Мультимедиа Арт Музей, Москва

Может ли фотография стать событием, которого никогда не было? В проекте «Событие» Дмитрий Кавка превращает фотографии из социальных сетей в отправную точку для художественной трансформации. Художник сначала воспроизводит сцены со снимков в программе для 3D-моделирования, сохраняя композицию, фигуры и цветовую модель, затем интуитивно усложняет изображение — накладывает новые слои, дополняет образы, создает цифровые живописные работы и GIF-анимации. После этого Кавка вручную переносит диджитал-изображения на бумагу карандашом и акварелью, возвращая их из цифровой среды в физическое пространство. «В этом процессе меня интересует не отображение действительности, не ее приукрашивание, а процесс трансформации. Я пытаюсь обнаружить другие возможные сценарии: сценарии чудесного, волшебного, драматического, которые невозможно однозначно интерпретировать, — события, которые не состоялись в жизни человека, но которые могли бы быть. Это интуитивный процесс угадывания другой роли, превращения человека в новое существо, создания нового События» — Дмитрий Кавка. Увидеть, как привычные цифровые фотографии превращаются в новые художественные события, можно на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

Как появился таймлапс? В 1910 году британский режиссёр Перси Смит снял The Birth of a Flower — один из первых фильмов, использующих покадровую съёмку, чтобы показать процесс распускания цветка. Камера делала отдельные кадры через определённые интервалы времени, например, раз в несколько минут или часов, а затем плёнка воспроизводилась с обычной скоростью. Так процесс, занимавший дни, сжимался до нескольких секунд. Спустя 116 лет мы используем эту функцию, снимая закаты, рассветы, движение облаков, и всё также — растения. Купленные Джульеттой Тараубеллой на рынке Буэнос-Айреса цветы проходят путь от цветения до увядания, но на экранах этот цикл повторяется бесконечно. То, что в реальности давно исчезло, продолжает существовать как цифровой образ. Если в начале XX века таймлапс был способом впервые увидеть скрытый от человеческого глаза природный процесс, то сегодня для аргентинской художницы он становится инструментом размышления о цифровой памяти. Увидеть «Тайную жизнь цветов» можно в МАММ на биеннале «Искусство будущего». Джульетта Тарраубелла. «Тайная жизнь цветов». 2018-2025

В этом зеркале вы увидите… космос Вячеслав Колейчук становился художником во времена всеобщих грёз о космосе — в 1960-е, когда всякий ребёнок воображал себя космонавтом, мир завороженно вглядывался в небо, а на земле разгорался спор физиков и лириков. В этом споре Колейчук не участвовал. Оставаясь в стороне, он создавал «невозможные» объекты на стыке науки, искусства и техники. Колейчук не полетел в космос — полетели его изобретения — например, самовозводящиеся конструкции, принцип которых он разработал и запатентовал, ещё будучи студентом архитектурного института. Он считал себя больше изобретателем, чем художником, но ни один из созданных им объектов не сводился к функции. Каждая придуманная им инженерная конструкция — предельно простая форма, воплощающая гениально простые идеи. Так, параболическое зеркало с подвесами становится моделью вселенной. Причудливые искажения только кажутся невозможными, на самом деле — это результат математически точного расчета. При этом в «Космосе» в равной мере нашли отражение эксперименты Колейчука с оптическими эффектами и его увлечение конструктивизмом и кинетическим искусством — сходство объекта с мобилями Александра Родченко и Александра Колдера неслучайно. Художники-кинетисты видели будущее искусства в содружестве с наукой. «Космос» Вячеслава Колейчука и другие образцы кинетического искусства представлены в МАММ в рамках биеннале «Искусство будущего». Билеты в музей.

Что вы помните о своем детстве? И как на эту память влияют семейные фотографии? Мы привыкли считать фотографию документом, подтверждающим подлинность нашей памяти. Однако каждый кадр в проекте Милагрелии «Семья, которой нет» — искусная ложь. Художница воссоздает чей-то семейный архив до малейших деталей: рамки всевозможных форм, пленочное зерно, знакомый почерк на полях альбомов. Но весь этот мир — генерация нейросети. Этих людей никогда не было. Этих праздников не случалось. Эти места не существуют. Чаще всего детские воспоминания опираются на картинки, подменяя нашу реальную память. Фотография для нас — объективный документ. Но что, если этот документ — подделка? Мы больше не можем полностью доверять собственным глазам. Инсталляция представлена на биеннале «Искусство Будущего» в МАММ. Билеты в музей.

5 июня в 19:00 в МАММ пройдет лекция «Художник в эпоху искусственного интеллекта» Дмитрия Булина — одного из самых талантливых и известных молодых фотографов России, лауреата конкурса Still Art, автора пяти персональных проектов в МАММ. Лекция проходит в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего». На лекции Дмитрий Булин расскажет о своем творчестве, об использовании ИИ в процессе создания произведений и о тех перспективах, которые серия HONOR 600 открывает для фотографов и создателей контента. При поддержке HONOR. Билеты. Билеты

Друзья, рады сообщить о продлении II Международной биеннале «Искусство будущего». Экспозиция, исследующая взаимодействие искусства, науки и инновационных технологий продлится до 13 сентября. Также к летнему периоду мы подготовили обновленную программу: · новые циклы лекций и мастер-классов; · еженедельные кинопоказы авторского кино и специальную программу к Биеннале; · специальные интерактивные занятия для детей; · серию мероприятий на крыше музея. Расписание событий и билеты в музей доступны на сайте музея.

В новом выпуске подкаста Первого канала Ольга Свиблова рассказывает, как менялось российское современное искусство с начала 2000-х: о появлении музеев и частных институций, влиянии российских коллекционеров и формировании новой визуальной культуры у людей. В выпуске обсуждаются впервые прошедшая в 2005 году Московская Международная биеннале, участие России в Венецианской биеннале в 2007 и 2009 годах под кураторством Ольги Свибловой, съемки фильма «Черный квадрат», искусство будущего, а также влияние социальных сетей и цифровой среды на человеческую психику.

30 мая в 10:00 и в 11:00 в МАММ совместно с Yoga Space пройдет йога-практика, направленная на работу с вниманием, дыханием и концентрацией. Практику проведет преподаватель Михей Павлов, который более 26 лет работает с традиционными йога-практиками и исследует их соединение с современными подходами к работе с телом и дыханием. Практика пройдет в пространстве экспозиции Виктора Полякова «Деконструкция неба» и станет продолжением художественного высказывания — попыткой прожить тему неба через дыхание, внимание и движение. В основе занятия — работа с дыханием как инструментом концентрации и внутреннего баланса. Участники смогут исследовать связь тела и пространства, а также способность сохранять устойчивость и внимание в меняющемся ритме.

28 мая в 19:30 в МАММ пройдет лекция Константина Анохина — академика РАН, нейробиолога, доктора медицинских наук, профессора, директора Института перспективных исследований мозга МГУ имени М.В. Ломоносова. Приходите, чтобы узнать, как развитие ИИ меняет наши представления о природе сознания, творчестве и границах человеческого опыта. Билеты на сайте mamm.art

27 апреля в Мультимедиа Арт Музее прошла церемония вручения премии «Жизнь впереди» для художников, работающих на стыке технологий и искусства. Рассказываем о лауреатах премии подробнее! Первое место и грант 500 тысяч рублей на реализацию новых проектов получил Юрий Чернышев. Его работа «Это не я» основана на личных фотографиях художниках, которые он загрузил в нейросеть. Она «оживила» снимки и создала немного искаженные образы — похожие на то, как мы сами помним прошлое. Сравнивая эти изображения со своими мыслями, художник размышляет о том, как устроена память и личная, и общая. Работу можно увидеть на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

Ольга Свиблова в подкасте Первого канала рассказывает о трансформации российского современного искусства конца 1980–1990-х: от неофициальной культуры и сквотовских мастерских до первых галерей и институций. В выпуске обсуждаются художники эпохи и основание Мультимедиа Арт Музея, а также роль фотографии: с середины 1980-х она становится одним из ключевых медиумов времени, позволяющим точнее и живее фиксировать стремительные изменения реальности.

Энгармонический рояль, созданный по заказу Владимира Одоевского во второй половине XIX века, стал редким экспериментом в истории музыкальных инструментов. В его октаве — 19 клавиш вместо привычных 12. Медиатор Полина Лесик рассказывает о том, как был задуман этот уникальный инструмент и какое место он занимает в экспозиции биеннале «Искусство будущего» в МАММ.