Vitroart. Все о витражах

2 июня во Всероссийском музее декоративного искусства (Москва) открылась выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Выставка мощная, значимая. Кто сможет посетить и прислать фото — буду признательна. Я посмотрела записи первого показа выставки, на котором выступил куратор проекта и автор концепции — Кирилл Гаврилин, зав. кафедрой истории искусств и гуманитарных наук РГХПУ им. С. Г. Строганова. Так я узнала, что якобы Вера Игнатьевна Мухина является автором Хрустального фонтана для выставки 1939 года в Нью-Йорке, что это именно она привлекла к работе со стеклом профессора Ленинградского технологического института Н. Н. Качалова, цитирую: «который работал в ее лаборатории и на ее производстве практически всю свою жизнь», и что именно В. И. Мухина имеет отношение к одной из самых красивых станций метро в мире — Автово. Эти утверждения задели меня своей недостоверностью. Сегодня много говорят о том, что искусственный интеллект способен создавать убедительные ино-версии событий и биографий, и это формирует в общественном сознании альтернативный вариант истории. Однако фантомы ИИ — ничто по сравнению с той дезинформацией, которую озвучивают люди, которые должны быть оплотом научного знания и верифицировать своим именем и компетенциями историческую подлинность. Я глубоко изучила творчество Мухиной, и не только по книгам, но и по архивным документам, по письмам разным людям и их воспоминаниям. Она была талантливой, трудолюбивой, предельно уважительной к другим людям. Уверена, она никогда бы не приписала себе чужие достижения. Это было противно ее природе. Недостойно делать это и после ее смерти. О том действительно большом вкладе, который внесла В. И. Мухина в российское художественное стеклоделие, я постараюсь рассказать ко дню ее рождения — 1 июля. На фото: полая скульптура «Сидящая девушка». Из собрания информационного центра Технологического университета. Автор скульптурной модели — В. И. Мухина, исполнение — кафедра стекла ЛТИ им. Ленсовета, руководитель — Н. Н. Качалов. Фото И. Никитиной, Л. Павловой, 2024. Человек, в руках которого драгоценный артефакт - Сергей Васильев, фотограф проекта "Витражи Петербурга. Инвентаризация". Редкие кадры нашей волонтерской деятельности. P.S. Эту скульптуру можно увидеть на выставке в Москве.

Из фондохранилища Государственного Эрмитажа. По следам экскурсии, приуроченной к прошедшей в мае конференции «ВИТРАЖИ: ИСТОРИЯ, РЕСТАВРАЦИЯ, ИЗУЧЕНИЕ, ИССЛЕДОВАНИЯ». Демонстрация витража с изображением германского императорского герба. Мастерская Владимира Сверчкова, Шляйсхайм, недалеко от Мюнхена, 1873 год. 215 × 99 см. Из истории: подарен в 1886 г. музею училища барона А. Л. Штиглица В. Д. Сверчковым. В 1993 г. поступил в Государственный Эрмитаж, где и находится до сих пор. Работа выполнена в традиции немецкого витражного искусства: цветные и бесцветные стекла, роспись, серебряная протрава, сборка на свинцовый профиль. Фото М. Жервэ

Сегодня, 6 июня, в день рождения Александра Сергеевича Пушкина, показываю не витраж, а скульптуру из стекла. В 1837 году скульптор И. П. Витали создал бюст А.С. Пушкина. В 1940–1941 годах, на кафедре стекла ЛТИ им. Ленсовета проводились эксперименты по созданию стеклянной скульптуры. И знаменитый бюст Пушкина Витали был взят за образец, в уменьшенном масштабе. Скульптуру создавали в технике моллирования: стекло нагревалось непосредственно в форме, плавилось и принимало ее очертания. Сколько было сделано экземпляров - неизвестно. Работы были прерваны войной, однако после ее окончания к экспериментам вернулись. В 1948 году бюст Пушкина снова был воспроизведен в стекле - небольшим тиражом: пять экземпляров стали наградами победителям Всесоюзного конкурса чтецов, посвященного 150-летию со дня рождения поэта. Сегодня известны бюсты Пушкина в бесцветном, молочно-белом и янтарном стекле. Они хранятся в разных музеях России и напоминают о малоизвестной странице советской истории, когда в конце 1940-х гг. художники, химики и инженеры осваивали технологию создания скульптурных объектов и архитектурных деталей из стекла. Увидеть "янтарного" Пушкина и еще около 60 произведений из стекла отечественных мастеров XX–XXI веков можно на выставке «Стекло в скульптуре» в Строгановском дворце. Выставка работает до конца октября 2026.

К Всемирному дню музеев В музее истории Петербурга есть фонд архитектурных деталей с большой коллекцией витражей. Собраны они были в основном в 1970-1990-е, когда жилые дома дореволюционной постройки шли на капремонт. Витражи тогда массово выносили на помойки. Единственным способом их сохранить представлялась передача в музей. Так в Петропавловской крепости появилось отличное собрание петербургских витражей. Сколько их там – общественности не известно. Каталогов нет, общедоступных описаний нет. На мой запрос в ГМИ СПб ответ был невнятным. Незначительная часть собрания витражей – все время одна и та же – фигурирует на выставках с разными названиями. Ситуация стала лучше, когда появился электронный Госкаталог музейного фонда, куда музеи в обязательном порядке заносят все, что хранят. Процесс этот не быстрый, но постепенно информации становится все больше. Бывают там и неожиданные «находки». Вот, например, витраж, который некогда украшал лестницу доходного дома на 7-й Красноармейской, 7. У меня есть его фотография конца 1980-х годов. Я была уверена, что витраж не сохранился. И во всех моих статьях и книгах так и писала: не сохранился, утрачен. Захожу тут в Госкаталог – я его время от времени мониторю – и о чудо! Витраж находится в ГМИ СПб. Судя по качеству фотографии, она была сделана, в момент поступления в фонд. Тогда уже у витража была большая выбоина в самом центре – там, где миниатюрный пейзаж. Важно – он сохранился. Значит, рано или поздно будет введен в музейный и научный оборот. Ну а я пока вношу свою лепту по возвращению этого произведения искусства в культурное поле Петербурга. В наших раскрасках – этот витраж тоже есть. Найти их можно по ссылкам в первом комментарии. Эта книжка есть и в бумаге и в цифре. Спасибо всем, кто поддерживает.

Конференция в Эрмитаже. Про витражи С 19 по 21 мая 2026 года в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня» пройдет научно-практическая конференция «Витражи: реставрация, изучение, исследования». Событие профессиональное, но локация делает его крайне интересным для широкой аудитории. В залах открытого хранения РХЦ среди других музейных сокровищ много витражей, например, три окна из Петеркирхе на Невском проспекте. Не исключено, что в дни работы конференции будет показан знаменитый витраж «Магнолии» (около 1900 г.) работы мастерской Луиса Комфорта Тиффани. Это — единственный подтвержденный прецедент нахождения оригинального витража Тиффани в музейном фонде РФ. До революции произведение находилось в собрании музея Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица, откуда было передано в Эрмитаж, и сегодня оно крайне редко извлекается из музейных хранилищ. Просьба к друзьям и подписчикам Я, к сожалению, не смогу быть на конференции.Если кто-то из вас планирует посетить РХЦ «Старая Деревня» в дни конференции — сделайте, пожалуйста, фото «Магнолий» — (и побольше!) крупных планов, деталей и деталюшек. При наличии фотографий — я сделаю для подписчиков разбор этого уникального для России произведения. Буквально «по стеклышку».) 📍 Эрмитаж, Петербург Изображение: витраж «Магнолии» из собрания ГЭ, скрины из Госкаталога РФ Magnolia stained glass window by Tiffany Studios from the collection of the State Hermitage Museum, RussiaImages via Goskatalog RF

Артефакт для Дворца Советов в Москве В музее Технологического университета в Петербурге находится барельеф - полностью из стекла - «Партизанка». Это внушительная стеклянная плита размером 800×800 мм, отлитая из бесцветного стекла толщиной до 53 мм. Вещь неподъемная, уникальная и совершенно в духе эпохи. Этот барельеф — одна из первых успешных попыток в СССР создать крупную деталь из стекла для архитектуры. В период 1920-1930-х гг. тема архитектурного стекла получила стремительное развитие во многом благодаря достижениям знаменитого французского стеклодела и дизайнера Рене Лалика. А самым успешным производителем таких деталей стала американская фирма «Корнинг». В СССР же этого направления в стеклоделии просто не существовало. Но очень хотелось. Задача освоить архитектурное стеклоделие была поставлена в момент проектирования отделки для Дворца Советов в Москве. Планы были грандиозные — для стройки нужны были не просто колонны или отдельные панели, а огромные по площади стены из рельефного стекла. Разработку технологии начали еще до войны, но реальные результаты появились уже после. «Партизанка» была создана в технике моллирования в 1947–1948 годах. Метод разработали на кафедре стекла Ленинградского технологического института под руководством профессора Качалова. Известно, что таких барельефов было создано три. Сохранился только один. Это был настоящий технологический триумф. Качалов торжествовал. Но с художественной точки зрения результат оказался спорным. Такие сложные артефакты из стекла требуют тонкого взаимодействия света и формы, а не простого копирования скульптуры в прозрачном материале. Подробнее об истории «Партизанки» читайте в моей статье. Она уже опубликована на сайте «Витражи в России». А фотографии делали волонтеры нашего проекта в 2024 году. Это были Сергей Васильев, Лилия Павлова, Ирина Никитина и я, Татьяна Княжицкая.

Последние календари, выпущенные на 2026 год, нашли своего покупателя. Не знаю, буду ли делать календари на 2027 – это зависит от ваших желаний и моих возможностей по времени. В приоритете – 5-й этап инвентаризации, который медленно превращается в книгу. На картинках – отзывы о нашей печатной продукции, о календарях – которых уже нет, и о раскрасках, которые еще можно заполучить и тем поддержать работу нашего проекта.. Раскраска – не только детская забава. Это вполне интеллектуальный и творческий отдых для взрослого человека любого возраста. 22 рисунка+22 непридуманных истории о петербургских витражах Все подробности здесь: https://vitroart.ru/Sinfo/Snews/raskraska/ Имеется в бумаге и в цифровом формате: распечатай и раскрась! Присылайте свои варианты в комментарии, лучшие будут опубликованы!

Однажды на первомай я была в Финляндии. На фотографиях — усадьба Хокансбёле (Håkansbölen kartano) и её главное жилое здание в стиле модерн. 1908 год, архитектор Армас Линдгрен (Armas Lindgren). Здание считается эталонным образцом югендстиля этого региона. Это тот самый финский модерн, в котором декор лаконичен до символа, а архитектура просится в учебник по национальному романтизму. В усадьбе музей, но я в него не попала, так как работает он только летом. 📍 #Finland, Vantaa, Kartanontie 1 ________________________________________ Once upon a May Day in Finland. Pictured here is the Håkansböle Manor (Håkansbölen kartano) and its main residence, built in 1908 by architect Armas Lindgren. The building is considered a landmark of the region's Jugendstil. This is the very essence of Finnish Art Nouveau, where the decor is laconic to the point of symbolism, and the architecture belongs in a National Romanticism textbook. There is a museum in the manor, but I didn't get in as it is only open in the summer. #финляндия

22 апреля — дата рождения Владимира Ильича Ленина (1870–1924), человека, идеи которого спровоцировали тектонический сдвиг для всего XX века. Образ вождя в эпоху СССР был повсюду — от крошечных значков на форме октябрят до гранитных колоссов. Витражи не были исключением. И именно витраж, работающий с живым светом, придавал этому образу не только глубину и мощь, но и почти сакральное звучание. Советская #лениниана сегодня воспринимается как визуальный код эпохи — язык, на котором ушедшая цивилизация говорила о власти, истории и грядущем. Это уже не агитация, а произведения искусства, где хрупкая природа стекла парадоксально хранит в себе монументальный вес идеологии. Кем бы ни считали Ленина сегодня — создателем сверхдержавы или инициатором катастрофы, — ясно одно: он остается частью грандиозного исторического наследия и одновременно живым мифом. А витражи напоминают о том, что величие и амбиции — лишь быстрые тени на фоне вечного, безразличного к именам света. Витражи А. Королева, Н. Филатова. Фото Т.Княжицкой, из открытых источников и из собрания наследников художников. #витражи #Ленин

Слова на утраченном витраже: "Верующий в Меня имеет жизнь вечную" Сегодня, в день, когда православные празднуют Светлую Пасху, расскажу историю одного петербургского витража — из храма. На 24-й линии Васильевского острова в Петербурге стоит здание, построенное в 1911 году как Дом Евангелия для общины евангельских христиан-баптистов. Молитвенный зал, рассчитанный на 2,5 тысячи человек, был украшен огромным полуциркульным витражом — во всю стену, в мощной архитектурной раме. Остекление носило орнаментальный характер, а сверху шла надпись крупными буквами: «Верующий в Меня имеет жизнь вечную». Это прямая цитата из Евангелия от Иоанна (глава 6, стих 47). В Новом Завете эти слова произносит сам Иисус Христос. Для христиан всех исповеданий эти слова — символ торжества жизни, надежды и духовного возрождения. Храм закрыли в 1930 году. Здание передали заводу «Электроаппарат» под Дом культуры. Витраж с евангельским обещанием исчез, а на его месте установили барельеф Ленина. Слово о жизни вечной буквально заменили символом новой идеологии. В 2024 здание вернули верующим. Сейчас идет подготовка к реставрации, в том числе есть планы по воссозданию витража. Оставляю эту историю здесь — как символ Пасхи: свет истины невозможно спрятать навсегда — он пробьется сквозь камень, новую идеологию и десятилетия забвения. Христос Воскресе! Фото: Википедия Текст: Т.В.Княжицкой по материалам из открытых источников

Этот единственный витраж по адресу наб. Черной речки, 49 кажется случайным гостем на лестнице когда-то рядового доходного дома на окраине Петербурга. Но он не случаен. Это – небольшой фрагмент комплекса, в котором были и другие витражи. Второй витраж с этой же лестницы зафиксирован на слайде 1990-х К. Севастьянова. Два витража — уже не случайность. Из книги Е. Иванова мы знаем, что их было как минимум три. Значит, речь идет о продуманном художественном оформлении лестничного объема. Конечно, витражей было больше. Все окна в этой парадной, как и во многих других доходных домах Петербурга, имели витражное остекление. За каждым «непонятным» фрагментом витража, оставшимся в одиночестве в окне, в парадной, в квартале и даже в районе города, стоит большое явление — витражи Петербурга. Мы собираем то, что возможно собрать. Сохраняем то, что еще осталось. Потому что витражи Петербурга — это не про ностальгию по утраченной роскоши, а про уважение к городу, в котором детали имеют значение и случайностей не бывает. Запись на лист ожидания книги «Витражи Петербурга. Окраины и окрестности» по ссылке в первом комментарии.