Театры Москвы с Юлией Подвиг

Спектакль-концерт в письмах «Ремарк-Дитрих» в Доме музыки.   Всего два актера Евгений Цыганов (Ремарк) и Александра Урсуляк (Марлен Дитрих). Перед нами история их любви.   История, рассказанная героями через телефонные звонки и письма. У них  было слишком много прошлого и никакого будущего.  Силой обстоятельств того времени, они вынуждены были разлучиться, но, как говорил Ремарк: «Людям необходимо иногда расстаться, чтобы радоваться и ждать возвращения». Наверное, это время расставания с нежными письмами и сделало их такими близкими и родными друг другу. Ведь то чего не можешь получить, всегда кажется желаннее.   Они считали чудом, что в такое время, когда весь мир сходил с ума, они нашли друг друга и находили друг в друге спасение от той страшной действительности, что творилась вокруг.   Для него, любовь -это дожить с человеком до старости , это быть  с ним всегда. Он ждал от нее слов любви, таких же пылких,  каких говорил он ей, но она отвечала: «Пусть о любви говорят тебе мои глаза, они красноречивее всяких слов», и он тонул в ее глазах.   Несмотря на то, что их История любви закончилась грустно и они расстались, они навсегда остались друг другу близки.    В Спектакле история их любви переплетается с отрывками из романа Ремарка «Триумфальная арка», ведь прообразами героев романа стали они сами.   Очень стильно подобраны костюмы и образы героев, особенно мне понравилось, что плащ и шляпу Ремарка, периодически надевает Марлен, и она невероятно в них привлекательна и это переливание еще больше подчеркивает их близость, ощущение, что как будто, у них одна «кожа» на двоих, настолько они чувствовали друг друга.   Весь спектакль проходит  под аккомпанемент симфонического оркестра знаменитого Петра Дранги, и это невероятным образом усиливает эффект, подчеркивая все чувства и переживания героев.  Спектакль идет всего 1.20, для меня он пролетел как миг, но миг, в котором уместилась такая трогательная и пронзительная история любви двух великих людей.   На меня спектакль произвел очень сильное впечатление: игра актеров, их образы и музыка, но на этот спектакль надо идти тем, кто знаком с произведением Ремарка «Триумфальная арка» и историей взаимоотношений Ремарка и Дитрих.

В театре Комедии состоялась премьера комедии «Смешно о серьезном» по пьесе Оскара Уальда.   Пьеса написана в стиле комедии положений и каламбура слов.   Основное событие пьесы — сватовство двух эгоистов Джека Уортинга и Алджернона Монкрифа к двум девушкам. Чтобы понравиться избранницам, оба героя выдают себя за некоего Эрнеста, но оказываются разоблачены. Каламбур заключается в том, что слово earnest, означающее по-английски «серьёзный», созвучно имени Эрнест.    Сюжет наполнен фарсовыми и мелодраматическими элементами. В финале выясняется, что Джек и Алджернон — родные братья, более того, одного из них на самом деле зовут Эрнест.   Пьеса сочетает черты комедии нравов, высмеивающей условности и лицемерие высшего общества, с элементами фарса, основанного на путанице и нелепых совпадениях.  Премьера спектакль не зря приурочена перед 14 февраля, ведь эта пьеса о любви, к тому же впервые она была сыграна в день всех влюбленных в 1895г. в Лондоне.   Составов актеров данного спектаклях несколько и мне кажется, что  важно, покупая билет выбрать состав, в котором играют ваши любимые актеры, ведь во многом от исполнения роли актера складывается ваше впечатление о Спектакле.   Мне повезло смотреть с составов, где одну из главных ролей Сесили играла одна из моих любимых актрис Арина Постникова. Она придала обращу своей героини необходимую по сюжету задорность, романтичность и влюбчивость. И очень понравился с ней в паре Александр Давыдов, исполняющий роль Алджерона.    Люблю ходить на премьеры, потому что все актеры с таким удовольствием и задором исполняют свои роли, видно , что они и сами получают удовольствие.  Очень понравилось сочетание ярких цветов в декорациях и костюмах, так уже устали от мрачных зимних оттенков в жизни, что прямо удовольствие видеть все такое радужное на сцене.   Спектакль получился очень легкий, яркий и веселый😊

🎬🎭 7 февраля в киноцентре «Октябрь» состоялась не просто премьера, а настоящее культурное событие — долгожданная премьера киноверсии спектакля режиссера Владимира Иванова «Мёртвые души»! Роли исполнили блистательные артисты: народная артистка России Мария Аронова и талантливый сын Владислав Гандрабура. Эта киноверсия — плод сотрудничества телеканала «Россия-Культура» и легендарного Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, созданная по бессмертной поэме Н.В. Гоголя.   И это лишь начало большого пути: более 70 городов увидят эту киноверсию в крупнейших кинотеатральных сетях («КАРО», «Формула Кино/Синема Парк», «Москино» и других). Великолепная возможность для всей страны прикоснуться к искусству.   Спектакль «Мёртвые души» в постановке заслуженного деятеля искусств России, режиссёра Владимира Иванова — это эталонный пример лучших качеств, выработанных Вахтанговской школой. Это живой, пульсирующий театр! «Мёртвые души» – подлинный бенефис Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, исполняющих все роли бессмертной гоголевской поэмы. Они жонглируют ролью Чичикова, и успевают вжиться в десятки других образов. Я очень люблю актерскую игру Марии Ароновой, но то, что она показала в этом Спектакле, это просто гениально, это восторг.   Герои свои роли играют в масках авторства художника постановки Максима Обрезкова, демонстрируя широкую портретную галерею колоритных гоголевских героев. Как они перевоплощаются, это полное ощущение, что каждую из ролей исполняет другой актер. Так еще режиссер придумал и гениальную идею, что Чичикова они играют оба, сменяя друг друга и поверьте вы не отличите. Это высший пилотаж актерского мастерства, за которым следишь, затаив дыхание!   Само произведение Гоголя, действительно, бессмертно, потому хоть жизнь меняется, но все пороки и достоинства остаются, человек в своей  основе не меняется. Однако, я даже представить себе не могла, что это произведение можно поставить настолько интересно, с таким искрометным, умным юмором. Это не скучная классика, а остроумное действо!   Не удивлена, что хоть этот спектакль в театре сыгран 106 раз, он проходит с неизменным аншлагом, купить билеты на него практически невозможно. Теперь я понимаю, почему ажиотаж такой безумный!  Режиссёр Владимир Иванов определил жанр постановки как «галопад» (от французского galopade – бальный танец в быстром темпе), одновременно отсылая и к выбранной форме комедии масок, для которой характерны танцы, акробатические номера и пантомимы (лацци), и к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…». И этот «галопад» полностью захватывает зрителя с первой минуты!   Народная артистка России Мария Аронова: «Для меня огромная радость, что в рамках проекта «Театр в кино» вы увидите наш, с моей точки зрения, фантастический спектакль «Мёртвые души», который мы выпустили несколько лет назад к столетию Вахтанговского театра. Это настоящий гимн Театру! Я всегда боюсь, когда спектакль показывают на экране, потому что спектакль – это «здесь и сейчас», но мне кажется, что запись нашей постановки – замечательная, и все те, кто не смогут прийти к нам в театр, смогут увидеть то чудо, которое происходит у нас на сцене».  Удивительно, но впервые кинорежиссер и режиссер встретились перед показом фильма, пожали друг другу руки и поблагодарили за создание такого прекрасного спектакля и киноверсии, дающей возможность прикоснуться к этому шедевру. Это был очень трогательный и символичный момент единения двух искусств!  Девиз «Театра в кино»: «Театр становится ближе, театр становится доступнее». С этим проектом театр действительно стал доступнее для многих зрителей.

Как же я люблю изучать Москву! Всю жизнь живу в ней и каждый раз, придя на экскурсию, открываю ее для себя по-новому. Не в первый раз выбираю проект «Москва в сердце» — всегда интересные места и знающие экскурсоводы. На этот раз мы отправились в роскошный особняк Стахеева, что скрывается в центре, рядом с метро «Красные ворота».   Этот особняк, как старинная шкатулка: раскрываешь, а внутри настоящие сокровища: ведь каждый зал выполнен в разном архитектурном стиле. И наша экскурсовод  стала нашим проводником в этот мир. Во время экскурсии особняк и его хозяева «ожили» для меня.  Это было путешествие во времени. Я, придя домой, взахлеб рассказывала об экскурсии.

Фигаро -здесь, Фигаро- там. Всем знаком ловкий плут Фигаро, вне зависимости от того читали ли люди пьесу П.Бомарше, его имя стало нарицательным.  Многие театры с удовольствием ставят всеми  любимую комедию по пьесе «Безумный день или Женитьба Фигаро». Сюжет продолжает историю пьесы «Севильского цирюльника».    В театрах я видела  несколько версий постановки: в театре на Перовской, в театре Комедии, в этот же раз выбрала постановку театра Ленком.    Сюжет почти всем знаком. Слуга графа Альмавива, Фигаро собирается жениться на служанке графини, красавице Сюзанне. Но любвеобильный граф, хочет воспользоваться старинным обычаем «правом первой брачной ночи» и соблазнить Сюзанну. Хитроумному Фигаро, путем множества интриг, удается спасти невесту от притязаний графа и всколыхнуть его угасшие чувства к графини.   Для всех эта запутанная история заканчивается счастьем и любовью.   Хочу отметить очень красивые костюмы и декорации к спектаклю. Как же я люблю, когда они полностью передает атмосферу времени. Декорации тут великолепны: герои в буквальном смысле слова, благодаря искусно сделанным декорациям, взлетают  под потолок, красивые плетенные беседки создают атмосферу графского сада, на сцене появится и настоящая пушка, а старинные инструменты не только выполняют роль декораций комнаты графини, на них, действительно, играют, давая зрителям возможность послушать великолепное звучание старинных инструментов.   Я любовалась Викторией Проценко, исполняющей роль графини: красива, грациозна, музыкальна.   Прекрасен и вальяжный граф Альмавива, в исполнени Сергея Пиотровского. Причем в роли графа Резанова в спектакле «Юнона и Авось» он мне не понравился, показался бездушным. В этом же спектакле, он идеально вжился в роль, и я, сидя на 1 ряду, видела то удовольствие, какое он сам получает от этой роли и передает зрителям.   Помимо прекрасной актерский игры, в спектаклей  все артисты очень хорошо поют, причем на языке оригинала. Отдельно хочется отметить оркестр и вокальную  группу, сопровождающих весь спектакль, это было просто потрясающе! Поразил меня и своей игрой на волынке музыканты, редко можно услышать звучание старинных музыкальных инструментов.  Чудесный спектакль с отлично закрученным сюжетом, который заставляет смеяться, задумываться и получать настоящее удовольствие от хорошей актерской игры и музыки.

Понедельник считается день тяжелый, но есть в Москве такое место, куда можно придти после тяжелого рабочего дня и получить заряд положительных эмоций - это лемур-кафе Вася.   Это самое необычное кафе, здесь вы не закажите кофе с булочкой, здесь вы получите  гораздо более ценное❤️   Итак, в меню лемур кафе вам предложат: улыбки и смех, счастье и радость, позитивный заряд, энергию и легкость, а в качестве десерта, конечно, самое сладкое - фото с красавчиком Вася у вас на плече, который будет поедать из ваших рук свое любимое лакомство - виноград.   В этом кафе живет милейший лемур Вася, такой очаровательный и задорный, что, как только, вы подпадаете к нему в гости, улыбка уже не сходит с вашего лица. Чуть -чуть привыкнув к гостям, Вася запрыгнет к вам на ручки и разрешит почесать его, особенно он любит почесывания головки и около хвоста, а потом вы сможете покормить его, как же умильно он держит своими ручками, его лапки очень похожи на ручки, угощения.    Вася очень умный лемур, с ним можно поиграть в игру: спрятать вкусняшки в его специальной игрушке с задвижками и будьте уверены, он найдет каждую вкусняшку , отодвинув все преграды к ней. Важно отметить, что лемур Вася воспитанный домашний лемур, он родился в маленьком московском зоопарке и с годика рос в семье с маленьким ребенком, поэтому Вася - ручной лемурчик:) Ген агрессии у это милейшего животного совершенно отсутствует, тем более вырос он в домашней обстановке, в семье с маленьким ребенком, поэтому очень хорошо относится к детям.   Вася очень любит свою хозяйку, да и, как не любить, она, действительно, создает ему прекрасные условия: балует вкусняшками (помимо овощей и обычных фруктов, в его рационе постоянно присутствуют малина, манго, личи, пармезан), в комнате, где он живет, есть и большое зеркало, куда он любит смотреться и полочки с мягкой подстилкой, на которых он спит, и игрушки. Режим его дня построен так, чтобы Вася не уставал от гостей , 2-3 визита гостей за день и то с промежутком 2-3 часа, чтобы Вася успел отдохнуть и соскучиться по общению. К тому же здесь проводятся только индивидуальные экскурсии от 1 максимум до 5 человек, но именно одной компании или семьи, бывает, что приходят и многодетные семьи и получается аж 5 посетителей (для них предусмотрена скидка), но это редкость, обычно в гости к Васе приходит парой или семья 2-3 человека, и каждого Вася не обойдет своим вниманием, так что можно сказать, что тут не Вася развлекает гостей, а гости развлекают Васю, ведь он такой общительный и ему очень хочется внимания и умиления им.   За хорошим настроением, за позитивным зарядом, за вдохновением! .. приходите именно сюда:)

Спектакль «Без Есенина» театра Кашемир.   Первый раз была на спектаклях этого театра, и сразу поразила атмосфера светского мероприятия, в которую ты попадаешь перед спектаклем: в холле тебя встречают шампанским и легкими закусками, играет живая музыка. Ты уже можешь пообщаться не только со своим спутником, с кем пришел в театр, но и с рядом стоящими людьми за столиками, и обсудить предстоящий спектакль.   Со мной за столиком оказались две женщины, которые рассказали, что это их 3 поход на этот спектакль, настолько им нравится спектакль.   В прекрасном настроении зрители направляются в зал.   О чем же спектакль «Без Есенина» драматурга?   На программке написано романтическая драма, но я бы сказала этот спектакль драма жизни Асейдоры (Изадоры).   На мой взгляд, это спектакль не о любви Есенина и Дункан, это спектакль о боли и отчаянии последних лет великой танцовщицы. С помощью танца артистка пропагандировала философию новой свободной женщины, развитой интеллектуально и физически, но была ли она свободна сама? Мне кажется, нет, она была зависима от своей любви к молодому  поэту. Она спасла  его и подарила ему мир, он же бросил ее ради другой. Она ждала, верила в их любовь, вспоминала счастливые минуты с ним, он не приезжал. Асейдора в спектакле говорит фразу, которая по моему отражает ее отношения с Сергеем: «Воспоминания -это как саквояж со старыми платьями , перебираю их  и они расползаются по швам». Приехав жить и работать в Россию, Асейдора искала духовного убежища, мечту, где искусство выше любого правительства, ведь для нее искусство - это возможность отдать импульсы своей души, танцевать свою жизнь. «Жить для меня- это танцевать, а танцевать - это жить».   Она нашла в России свое духовное убежище не только в искусстве, но и в своей последней, возможно самой настоящей любви -Есенине. Есенин был для нее ангелом и хотя они говорили на разных языках, постель была языком их любви.   Но они были слишком экзальтированной парой, которые не могли быть вместе и не могли порознь, он пропал бы без нее и пропал с ней.    Однако, для  меня самой трогательной частью спектакля была не история их отношений, а рассказ Асейдоры о потери ее детей, это очень проникновенный крик души, слезы текли по глазам актрисы, у меня самой щемило сердце от ее исповеди. Актриса Анастасия Светлова, смогла передать внутреннюю боль  великой танцовщицы: боль от потери детей, боль от потери любимого мужчины. И, как мне кажется, Есенин был для нее в то время и любимым мужчиной, и ее ребенком, она называла его: «Мой белокурый чертенок», и в каждом прохожем мерещился ей его образ.   После спектакля осталось грустное чувство за Айседору: великая женщина, так много давшая миру красоты в танце, так много воспитавшая учениц, для которых она была кумиром,  и такая ранимая и несчастная, не имевшая рядом самого главного для женщин: детей и любящего мужчины.

🎂Очень долго я выбирала ресторан на свой день рожденье. В прошлом году были в ресторане Клево, а до этого отмечали в Аквамарине, и да было что-то вкусно, что-то не понравилось, особо никакие блюда не запомнились, а хотелось, чтобы в день рожденье был такой ресторан, где все в восторге останутся и от атмосферы, и от еды. Дочь увидела рекламу нового итальянского ресторана MOSCA, так как мы очень любим итальянскую кухню и отзывы о нем были очень положительные, остановили свой выбор на нем.   🍕Как только вошли в ресторан сразу окунулись в атмосферу Италии: вкуснейший запах свежеиспеченного хлеба и пиццы. С порога нас окружил тот самый, неповторимый дух Италии. Очень аутентично, уютно и по-семейному тепло. Столы красиво украшены живыми цветами. Нам достался, на мой взгляд, самый удачный стол у окна.  Красиво на стеллажах расставлены свечи, создающие уютную и романтичную атмосферу. Особый шарм ресторану придаёт открытая кухня, где можно наблюдать, как вручную готовят тесто для пиццы и пасты, сразу видно, что здесь всё делают с душой и по-настоящему.   Кстати, ресторан пользуются популярностью и в этот день, хотя и будний,  тут отмечали несколько дней  рождений.   Я много путешествовала по Италии, и могу с уверенностью сказать, что здесь готовят на уровне лучших итальянских тратторий! Мы заказывали много всего, поэтому удалось большую часть меню попробовать.   Пицца- большая на идеальном тесте: воздушном по краям и тонком. Пицца с грушей и горгонзолой любимое  и божественное сочетание! А пицца с лососем и гуакамоле — просто свежесть и гармония.   Из горячего я выбрала нежнейшую утиную ножку с картофельным гратеном, я даже не думала, что картофельный гратен может быть настолько вкусным. Я еще взяла вкуснейшие  равиоли с форелью в икорном соусе. Все блюда, которые мы попробовали были очень вкусные и очень  красиво визуально  оформлены.   Десерты, без них я не могу никак, это моя отдельная любовь к сладкому. Шоколадно-фисташковый чизкейк, классический тирамису и воздушные профитроли... Мы едва смогли выбрать фаворита десертов, но все же по общему мнению -чизкейк был самый вкусный. А горячий грушевый пирог, который все так хвалят, мы, увы, не успели заказать (кухня работает до 22:40) — но это прекрасный повод вернуться!  В завершении вечера официанты принесли праздничный тортик со свечкой под дружные аплодисменты! Это был очень  тёплый и трогательный жест от ресторана.   И да, при всём этом великолепии цены более чем демократичные (основные блюда в районе 600 рублей, а коктейли по 550), что делает ресторан отличным выбором для встреч любой компании.   Вечер получился идеальным: мы словно ненадолго перенеслись в тёплый итальянский дворик, насладились потрясающей кухней и провели время в самом сердечном кругу. Обязательно вернёмся за тем самым грушевым пирогом, теперь я знаю, где в Москве искать кусочек настоящей Италии, в котором все блюда действительно, очень вкусные, понравилось всем гостям, среди которых был и ресторатор, имеющий свой ресторан в парке Горького, и разбирающийся в приготовлении и подаче блюд.  Это был один из тех дней рождения, который запоминается надолго.🎂

Как человек, увлеченный путешествиями, я всегда задавалась вопросом: где можно прикоснуться к истории великих географических открытий и узнать о путешественниках, которые меняли карту мира? Ответ я нашла- в Русском географическом обществе.   Попасть сюда можно только с экскурсионной группой. Я выбрала проверенного агентство  Экскава.   Нас собралось немного, около 12 человек, что обеспечило комфортную атмосферу и каждый мог спокойно задавать уточняющие вопросы экскурсоводу, а их у нас было много.   Экскурсия началась с величественной парадной лестницы, где до сих пор сохранились подлинные перила дореволюционных лет. После  рассказа экскурсовода об истории общества, мы направились в Сердце РГО- его научную библиотеку. Коллекция в полмиллиона книг, самая крупная специализированная библиотека в Европе! Самые ранние издания датируются XVI веком. Меня поразило, что это не просто музейный фонд: книги здесь живут. Любой исследователь может стать читателем, получив доступ к уникальным источникам для научных работ. Атмосферу и напоминание о путешествиях дополняют детали интерьера: старинный глобус, китайские вазы и корабль, стены с заклепками, напоминающими корабль, и нумерация стеллажей в координатах широты и долготы.   Далее мы увидели Малый зал с подлинным паркетом, мебелью и люстрой XIX века. Здесь хранится главный план Петербурга XVIII века, «таким, каким его видела Елизавета».   История сохранности этих помещений потрясает: почти закрытое до революции общество смогло договориться с новой властью и сохранить, а в блокаду сотрудники продолжали работу, превратив просторные залы в госпиталь. Именно картографы РГО помогали создавать «Дорогу жизни» по время блокады.   Провели нас и в главный зал - Зал президиума. Это место заседаний старейшин науки, приема послов и знаменитостей. Вся мебель из красного дерева — подлинная, XIX века. Особенный восторг у всех вызвала возможность посидеть на том самом стуле, где во время своих визитов располагается Председатель Попечительского совета РГО — Владимир Путин.   На верхнем этаже расположена мемориальная доска с ФИО лауреатов высшей награды за достижения в области географии и науки. Напоследок мы зашли  в Большой зал, где вручают высшую награду общества — Константиновскую медаль, и где проходят концерты, лекции и фестивали, попасть на которые можно чаще всего бесплатно по регистрации на сайте.    В этих стенах чувствуется дух великих первооткрывателей, которые бывали здесь.    Здесь умеют сохранять прошлое (бумажные формуляры, подлинная мебель) и использовать современные технологии (многие книги оцифровываются, некоторые из них можно найти уже в интернете).    Помещения РГО любят использовать и в кинематографе. Здесь снимались некоторые сцены из «Мастер и Маргарита», «Шерлок Холмс» и много документальных фильмов.   Всем, кто любит путешествия и хочется узнать о великих открытиях, советую посетить , а кто углубленно изучают данную тематику, РГО является огромным подспорьем для исследований в этой области.

В эти выходные я побывала в удивительном месте — музее-форте «Риф» Кронштадте. Это не просто музей, а живой памятник мирового значения, включенный в список ЮНЕСКО. Добраться сюда лучше на машине, но  можно и самостоятельно из Кронштадта на рейсовом автобусе 42, далее от шлагбаума по расписанию ходят небольшие автобусы, которые привезут вас прямо в форт, либо при хорошей погоде 2,5 км прогуляться по лесу. Я ехала из Питера на такси (45 мин). Прогулка по форту — это путешествие во времени. Осмотреть форт можно самостоятельно или с экскурсией, у меня была экскурсия и здесь я бы рекомендовала взять ее, потому что очень много интересного можно услышать, ведь экскурсоводы тут те люди, которые буквально из ничего восстанавливали форт и досконально знают про его его историю и каждый экспонат.   Начинается рассказ экскурсовода с легенды: остров Котлин, говорят, получил название, когда солдаты Петра I в 1703 году застали врасплох шведский гарнизон, и те в панике побросали свои котлы. С этого момента и началась история острова.    Форт  «Риф» сыграл уникальную роль в истории военной науки. В 1889 году здесь начал работу секретный испытательный полигон. Для него построили целый городок. Под руководством военных инженеров, таких как Л.П. Капица, здесь проводили масштабные опыты по воздействию снарядов на бетон, кирпич и броню. Именно эти испытания позволили впервые в России  разработать и внедрить передовые технологии железобетонного фортификационного строительства! Позже этот опыт использовали при возведении Брестской крепости.   Форт, построенный за три года, стал домом для сотен солдат, а в XX веке героически обеспечивал противовоздушную оборону Кронштадта в годы Великой Отечественной войны.   Что ждет туристов сегодня? Погружение в эпоху через артефакты и технологии.   После масштабной реставрации (в 2017 году здесь не было даже окон!) форт стал современным музейным комплексом. Главная его гордость- историческая выставка «Стражи Рифа: от Петра до наших дней».   На 400 квадратных метрах расположена уникальная коллекция подлинных предметов с XVI по XX век: от старинного оружия, гравюр и книг до личных вещей офицеров, макетов кораблей и реконструкций костюмов.    Экспозиция выстроена по хронологии — от Петровских времен до блокады Ленинграда — и сочетает редкие артефакты с современными мультимедийными технологиями.  Здесь можно увидеть и деревянную скульптуру рыцарей, и картины XIX века, и подробные архитектурные проекты, что создает полное погружение в эпоху.   В одном из залов обязательно посмотрите документальный фильм о развитии Кронштадтской крепости.   Здесь есть и подземелья, куда спускаться лучше с экскурсоводом, чтобы не заблудиться в их лабиринтах, и невероятно красивые даже зимой виды на панораму Финского залива. «Риф» — это не только история, но и приключения!   Здесь кипит жизнь: по выходным проводятся увлекательные экскурсии (обязательно по записи!), которые раскроют все тайны этого места. Но «Риф» предлагает больше, чем стандартный поход в музей: · Корпоративы и тимбилдинг в уникальной исторической атмосфере. · Атмосферные квесты и игра в духе «Форт Боярд» для команд. · Интерактивные квест-экскурсии, которые увлекут детей. · Даже возможность увидеть северное сияние в определенные дни! · Любители кино узнают знакомые декорации: здесь снимались сериалы «Бег улиток», «Дайвер», «Алекс Лютый» и многие другие.    Форт «Риф» — это место, где можно прикоснуться к подлинным артефактам, узнать о военных испытаниях и необычно отметить свой праздник.   Совет: Одевайтесь тепло и удобно, значительная часть маршрута проходит на открытом воздухе, а в подземельях холодно. И обязательно забронируйте экскурсию заранее — так ваше погружение в историю будет полным и интересным.

Несколько лет назад, во время поездки  в Санкт-Петербург, я впервые попала в театр Буфф на спектакль «Небесный тихоход». Яркие впечатления от той постановки запомнились, поэтому в этот раз, выбирая, куда пойти в пятничный вечер, мы с  подругой без колебаний снова выбрали «Буфф», на этот раз пошли на музыкальный спектакль «Островский#любовь».   Постановка создана по пьесе А.Н. Островского «Поздняя любовь».   В этой пьесе, как и положено Островскому, много искрометного юмора и колоритных персонажей, но главным является  вечная и важная мысль: искренняя, самоотверженная любовь способна преобразить даже самого безнадежного, на первый взгляд, человека, пробудив в нем ответное взаимное  чувство любви.   Отдельно хочется похвалить костюмы, которые  точно соответствуют времени действия, и это огромный плюс. Я, например, с трудом воспринимаю классические произведения, перелицованные в странный современный стиль с авангардными нарядами. Здесь же всё гармонично: и сюжет, и атмосфера, и платья. Особенно роскошны костюмы роковой красавицы Варвары Лебедкиной: они шикарны, ярки и идеально отражают её характер.   Подбор актёров визуально и по энергетике оказался очень точным. Но самые яркие впечатления у меня остались от второстепенных, но мастерски сыгранных ролей. Невероятно обаятельным и смешным был Дмитрий Аверин в роли Дормидоши — застенчивого, доброго «маменькиного сынка». Каждое его появление на сцене вызывало искренний смех и улыбки в зале.   А Маргарита Таничева (Варвара Лебедкина) виртуозно воплотила сложный образ повелительницы мужчин: стервозная, надменная, легкомысленная, но при этом не лишенная обаяния героиня. К тому же, она прекрасно поет и танцует, добавляя этим  своей роли блеска!   В спектакле много музыки и танцев. Яркие, зажигательные танцевальные номеры и эффектные костюмы смотрятся особенно контрастно и захватывающе на фоне мрачноватых, аскетичных декораций старого дома, где в основном происходит действие.   Не могу не отметить красивую новогоднюю фотозону при входе в театр, которая сразу настраивает на ощущение праздничного вечера.  В итоге  получился прекрасный, насыщенный вечер. «Островский#любовь» в театре Буфф показывает, что классика может быть невероятно живой, остроумной и трогательной одновременно, и ее не надо пытаться переделать на современный лад, ведь классика, как раз и хороша тем, что и спустя столетия в каждом из персонажей мы видим образы и характеры нынешних людей.

Сегодня я хочу рассказать об одном из интереснейших музее Санкт-Петербурга- музее политической истории России.    Он расположен в самом центре города, рядом с Петропавловской крепостью, в двух архитектурных жемчужинах: особняках Бранта и легендарной балерины Матильды Кшесинской. Сама история этих стен впечатляет: с 1955 года дом Кшесинской стал главным зданием Музея Революции, а в 1991 году был переименован  в Государственный музей Политической истории России, что символично отражает смену эпох.   Экспозиция музея начинается с зала, рассказывающим о начале  государственного устройства России, тут рассказано о главных реформах наших царей, также представлены документы и фотографии, рассказывающие о трагических моментах жизни государей: тут и фото и информация о тех, кто покушался на жизни наших государей, и фото из подвала, где зверски было совершено убийство царской семьи, и парадный портрет Николая ll со следами порезов от солдатских штыков, сделанных во время взятия Зимнего Дворца, который до 1917 года находился в личных покоях императора.    Следующий зал  погружает  в реформы XIX века и бурное начало XX, здесь можно увидеть подлинные предметы быта, фотографии, личные письма и тексты постановлений того периода.    Через соединительный комплекс мы попадаем в историческую часть  музея: зал посвященный его законной хозяйки (Матильды Кшесинской): ее платья, фотографии, с экрана с нами разговаривает и сама хозяйка особняка, рассказывая о своих любимых питомцах: козочки, фокстерьера Джиби и ручного голубя. Самый красивый и сохранившийся  зал особняка - изысканный Белый зал.   В музее проходят, помимо постоянных  и временные выставки. Так, сейчас проходит выставка, посвящённая дипломату А.Я. Бульдбергу: портреты деятелей 1808-го года соседствуют с подлинными подсвечниками, письменными наборами и дворянскими печатями.    На втором этаже, музея раскрывается история страшного периода нашей страны- периода революции. Именно сюда, в апреле 1917-го прибыл Ленин. Стоя на этом самом балконе, он произносил пламенные речи и впервые обнародовал свои «Апрельские тезисы». Прекрасный  дом балерины стал «главным штабом ленинцев». В музее мы видим  кабинет ЦК РСДРП, разместившийся в бывшей детской сына Кшесинской (где до сих пор видны трогательные рисунки корабликов), и, конечно, кабинет Ленина с выходом на знаковый балкон. Залы Октября 1917-го и Гражданской войны с хронологией и экспонатами завершают экспозицию о революционном периоде.    На третьем этаже располагается выставка политического фарфора «Хрупкая политика», с фарфором периода революции.   Тут же находится временная экспозиция «небоСВОД Донбасса» с портретами современных героев.   Этот музей, как будто, дышит историей, такой сложной, болезненной, к периоду того времени у каждого из нас свое отношение, но изменить мы ее не можем, а знать нужно обязательно, поэтому помимо туристов, в музее очень много школьников, ведь изучение историей «вживую» намного интереснее, чем по учебникам. Музей не навязывает оценок того периода, он предлагает вам самим пройти по лабиринтам эпох, ощутить их дух и сделать свои выводы. Я бы советовала посетить его каждому, кто хочет понять сложную и многогранную политическую историю нашей страны.