Мультимедиа Арт Музей, Москва

23 июня в 19:30 приглашаем в киноклуб МАММ на показ фильма «Марк глазами Софии». Документальная работа Софии Копполы о Марке Джейкобсе — личный взгляд на творческий метод дизайнера, основанный на их многолетней дружбе. Билеты.

Кто из этих детей будущий гений? На первый взгляд фотография фиксирует случайный и ничем не примечательный момент. Во дворе Лувра, в котором сегодня хранятся произведения признанных гениев прошлого, играют дети и подбрасывают в воздух береты. Поверх изображения Тим Парщиков накладывает интерфейс reCAPTCHA с заданием: «Выберите все квадраты с будущими гениями». Обычная сцена внезапно превращается в тест, на который невозможно дать правильный ответ. Работа входит в проект I’m not a robot, в котором художник обращается к логике алгоритмов распознавания изображений. В стандартной капче пользователь должен определить объекты, которые можно однозначно идентифицировать: автомобили, светофоры или пешеходные переходы. Парщиков сохраняет знакомую форму теста, но заменяет прямолинейную задачу нерешаемым вопросом. Используя язык цифровых технологий, художник демонстрирует границу между машинным распознаванием и человеческим опытом. Если алгоритм способен найти на изображении автомобиль, то способен ли он распознать талант, воображение или потенциал? Работа оставляет этот вопрос открытым, напоминая, что самые важные человеческие качества не укладываются в систему координат, в которой для каждой задачи существует верный ответ. Увидеть работу Тимa Парщикова можно в МАММ на биеннале «Искусство будущего». Билеты в музей.

Сможете отличить фотографию человека от сгенерированного изображения? В серии «Самозванцы» Полины Савиной реальные лица соседствуют с изображениями, сгенерированными искусственным интеллектом. Различить их почти невозможно, и автор намеренно не даёт подсказок. Мы смотрим, всматриваемся, начинаем доверять интуиции, додумывать биографии, считывать характеры, а потом узнаем, что часть этих людей никогда не жила. Австралийские исследователи выяснили: большинство людей справляется с этим не лучше случайного угадывания, искусственные лица часто кажутся даже реальнее из-за своей симметрии и усредненной привлекательности. Проверить, как работает ваш внутренний ИИ-радар, можно здесь. Делитесь результатами в комментариях!

«Вселенский перекресток» группы ГрОМ — настоящий ребус, полный культурных отсылок. О том, каких персонажей художники собрали в одном нейро-коллаже и какую знаменитую картину американского живописца Эдварда Холера они переосмыслили в своей работе, рассказывает медиатор Полина Лесик.

Искусство Михаль Ровнер — это всегда попытка объяснить, как устроен мир, каким его видит человек и человечество. Видеоинсталляция «Свиток Масличной горы» — многослойный пейзаж, снятый у подножия Елеонской, как её называют в христианстве, или Масличной, как её называют в иудаизме, горы. Художница демонстрирует толпы людей, тянущихся к вершине. Для кого-то из них это паломничество к месту вознесения Иисуса Христа, для кого-то — к месту, где молился второй правитель народа израилева Царь Давид. У каждого свой путь, но все они — эти люди разных взглядов — становятся спутниками и сливаются в размеренном и неуклонном движении. Ровнер стирает детали, дублирует, множит фигуры. Скрывая приметы времени и места съёмки, художница создает неоднозначное видеоизображение, в котором едва угадывается искаженный ландшафт. При взгляде на него кто-то заметит светлые фигуры, другой — тёмные, кто-то увидит всё и сразу, а кто-то так и не сможет различить детали, очевидные для других. Так устроено восприятие. Спорить о взглядах абсурдно. Мир слагается из множества взглядов на него. Увидеть «Свиток Масличной горы» сейчас можно в МАММ на биеннале «Искусство будущего». Михаль Ровнер. «Свиток Масличной горы». 2023

Может ли фотография стать событием, которого никогда не было? В проекте «Событие» Дмитрий Кавка превращает фотографии из социальных сетей в отправную точку для художественной трансформации. Художник сначала воспроизводит сцены со снимков в программе для 3D-моделирования, сохраняя композицию, фигуры и цветовую модель, затем интуитивно усложняет изображение — накладывает новые слои, дополняет образы, создает цифровые живописные работы и GIF-анимации. После этого Кавка вручную переносит диджитал-изображения на бумагу карандашом и акварелью, возвращая их из цифровой среды в физическое пространство. «В этом процессе меня интересует не отображение действительности, не ее приукрашивание, а процесс трансформации. Я пытаюсь обнаружить другие возможные сценарии: сценарии чудесного, волшебного, драматического, которые невозможно однозначно интерпретировать, — события, которые не состоялись в жизни человека, но которые могли бы быть. Это интуитивный процесс угадывания другой роли, превращения человека в новое существо, создания нового События» — Дмитрий Кавка. Увидеть, как привычные цифровые фотографии превращаются в новые художественные события, можно на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

Как появился таймлапс? В 1910 году британский режиссёр Перси Смит снял The Birth of a Flower — один из первых фильмов, использующих покадровую съёмку, чтобы показать процесс распускания цветка. Камера делала отдельные кадры через определённые интервалы времени, например, раз в несколько минут или часов, а затем плёнка воспроизводилась с обычной скоростью. Так процесс, занимавший дни, сжимался до нескольких секунд. Спустя 116 лет мы используем эту функцию, снимая закаты, рассветы, движение облаков, и всё также — растения. Купленные Джульеттой Тараубеллой на рынке Буэнос-Айреса цветы проходят путь от цветения до увядания, но на экранах этот цикл повторяется бесконечно. То, что в реальности давно исчезло, продолжает существовать как цифровой образ. Если в начале XX века таймлапс был способом впервые увидеть скрытый от человеческого глаза природный процесс, то сегодня для аргентинской художницы он становится инструментом размышления о цифровой памяти. Увидеть «Тайную жизнь цветов» можно в МАММ на биеннале «Искусство будущего». Джульетта Тарраубелла. «Тайная жизнь цветов». 2018-2025

В этом зеркале вы увидите… космос Вячеслав Колейчук становился художником во времена всеобщих грёз о космосе — в 1960-е, когда всякий ребёнок воображал себя космонавтом, мир завороженно вглядывался в небо, а на земле разгорался спор физиков и лириков. В этом споре Колейчук не участвовал. Оставаясь в стороне, он создавал «невозможные» объекты на стыке науки, искусства и техники. Колейчук не полетел в космос — полетели его изобретения — например, самовозводящиеся конструкции, принцип которых он разработал и запатентовал, ещё будучи студентом архитектурного института. Он считал себя больше изобретателем, чем художником, но ни один из созданных им объектов не сводился к функции. Каждая придуманная им инженерная конструкция — предельно простая форма, воплощающая гениально простые идеи. Так, параболическое зеркало с подвесами становится моделью вселенной. Причудливые искажения только кажутся невозможными, на самом деле — это результат математически точного расчета. При этом в «Космосе» в равной мере нашли отражение эксперименты Колейчука с оптическими эффектами и его увлечение конструктивизмом и кинетическим искусством — сходство объекта с мобилями Александра Родченко и Александра Колдера неслучайно. Художники-кинетисты видели будущее искусства в содружестве с наукой. «Космос» Вячеслава Колейчука и другие образцы кинетического искусства представлены в МАММ в рамках биеннале «Искусство будущего». Билеты в музей.

Что вы помните о своем детстве? И как на эту память влияют семейные фотографии? Мы привыкли считать фотографию документом, подтверждающим подлинность нашей памяти. Однако каждый кадр в проекте Милагрелии «Семья, которой нет» — искусная ложь. Художница воссоздает чей-то семейный архив до малейших деталей: рамки всевозможных форм, пленочное зерно, знакомый почерк на полях альбомов. Но весь этот мир — генерация нейросети. Этих людей никогда не было. Этих праздников не случалось. Эти места не существуют. Чаще всего детские воспоминания опираются на картинки, подменяя нашу реальную память. Фотография для нас — объективный документ. Но что, если этот документ — подделка? Мы больше не можем полностью доверять собственным глазам. Инсталляция представлена на биеннале «Искусство Будущего» в МАММ. Билеты в музей.

5 июня в 19:00 в МАММ пройдет лекция «Художник в эпоху искусственного интеллекта» Дмитрия Булина — одного из самых талантливых и известных молодых фотографов России, лауреата конкурса Still Art, автора пяти персональных проектов в МАММ. Лекция проходит в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего». На лекции Дмитрий Булин расскажет о своем творчестве, об использовании ИИ в процессе создания произведений и о тех перспективах, которые серия HONOR 600 открывает для фотографов и создателей контента. При поддержке HONOR. Билеты. Билеты

Друзья, рады сообщить о продлении II Международной биеннале «Искусство будущего». Экспозиция, исследующая взаимодействие искусства, науки и инновационных технологий продлится до 13 сентября. Также к летнему периоду мы подготовили обновленную программу: · новые циклы лекций и мастер-классов; · еженедельные кинопоказы авторского кино и специальную программу к Биеннале; · специальные интерактивные занятия для детей; · серию мероприятий на крыше музея. Расписание событий и билеты в музей доступны на сайте музея.

В новом выпуске подкаста Первого канала Ольга Свиблова рассказывает, как менялось российское современное искусство с начала 2000-х: о появлении музеев и частных институций, влиянии российских коллекционеров и формировании новой визуальной культуры у людей. В выпуске обсуждаются впервые прошедшая в 2005 году Московская Международная биеннале, участие России в Венецианской биеннале в 2007 и 2009 годах под кураторством Ольги Свибловой, съемки фильма «Черный квадрат», искусство будущего, а также влияние социальных сетей и цифровой среды на человеческую психику.