Мультимедиа Арт Музей, Москва

Чиполлино, Буратино и Незнайка, а ещё Гурвинек и Самоделкин. Эта развесёлая компания — герои детских сказок и персонажи культового журнала «Весёлые картинки». Всех разом их можно повстречать не только в журнале, но и в МАММ на выставке Владимира Грига — современного художника, наследующего советской иллюстрации в выборе сюжетов для своих мозаик. Одна из его работ посвящена самому известному в СССР иллюстрированному журналу для детей — легендарным «Весёлым картинкам». Сегодня это уже классика, а когда-то «Весёлые картинки» считались новаторским изданием, выделяясь на фоне других необычным оформлением. В первых выпусках листы были расположены по горизонтали, что придавало каждому номеру сходство с альбомом для рисования. Обращал на себя внимание и формат печатавшихся в нём рассказов — именно в этом журнале советские читатели впервые увидели комиксы, уже столь привычные современным детям. Редакция издания была открыта ко всему новому и неординарному, и это привлекало художников, искавших творческую свободу. В разные годы с журналом сотрудничали Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Эдуард Гороховский и другие авторы, сформировавшие канон книжной иллюстрации для детей. Панно Владимира Грига «Весёлые и находчивые» по мотивам журнальных комиксов и другие работы художника представлены в МАММ на выставке «Спасибо вам, что были снами». 📸 Владимир Григ. Весёлые и находчивые. 2025

«Большинство ижевских жителей, будучи почти поголовно грамотными, не испытывают недостатка в книге, и потому для них элементарные сведения чтений-лекций недостаточны, или знакомы и не представляют практического интереса», — отчитывалось Общество сельского хозяйства в 1913 году. Устроенное шестью годами ранее с целью повышения уровня научных знаний крестьян, оно ежегодно проводило лекции по животноводству, луговодству и знакомило местных с другими отраслями. Но ижевляне не испытывали нехватки в теории — им не доставало навыков. И тогда было решено организовать двухнедельные курсы по уходу за рогатым скотом. Слушателями первых курсов стали семнадцать человек. Все они успешно прошли итоговые испытания и получили подарки — книги по молочному хозяйству и кормодобыванию. А четырём из них — лучшим на курсе — подарили кочкорез, окучник, пропашник и сепаратор (тот агрегат, что на фотографии по центру). Своими новыми умениями крестьяне мерились на сельскохозяйственных выставках, которые регулярно устраивались в Ижевском. И эти выставки, и сельские ярмарки, и работу в поле — всё это запечатлел крестьянский фотограф Иван Филатов. Увидеть его снимки и узнать больше о жизни села можно в МАММ на выставке «История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы». 📸 Иван Филатов. Первые сельскохозяйственные курсы в Ижевском. 12 (25) августа 1913 года Собрание музея К. Э. Циолковского

На снимке Эммануила Евзерихина запечатлен бал в Колонном зале Дома Советов, проводившийся ежегодно в канун Нового года. Идея всенародного детского праздника появилась в 1935 году, а уже в 1937 прогремела первая Кремлевская елка. На карнавальный вечер прибыли лучшие ученики столичных школ, а встречал их актер Михаил Гаркави в образе Деда Мороза. В тот же вечер впервые компанию зимнему волшебнику составила его внучка Снегурочка, что положило начало новой праздничной традиции. Вечер шел по четкому сценарию. После спектаклей, игр и вручения сладких подарков Колонный зал преображался. Младшие школьники расходились, уступая дорогу старшеклассникам. Под аккорды музыкантов юноши приглашали девушек станцевать вальс или польку. Бал был заключительной и долгожданной частью новогоднего вечера, где каждое движение было выверено и достойно дипломатического приема. Молодые люди оттачивали манеры, учились галантности и демонстрировали лицо достойного советского гражданина. Несмотря на это, в выверенном ритме официального торжества было нечто большее. Между соблюдением регламента и четким ритмом вальса рождалось кроткое волнение первого танца. Фотография Евзерихина запечатлевает этот чуткий момент, когда строгий протокол праздника на миг уступает место обыкновенному юношескому счастью. 📸 Эммануил Евзерихин. «Новогодний бал в Колонном зале Дома Советов». 1948

В 1973 году впервые в истории советского виноделия было выпущено более ста миллионов бутылок игристого за год. Юбилейная — стомиллионная — сошла с конвейера в декабре. При этом событии присутствовал фотограф Дмитрий Бальтерманц, приехавший в Абрау-Дюрсо снимать специальный репортаж для журнала «Огонёк». Кстати, именно для одного из вин «Абрау-Дюрсо» в 1928 году была утверждена марка «Советское шампанское». При изготовлении шампанского советские виноделы опирались на опыт зарубежных коллег, но, если следовать французской технологии, на производство вина уходило несколько лет. Такой темп советским мастерам не подходил — в 1936 году шампанское было объявлено признаком материального благополучия и ожидалось, что вскоре этот напиток будет в доме чуть ли не у каждого трудящегося. Виноделы принялись испытывать возможности ускоренного брожения. Эти эксперименты неизбежно повлияли на вкус и аромат напитка, но позволили сократить полный цикл производства до рекордных 28 дней. В числе прочих материалов в декабрьском номере «Огонька» были опубликованы статьи и об итогах очередной пятилетки, и о достижениях космонавтов, и о Всемирном конгрессе миролюбивых сил, но именно репортажу из Абрау-Дюрсо редакция выделила особое место. Статья «Сто миллионов тостов» завершала предновогодний выпуск, а по-праздничному нарядная фотография Бальтерманца была помещена на обложку. Сегодня этот снимок Бальтерманца и другие фотографии представлены на праздничной выставке «Новый год! 1890–2020-е годы. Фотографии и фотооткрытки из собрания МАММ» 📸 Дмитрий Бальтерманц. Стомиллионная бутылка «Советского шампанского». Работница завода с бокалом вина. 1973 Собрание МАММ

Лепка снеговиков — одно из самых популярных зимних развлечений. Однако если сами снежные фигуры недолговечны, то на фотографиях мы можем увидеть их даже спустя десятилетия. Интересно, что эта, на первый взгляд, простая детская забава имеет давнюю историю. Джорджо Вазари описал один из первых снеговиков, созданных как произведение искусства: в 1494 году во Флоренции Микеланджело по заказу Пьетро Медичи слепил во дворе дворца снежную скульптуру. Современники сочли ее настоящим шедевром. Скульптура Микеланджело осталась лишь в воспоминаниях современников, зато снеговиков XX века мы можем увидеть на фотографиях. Кадры, на которых дети лепят снежные композиции, смотрите на выставке «Новый год! 1890–2020-е годы. Фотографии и фотооткрытки из собрания МАММ».

🐴 Принесли небольшой подарок к новому году — делимся снимками из собрания МАММ.

Новый год! 1890–2020-е годы. Фотографии и фотооткрытки из собрания МАММ   С чем у вас ассоциируется канун Нового года? С ароматом мандаринов, хвои и предвкушением чуда. А что вы представляете, закрывая глаза? Перед вами — образы Нового года, запечатленные лучшими отечественными фотографами. На этих снимках оживают самые теплые моменты зимы: праздничные хлопоты, последние приготовления, долгожданные встречи… На фотографиях Всеволода Тарасевича, Евгения Халдея, Сергея Чиликова, Варвары Родченко и других классиков отечественной фотографии видно, как год за годом менялась жизнь: праздничные ритуалы, мода и даже новогодние украшения. Но одно остается неизменным — надежда, что загаданное под бой курантов желание обязательно сбудется. Возможно, эти кадры напомнят вам о чем-то знакомом: о звоне бокалов и случайно разбитых игрушек, о том, как в детстве пытались не заснуть до полуночи, о шумном застолье и тихом январском утре.

Сыр русско-швейцарский, сыр гаудэ — заморские сыры, расположившиеся на прилавках Сельхозвыставки в 1927 году. И это не московские витрины модного универмага. Молочное дело в селе Ижевском появилось в конце XIX века. На заливных ижевских лугах сенокосы кормили тысячи коров, а в самом селе появлялись первые образцовые производства. В 1905 году в Ижевском открылся сыроваренный завод Александра Чичкина — ученика Николая Верещагина, изобретателя знаменитого вологодского масла. Чичкин прошёл обучение в московской сельскохозяйственной академии, стажировался в институте Луи Пастера в Париже и привёз в Ижевское передовые технологии — его предприятие быстро стало одним из лучших в регионе. Завод Чичкина перерабатывал огромные объёмы молока, и стимулировал сельские хозяйства: крестьяне сдавали сырье и получали обратно сыворотку для откорма скота. После революции предприятие стало государственным, а затем перешло в аренду артели «Объединение», полностью заменив в Ижевском угасший бондарный промысел. Молочное производство росло, новый механизированный комбинат работал круглосуточно, выпускал сыры, масло, мороженое, сметану и квас, а позже сухие молочные продукты и стерилизованную сгущёнку. Предприятие строило дома для рабочих, при нем функционировала библиотека с фондом в тридцать тысяч книг. Ижевский комбинат стал одним из шести крупнейших молочных предприятий страны и существовал до 2006 года. Эта промышленная история — лишь малая часть большого повествования о селе Ижевское, которое задолго до индустриализации стало уникальным примером российского самоуправления. Больше историй можно узнать на выставке «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы» в МАММ.

Сродни средневековым фрескам и книжным миниатюрам мозаики Владимира Грига выглядят так, будто художник увидел сюжеты собственных работ во сне. На самом деле, фантастические, почти галлюциногенные панно Грига сотканы из отсылок к самым разным сюжетам мировой культуры и историям, витающим в подсознании автора. Так Григ обращается к средневековой легенде о Святом Губерте. Будущий покровитель охотников и лесников Губерт провёл молодость в роскоши и забавах. Он разводил гончих псов, охота была его страстью, и Губерт не оставлял это занятие даже во время Великого поста. В Страстную Пятницу, когда всем верующим предписано соблюдать самые строгие ограничения, он по обыкновению отправился в лес на охоту. Ему навстречу из чащи вышел олень с сияющим нимбом над головой и распятием между рогами. Олень воззрился на Губерта и предрёк охотнику попадание в ад, если тот не встанет на путь праведный. Потрясённый лесным видением, Губерт отказался от удовольствий и посвятил себя служению Христу. Это сказание и легло в основу панно Грига «Необыкновенное путешествие Ти по памятным местам Святого Губерта». Однако главным героем мозаики Грига выступает не охотник Губерт, а репортер-путешественник Тинтин, герой популярной серии комиксов, за похождениями которого в 1920-1980-х с любопытством следили дети по всему миру. На глазах у всего мира Тинтин побывал в Стране Советов и в Америке, разгадал секрет «Единорога» и даже слетал на Луну. А теперь Ти путешествует сквозь пространства и эпохи и становится героем мозаик, столь похожих на средневековые фрески. На выставке «Спасибо вам, что были снами» Тинтин перепрыгивает с одного полотна на другое. Чтобы уследить за его приключениями, приходите в МАММ на выставку Владимира Грига. 📸 Владимир Григ. Необыкновенное путешествие Ти по памятным местам Св. Губерта. 2024 Предоставлено галереей GridchinHall

«Свадебные обычаи в каждой местности Спасского уезда... в общем, сводятся к одному и тому же — бесшабашному разгулу» Свадебная фотография, которую вы рассматриваете, сделана 29 апреля (11 мая) 1908 года, а венчались молодые двумя днями ранее — 27 апреля (9 мая) 1908 года. Гулять свадьбу несколько дней, а то и целую неделю в старину было в порядке вещей. В Ижевском, судя по мемуарам краеведа Серафима Агурейкина, торжества длились четыре дня. В первый день за невестой из дома жениха выдвигался «свадебный поезд» — пышная процессия сопровождала молодых на венчание. Вечером того же дня устраивали ужин в доме жениха, а потом и в доме невесты. На второй день — игры, обряды, гуляние по селу с гармонью и водкой, снова ужин в доме жениха. На третий день свадьбы опять вечеринка в доме жениха и на четвертый день вечеринка в доме невесты, чем и заканчивается свадебное торжество. Фотограф Иван Филатов, сделавший этот снимок, был частым и желанным гостем не только на свадьбах. Он был зван на ярмарки и на митинги, на сельские праздники и даже на похороны и запечатлел все значимые для ижевлян события с 1890-х по 1930-е. Сейчас увидеть уникальный фотографический архив Филатова можно в МАММ на выставке «История села Ижевское». 📸 Иван Филатов. Свадьба Евдокии Титовой и Владимира Алфутова. 1908 Собрание Музея К. Э. Циолковского

💤 Сегодня — день любителей поспать! Отмечаем и делимся снимками из архива МАММ. Вы знаете, кому это отправить…

В 1990-е годы в Россию хлынули два потока: деньги и дискурс. Оба они были критически осмыслены в проектах дуэта Дубосарский&Виноградов. В это время художники придумали концептуальный проект: создавать картины для воображаемого заказчика, идеально выражающего дух эпохи. Zeitgeist тогда определяли во многом хозяева жизни, «новые русские», их незамысловатые вкусы и стали воплощать в живописи Дубосарский и Виноградов. Золотая осень, девушки с обложек пикантных журналов, Арнольд Шварцнеггер на Красной площади, крутые бизнесмены — все эти желанные элементы художники выкручивали до гротеска, превращая в вырвиглазный китч. Подобный приём сродни стратегии Ильи Кабакова: в СССР, когда заказчиком было государство, он придумал себе персонажа, «детского иллюстратора средней руки», от его лица и выполнял заказы. Был безумно успешен. В 1990-е же заказчик сменился, но приём делегирования коммерческих работ персонажу остался — именно Дубосарский и Виноградов смогли создать определяющий для 90-х концептуальный проект. Симптоматично и то, что не все считали иронию и гипертрофированные образы могли восприниматься абсолютно серьёзно. Но это то, что касается денег. В 1994 году Дубосарский&Виноградов пишут картину «с» — критическое произведение, направленное уже не вовне, но внутрь арт-тусовки. Золотая осень, береза, символ России, а на ней выцарапано ножиком «Derida». В 90-е увлечение философией постструктурализма было знаком принадлежности к писку интеллектуальной моды. Сложно найти колонку арт-критика тех лет, в которой не были бы упомянуты мимоходом Барт, Фуко, Делез или Деррида. Порой это было уместно, но чаще нетно чаще — нет. Дубосарский и Виноградов визуализируют и буквализируют топорную экстраполяцию современной философии на российский контекст. Топорность подчеркивает и намеренная ошибка в написании фамилии философа. Именно работа «Деррида» является признаком художественного остроумия и, что очень важно, самоиронии Дубосарского и Виноградова: одно дело критиковать заказчиков, а совсем другое — родную тусовку! Увидеть эту и другие знаковые для российского современного искусства работы можно на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ.