пением.   Очень сильно на характер и силу воли Людмилы повлиял ее отец, которого она очень любила и уважала, даже в ее спальне мы видим  на стене его портрет. Отправляя дочь поступать в Москву папа ей сказал: «Другие могут, а моя не может? Будешь петь, танцевать чечётку и играть на аккордеоне одновременно!», и она поступила во ВГИК и  смогла стать не просто актрисой , а уникальной актрисой, так что папа мог заслуженно ей гордиться.   Из своих фильмов она особенно выделяла те, где сама не понимала, как сыграла роль: «Старые стены», «Пять вечеров», «Любовь и голуби». Кстати, халатик из «Любовь и голуби» висит в её спальне, а снималась она  в этом кино  со своей собачкой Бабочкой.   Сейчас в музее проходит  ещё и выставка Бориса Моисеева, представлено много его сценических вещей, а с Гурченко его связывали два года музыкальной работы.   И мне запомнились слова, которые написал ей Олег Басилашвили: «Мода меняется, а на тебя мода не пройдёт никогда».   Уходишь с мыслью: какой же она была человек- бесконечно талантливая, неутомимая, непохожая ни на кого.

Как же я люблю экскурсии по старинным особнякам! В этом есть своя магия, прикасаться к истории не только дома, но их хозяев и особняк, как будто оживает. В этот раз вместе с экскурсией «Москва в сердце» я узнавала историю особняка Морозовых. В Москве было несколько династий Морозовых. Хозяевами этого особняка были Викула, а в дальнейшем его сын — Алексей Морозов (именно он стал основателем известной Морозовской больницы, построенной и финансируемой долгие годы на наследство отца). Войдя внутрь, мы сможем не только полюбоваться сохранившимися интерьерами, но и познакомиться с историей его владельцев.   Долгое время фасад особняка был на реставрации, а сейчас он предстал перед прохожими во всей красе. Своим внешним видом он напомнил мне здания Санкт-Петербурга. Такие же атланты на входе. Фасад строил архитектор Чичагов, и, несмотря на его красоту, кроме символа торговли (две змеи, обвивающие столб), уникальности в нём особой нет. Зато внутри нас ждёт необыкновенной красоты работа Шехтеля. Снаружи — сдержанность, внутри — настоящий полет фантазии. Попасть внутрь особняка можно только с экскурсией.   При входе нас встречает входная группа и огромное зеркало в египетском стиле. На верхнем этаже сохранилось несколько залов с лепниной, потолками и оригинальными каминами. Но самое чудо ждёт вас на первом этаже. Честно говоря, когда я туда зашла, у меня перехватило дыхание. Это уникальный, непередаваемой красоты готический кабинет с лестницей на второй этаж кабинета (туда, правда, не пускают посетителей), с волшебными цветными витражами и гномом-хранителем кабинета. Приоткрыв дверь из кабинета, мы попали в не менее красивую комнату в стиле рококо с голландскими сюжетами на гобеленах. Алексей покупал эти гобелены, как музейные экспонаты и уже под них выстраивал всю архитектуру комнаты. Получилось очень необычно: переход из строгого готического кабинета в романтичную круглую комнату, напоминающую беседку для свиданий, во всяком случае у меня возникла именно такая ассоциация.   А чем же интересна сама история хозяев? Нам подробно рассказали про Викулу и его жену, которые построили особняк, но я хочу поделиться историей последнего владельца — Алексея. После смерти отца он, как старший сын, становится главным наследником дела и должен управлять фабриками, но, несмотря на свои 36 лет, он до сих пор не нашёл дела по душе, и управление уже через два месяца становится ему неинтересным. Он не женат, не имеет детей, не играет в карты, не пьёт. Чем же он увлекается? Коллекционированием. Попробовав собирать иконы, потом гравюры, только к 46 годам он находит своё истинное призвание и становится одним из известнейших в мире коллекционеров фарфора. Мне кажется, это история человека, который всю жизнь искал себя и нашел свое призвание в служении красоте. Именно его коллекция фарфора хранится сейчас в усадьбе Кусково. То есть его наследием мы можем любоваться до сих пор.   Удивительна и судьба особняка с его хозяином после революции. Несмотря на возможность уехать из России, когда началась революция, Алексей не уезжает, он не может расстаться со своим фарфором, а вывезти его целиком невозможно. Но ему удалось договориться с новой властью: в особняке открывается музей, где выставляется его коллекция, а сам он остаётся жить там до самой смерти, работая хранителем музея и экскурсоводом. Как поэтично: он не просто сохранил коллекцию, но и остался с ней до последнего дня. Так, пусть и другим путём, сбылась его дореволюционная мечта: не имея наследников, он хотел завещать свой особняк и фарфор Москве, чтобы там был музей.   Вот такая удивительная история одного из самых красивых московских особняков. И когда мы уже прощалась с особняком, экскурсовод обратил наше внимание еще раз  на гнома-хранителя в готическом кабинете. В его руке была зажата  книга, раскрытая на странице с латинскими словами, в переводе они означают всего четыре слова, но в них заключена, кажется, вся судьба этого места и его последнего хозяина: «Жизнь коротка — искусство вечно».

Если хочется сбежать в мини-отпуск посреди рабочей недели, я давно выбрала для себя проверенный способ — термы. Бывала в разных местах в Москве и за границей, но Gremm, открывшийся прошлой осенью (давно был у меня в планах) удивил даже меня.   Мы приехали вечером после работы в будний день — народа заметно меньше, чем в выходные, и это огромный плюс для полного расслабления. Комплекс находится прямо у метро «Улица Академика Янгеля» (Варшавское шоссе, 150Б).   Это четыре этажа удовольствия: на первом — термы и бассейны, второй и третий отданы под фуд-корт с фермерским рынком, на крыше — круглогодичный открытый бассейн.   Есть несколько тарифов стандартный и премиум. В премиум входит полотенце, халат и тапочки (удобно им воспользоваться, если ты едешь с работы или приехал из другого города). Получаем браслеты и через раздевалки с душевыми входим в термы.   На первом этаже — несколько парных и саун («Луговая» с ароматом трав, «Берлога» сильно жарко , больше для мужчин, «Вокруг света», там проходит много коллективных парений, хамам, соляная), шесть бассейнов с гидромассажем и джакузи, зона отдыха с шезлонгами. Бассейны эти больше для релакса, они не глубокие, массируешься  и наблюдаешь, как на огромном экраном меняются  природные пейзажи: водопады, морские побережья.   Для семей с детьми на этом же этаже есть  детская игровая  и детский бассейн.   Самое необычное, чего я не встречала больше нигде, это огромная библиотека с камином. Там потрясающе пахнет деревом, книгами и домашним уютом. Мне кажется идеальное место, если ты отмечаешь праздник, именно сюда за столик заказать еду и отметить в такой необычной атмосфере. Для именинников предусмотрена скидка 20%, и от спа комплекса их поздравляют с пожеланиями, свечкой и бесплатным коктейлем из бара.   Кстати, заказывать еду с фуд-корта можно через приложение. На каждом столике (в библиотеке, у бара, у детской зоны) есть номер. Вписываете его, выбираете блюда, через 15 минут всё приносят. Оплатить можно на выходе из спа.   Но мою любимое место в этом спа-это крыша. На лифте поднимаемся на 3 этаж. Пять шагов от лифта — и ты уже в горячем открытом бассейне (вода 35 градусов, комфортно). Мне понравилось, что не надо идти по улице, чтобы попасть в теплый бассейн на крыше. Во многих спа я просто не могу при холодной погоде добежать даже несколько метров до открытого бассейна, а тут с  коридора сразу входишь в теплый бассейн, спускаешься  по ступенькам бассейна и уже плаваешь в открытом теплом бассейне. Вокруг тёплый пар, так что голове не холодно. Здесь же в бассейне есть аквабар прямо в воде. В этом бассейне мы провели большую часть времени но не из-за бара😅, а из-за множества джакузи, расположенных в нем: каких из только нет и лежачие, и сидячие, и стоишь, а тебе массируют то спину, причем мощно, то  ноги. Представьте вы лежите в бурлящей воде, над вами  небо, вокруг красивая подсветка и играет приятная музыка.    Отдельный восторг — «Центрифуга»: в круглом отсеке включается мощный поток, и тебя несёт по кругу. Эмоции невероятные! Кстати ни в одном спа, где я была, такого аттракциона не было, включают его каждые полчаса.   Накупавшись, конечно, хочется погреться и мы пошли в парную. На крыше тоже есть парная «Небо». В парных по расписанию проводят коллективные парения: с медитациями или тематические. Мы попали на «Богатырское» — с пихтой, донником, полынью и ментоловой ингаляцией. Понравилось, что парильщик придумал целую историю о том, что мы попадаем в разные области нашей страны, и под этот свой рассказ парил то травами, то веером. Очень атмосферно.   После 3 часов, проведенных в спа-комплексе, я уехала полностью отдохнувшей и восстановленной.

Посмотрели с дочерью  спектакль «Любовь на бис». Всего три актера, зато какие: Татьяна Васильева, Станислав Садальский и Дарья Пармененкова.   Казалось бы, обычный любовный треугольник: немолодой муж изменяет жене с молодой любовницей. Но не все так просто в этом спектакле. Сюжет принимает совсем необычный оборот. Спектакль очень смешной, местами грустный, но главное невероятно жизненный.   Мне очень понравилась зажигательная песня «Любовь на бис», с которой актеры начинают и заканчивают спектакль. Всю обратную дорогу из театра она крутилась в голове, это то самое послевкусие, которое остаётся после хорошего спектакля.   Декорации представлены видеорядом и переносят нас в сцену, соответствующую сюжету.    Татьяна Васильева просто уникальная актриса: как же она играет, а какая у нее растяжка! Васильева живет своей ролью, причем с такой энергией, что молодые позавидуют. Костюмы, которые ей создали для спектакля, невероятно подчеркнули и ее прекрасную фигуру, и ее шик.    Очень понравилось, как сыграла любовницу Дарья Пармененкова. Такая скромная, застенчивая вначале, в конце она раскрывается. Она стала для меня приятным открытием: её героиня проходит путь от зажатой «серой мышки», которая готова слепо следовать за немолодым, жадным и глуповатым мужчиной, проявившем к ней хоть немного заботы до женщины, которая познает настоящую любовь и  начинает любить и уважать себя.   Не буду рассказывать сюжет, но скажу, что каждая из героинь найдет свое счастье, а вот найдет ли его герой, имеющий и жену, и любовницу, останется загадкой. Мне понравились слова героини Татьяны Васильевой: «Счастье не где-то, оно — это ты». Искать его в ком-то другом бесполезно, если его нет внутри себя.

Знаете, есть спектакли, после которых хочется молчать. Не потому, что нечего сказать, а потому, что никак не можешь подобрать слова, чтобы описать увиденное.   Спектакль Александра Лазарева «Предложение» — именно такой. Это не просто «Визит старой дамы» Дюрренматта, это грандиозное действие во всех аспектах: неимоверные декорации, именитые актеры, масштабность действие.  И хотя я шла на этот спектакль, прежде всего, ради любимых актеров: Аверина и Домогарова, но начну я даже не с их игры.   Начну с декораций, потому, что художник Ольга Никитина и режиссер создали такую мощную сценографию, что уже вначале спектакля, когда Паровоз в натуральную величину выехал из дыма на сцену, уже тогда зрители лишились в буквальном смысле дара речи, и замерли. Когда на сцене появился поезд, на котором прибыла главная героиня, зрители еще не догадывались, что он является олицетворением самой героини, такой же тяжелый, металлический, нечеловеческий, пугающе черный, как и сама месть Ады фон Гезетс, которая раздавит все вокруг. Много лет назад с позором изгнанная из города, преданная своим возлюбленным и потерявшая веру в людей, Ада возвращается в родной город, но зачем ? Какое предложение она сделает всем жителям города и примет его город или с ужасом отвергнет?   Еще один интересный режиссерский ход: желтые туфли, которые на протяжении всего спектакля надевают все жители, покупая свое благополучие и продавая принципы.    Что меня еще поразило? Это то, что спектакль происходит не только на сцене, но и сбоку в ложах, мы видим, что Ада давит на жителей города и зрителей отовсюду.    Для меня Ольга Богданова, в роли Ады, явилась с одной стороны, трагической героиней, у которой украли молодость и любовь, и которая до сих пор не может залечить свою душевную рану, а с другой стороны, она, как безжалостный механизм, который перемалывает город. Богданова играет с холодной, ледяной точностью. Это делает ее образ гораздо страшнее, чем если бы она играла просто «оскорбленную женщину». Мне показалось, что деньги и желание мести убили в ней все человеческие чувства, хотя я до последнего момента надеялась на другой исход. Произведение я не читала и тем интереснее мне было смотреть, с замиранием сердца ожидая развития событий.   Александр Домогаров (Петер Шульд) единственный, кто пытается взывать к прошлому, к чувствам, к человечности. Но он, как черный барс Ады, оказывается в западне, западне человеческой мести и жадности. Домогаров играет переходы своего эмоционального состояния  очень тонко: от радости встречи с бывшей возлюбленной до животного ужаса загнанного зверя, а потом покорение и смирение своей судьбе.   Мой любимый Максим Аверин в роли бургомистра, как всегда вызвал мое восхищение. Он и честный, и лицемерный одновременно, он хочет спасти город, но готов ли он спасти друга? Весь спектакль мое основное внимание было приковано к нему и его игре.   Помимо главных героев, в Спектакле задействовано около 40 актеров, я не видела еще столько персонажей на сцене, к тому же каждый из них за время спектакля сменил свой образ, показывая через костюмы,  как они меняются внутри. В финальной сцене я не могу не отметить просто великолепные платья у женщин.   Три часа с двумя антрактами пролетают незаметно и мы близимся к финалу.   Несмотря на то, что  мы видим, как огромная дорогая люстра, которая медленно опускается на город и своей роскошью раздавливает всех жителей и все то человечное, что есть в них, на мой взгляд, режиссер  оставил  финал открытым, добавив фразу Ады: «Неужели нет никого против?».   Этот ход дает надежду на спасение не только Петера, но и человечности всех жителей, и возможно,  самой Ады.    Спектакль «Предложение» - это красиво, мощно и местами даже страшно, страшно что делают с людьми деньги. Спектакль достоин восхищения, ведь в нем помимо великолепного актерского состава невероятная сценография. Столько цветов актерам, как было на этой премьере я никогда не видела👏👏👏

В минувшую субботу в ЦДКЖ состоялась  премьера спектакля “Сестры Сапожковы” от театра “Миллениум” режиссера Романа Самгина.   По сюжету в  размеренную жизнь искусствоведа Веры Сапожковой, проживающей в уютной квартире  на Чистых прудах, внезапно вторгается ураган в облике ее старшей сестры. Приезд Любы переворачивает с ног на голову тщательно выстроенную жизнь Веры, превращая ее жизнь  в настоящую битву с сестрой за свое привычное пространство и за устоявшиеся привычки.   Осложняются отношения сестер еще и тем, что у каждой из них появляются свои избранники. Если ссоры между сестрами  вспыхивают  в один момент, а в следующий они уже обниматься, то вот их возлюбленные никак не могут найти общий язык. Но не все так просто и финал окажется весьма неожиданным.   Необходимо учитывать, что в спектакле задействованы несколько составов, ведь зачастую зрители идут именно на конкретного актера. Я вот обожаю Олесю Железняк и если она играет в спектакле для меня это точно вечер полный веселья и смеха. Ее способность передавать тончайшие оттенки эмоций вызывает восторг и восхищение.   На премьерном  показе играли  Олеся Железняк (неизменная звезда каждого состава, что, несомненно, радует), Дмитрий Исаев, Ирина Абросимова (хотя мне очень хотелось увидеть в этой роли Юлию Куварзину), а также Спартак и Савелий Сумченко.    Декорации спектакля просты и выполнены  в виде квартиры здесь и разворачиваются все события, но и сама квартира, не просто декорация, она играет важную роль в спектакле.    Это  спектакль для веселого вечера, когда не надо задумываться над сюжетом, а можно просто получать удовольствие.

Давно хотела и наконец посетила мюзикл «Гладиатор» в Театриуме на Серпуховке.   Многие смотрели и любят фильм «Гладиатор», по этому желающих увидеть этот сюжет на сцене, достаточно.   Сюжет переносит нас в Рим. История вращается вокруг вечных тем: здесь и честь, и предательство, и борьба за власть, где сталкиваются мудрый император Марк Аврелий и его коварный сын  Коммод, а в центре этого водоворота оказывается преданный генерал Максимус.   На мой взгляд, идеально создано погружение в мир античности: костюмы, декорации, танцы.    Очень интересная сценография  (художник Ксения Трифонова). Пространство разделено прозрачным занавесом, который работает как волшебный экран: на него проецируется видеоряд, и мы видим то верблюдов, бредущих по пустыне, то мистические танцы весталок, то подстреленные тени ланей, символизирующих жену и сына Гладиатора. Как только занавес поднимается, мы оказываемся поочередно и в мраморном Сенате, и на арене Колизея, где решается судьба героев.    Основное достоинство этого мюзикла -невероятная зрелищность и красочность. Это то чего я всегда жду от спектаклей, в которых за основу взят сюжет из других эпох. Именно погружение в атмосферу тех времен, а не как сейчас многие театры переносят такие постановки на пустые сцены, а актеры в непонятных современных костюмах. Здесь же во всем присутствует  атмосфера Древнего Рима.   Янина Кремер, художник по костюмам, создала роскошные, многослойные наряды императоров, которые соседствуют с брутальными доспехами воинов и воздушными одеяниями танцовщиц.   Хореография Ирины Корнеевой отработана до мелочей и каждая мизансцена напоминает ожившую картину на античный сюжет. Я наслаждалась танцами не менее, чем песнями.   Очень понравилась и постановка батальных сцен, поединков гладиаторов (постановщик боев — Батраз Засеев.)   Что касается музыки, хоть мюзикл позиционируется как рок-мюзикл, но в нем смешаны разные жанры. Мне особенно понравились арии «Кровь и песок» и финальная «Выбор».    На мой взгляд, лучшими в исполнении своих ролей были: Роман Графов, в  роли Максимуса (хотя я очень люблю Константина Скрипалева, и он играет эту роль в другом составе), но и Роман смог создать образ красивого, сильного, страдающего, но несломленного воина, и понравился Коммод в исполнении Ярослава Баярунаса, тяжело играть слабонервного и жестокого, жаждущего власти героя, но он смог показать его именно таким, вызывающим неприязнь. Мюзикл «Гладиатор» -это тот случай, когда ты получаешь всё, что ждешь от мюзикла: зрелищные бои, завораживающие танцы, драйвовую музыку и роскошные костюмы. Несмотря на некоторую стремительность сюжета и небольшие исторические вольности, мюзикл  оставил  после себя желание вернуться на него еще раз, а у меня это ощущение после спектакля бывает достаточно редко.

В Мастерской Никиты Михалкова с аншлагом прошла премьера спектакля «Без свидетелей». Постановка, в которой главные роли исполнили Анна Михалкова и Михаил Ефремов, основана на пьесе Софьи Прокофьевой. Для зрителей эта история имеет особый контекст: в 1983 году Никита Сергеевич уже снял по мотивам этого произведения одноименный камерный фильм, получивший признание критиков и несколько фестивальных призов.   Судьба постановки оказалась полна неожиданных поворотов. Изначально идея перенести пьесу на театральные подмостки принадлежала Михаилу Ульянову. Прочитав текст в журнале «Театр», актер загорелся желанием воплотить его на сцене Вахтанговского театра, куда он давно хотел пригласить именитого кинорежиссера. Однако планы изменились: Никите Сергеевичу предложили снять фильм. Однако согласие режиссера не отменяло его работы над спектаклем, но руководство театра посчитало такую ситуацию неприемлемой. В итоге театральная версия была отменена, хотя в киноленте главные роли так и сыграли вахтанговцы Ирина Купченко и Михаил Ульянов.    Спустя десятилетия Михалков возвращается к этому материалу, чтобы завершить творческий эксперимент.    В центре сюжета — психологическая драма. Главные герои, лишенные имен (просто «Она» и «Он»), бывшие супруги, встречаются в замкнутом пространстве квартиры, где каждый диалог грозит стать «точкой невозврата». «Выстроенное пространство, замкнутое пределами одной квартиры», превращается в живой организм. Это не просто комната в советской многоэтажке: «атмосферная лампа над столом, книги на полках, аквариум, множество фотографий, кухня» создают иллюзию уюта.   Для Него этот дом — единственная отдушина. Последние девять лет он приходит сюда, чтобы побыть собой. По-свойски хватает со сковороды котлеты, хвалится перед бывшей женой успехами своей дочери: «Дочка такая маленькая, а уже играет Дебюсси». Уйдя к другой, обеспеченной женщине, он терпит унижения в новой семье, и лишь здесь, в бывшем доме, чувствует тепло.   События разворачиваются в один вечер. После концерта дочери Он, по привычке, забегает к бывшей жене, но неожиданно узнает, что у Нее есть другая любовь. Осознание того, что ее замужество перекроет ему путь к этому «причалу», обрушивает его мир. Он рискует лишиться ключа, который носит в кармане девять лет, и единственной душевной опоры.   Однако в прошлом героя есть и еще тайна. Ее избранником оказывается человек, на которого Он когда-то написал донос. Эта низость, совершенная здесь же, на кухне, грозит всплыть наружу.   Впечатляет Сценография в этом спектакле. Квартира живет какой-то своей  жизнью. Она сотрясается от проходящей электрички, распахивает окна от сквозняка и даже мстит герою, когда тот получает «в нос» от того самого анатомического скелета в комнате сына. Это пространство словно запирает гостя в кладовке, намекая на тот угол, куда его загнала судьба, и даже надевает на него маску крысы.   Два артиста на сцене держат полуторачасовое напряжение. Особенно сильное впечатление оставляет сцена, где героиня под давлением бывшего мужа вынуждена звонить своему новому жениху с отказом. Спектакль  не дает однозначного ответа на вопрос, как такая добрая и милая женщина могла полюбить такого подлеца, но ведь в жизни так часто бывает.  Спектакль «Без свидетелей» вновь доказывает, что вечная тема отношений мужчины и женщины всегда была и есть близка зрителю.

Я очень люблю постановки театра Миллениум, основная сцена,  где они проходят уютный зал ЦДКЖ. Это спектакли не про рассуждать о глубоком или подумать, это всегда весело, задорно и  по настоящему драйвово, это про вечер, чтобы расслабиться и посмеяться. Причем не так важен сам сюжет, тут всегда основное- это энергетика и атмосфера от актеров.   В этот раз я выбрала для воскресного вечера спектакль «Мужчина с доставкой на дом», созданный по пьесе Валерия Мухарьямова «Спасибо, Марго!».   В центре сюжета — классический любовный треугольник, со множеством смешных моментов. Место действия — Северная Америка, где встретились наши бывшие соотечественники. Интрига начинается  с прихода Марго в дом к своей бывшей подруге Лизе. Той самой Лизе, у которой Марго когда-то увела мужа. Казалось бы, простой визит для примирения с подругой после смерти этого самого мужа, но нет, у неугомонной авантюристки, как всегда, далеко идущие планы, замешанные на желании пристроить на время  к доброй подруге родственника, умершего мужа: молодого человека, с виду немного сумасшедшего, живущего в мире математических формул.    Основной смех и драйв в спектакль вносит, безусловно, Елена Воробей. Ее Марго — это ураган, цунами и фейерверк. Актриса и прыгает, и кувыркается, и самозабвенно хохочет, заражая зал своей безудержной энергией. Ее героиня, та еще «проныра», но настолько обаятельная и искренняя в своей взбалмошности, что устоять перед ней невозможно. Рядом с ней все вольно или невольно подпадают под выполнение ее желаний.   Контрастом ей выступает Елена Захарова в роли  Лиззи. Ее героиня — воплощение спокойствия, добродетели и домашнего уюта. Этот дуэт построен на извечном противостоянии, и актрисы существуют на сцене как две стороны одной медали: свет и тьма, наивность и коварство, тихая гавань и штормовое море.   Не в первый раз вижу на сцене Оскара Кучера, и роль ирландца Марка, на мой взгляд, ему  удалась, исполнил он ее с задором и был под стать Марго.   Что касается математика Льва, то к моему сожалению. в этот раз его играл не Михаил Полицеймако, и его обаяния, как мне показалось, не хватило, чтобы до конца поверить в то, что в такого «ботаника» можно влюбиться. Мне кажется в другом исполнении роль Льва смотрелась бы ярче.   Для меня основными героями, создавшими веселую энергетику в зале были Оскар Кучера и Елена Воробей. «Мужчина с доставкой на дом» — это история о том, что любовь можно встретить, даже когда ты ее совсем не ждешь и твоим окажется человек, на которого с первого взгляда ты не обратил внимание. И, глядя на финальную сцену, так и хочется воскликнуть вслед за создателями: «Спасибо, Марго!»…за то, что нам было весело эти 2,5 часа😊.