KinoBugle.ru

В 1924 году 29-летний Бастер Китон снимал один из самых опасных трюков в своей карьере. Он бежал по крышам движущегося поезда, схватился за водосточный желоб, и мощный поток воды швырнул его на рельсы с такой силой, что сломал шею. Актер поднялся, доснял сцену и продолжил работу. Только через 11 лет врач случайно обнаружил на рентгене, что актер всё это время жил со сломанной шеей. Бастер Китон не зря получил свое прозвище в 3 года. В переводе с английского «buster» означает «падение». Его родители...

В 2004 году на экраны вышел «Дневник памяти» - фильм, который заставил рыдать миллионы зрителей и стал эталоном романтического кино. Райан Гослинг и Рэйчел Макадамс сыграли Ноя и Элли так убедительно, что их химия на экране перестала казаться актерской - зрители поверили в нее как в настоящую историю любви. Но за кадром разворачивалась совсем другая история. Режиссер Ник Кассаветис в интервью VH1 рассказал о том, что произошло на площадке: «Может, мне не стоит рассказывать эту историю, но однажды они действительно не ладили...

В 1959 году на экраны вышла комедия «В джазе только девушки» - фильм, который Американский институт кино назвал самой смешной картиной всех времен. Но за кадром разворачивалась совсем не комедийная история. Актер Тони Кертис произнес фразу о своей партнерше Мэрилин Монро, которую журналисты будут повторять ему до самой смерти. Как родилась самая скандальная цитата Голливуда Во время съемок любовной сцены в комнату набилась толпа зевак. Каждый считал своим долгом прокомментировать действия актеров...

Весна 1943 года. Джин Тирни - одна из самых красивых актрис Голливуда. Ей 22 года, она только закончила съемки фильма «Небеса могут подождать» и беременна первым ребенком. Но никто об этом не знает - она скрывала беременность, боясь, что ее заменят в картине. Кадр из фильма «Небеса могут подождать» (1943) Перед тем как уехать из Лос-Анджелеса в декретный отпуск, Джин решила в последний раз навестить Hollywood Canteen - место, где голливудские звезды развлекали солдат, уходящих на фронт Второй мировой...

Каждый Новый год миллионы россиян пересматривают «Иронию судьбы». Для них это ритуал, традиция, часть праздника. Оказывается, сюжет «Иронии судьбы» - это советский вариант голливудской классики, а не самобытная история Но их дети в соседней комнате сидят в телефонах. Они не смотрят Рязанова, поверхностно знают Гайдая, выключают «Место встречи» через десять минут со словами «скучно». Старшее поколение возмущается: как можно не любить классику? Это же шедевры! Это же золотой фонд! Молодежь испортили гаджеты, клиповое мышление, отсутствие вкуса...

Кино любит простые истории. Хороший герой побеждает, плохой проигрывает, зритель доволен. Но иногда сценарий выворачивает эту логику наизнанку. Персонаж поступает абсолютно правильно, но массовое сознание записывает его в злодеи. Разбираем несколько таких случаев из культовых фильмов. «Титаник»: отказ Розы делить дверь с Джеком Сотни мемов про то, что Роза «убила Джека», хотя шанс выжить у Джека был микроскопический. Это выяснил сам режиссер Джеймс Кэмерон, который 25 лет отбивался от упреков в том, что дверь, на которой спаслась Роза, могла бы уместить двоих...

В прошлом году на экраны вышел психологический триллер «Материнский инстинкт» с Энн Хэтэуэй и Джессикой Честейн в главных ролях. Внушительный бюджет, месяцы съемок, серьезный маркетинг. Голливудский «Материнский инстинкт» (2024) с Энн Хэтэуэй и Джессикой Честейн в главных ролях При этом ровно такой же фильм уже существовал. Шесть лет назад бельгийско-французская лента с тем же названием собрала отличные рецензии критиков и прошла по фестивалям. Европейский предшественник - «Материнский инстинкт»...

Андрей Бузыкин из «Осеннего марафона» давно стал символом интеллигентской слабохарактерности. Его жалеют, над ним иронизируют, но все сходятся в одном - перед нами несчастный человек, который не может отказать окружающим и потому разрывается между женой, любовницей, коллегами и друзьями. Но что, если Бузыкин - вовсе не жертва своей мягкости, а циничный манипулятор, который годами использует миф о собственной беспомощности? Почему в советских фильмах мужчина всегда появляется как чудо? Главный аргумент в защиту Бузыкина всегда звучит так: он слишком добр, чтобы говорить людям «нет»...

Раису Захаровну из фильма «Любовь и голуби» нам показывают некой карикатурой. Душная интеллигентка, помешанная на ЗОЖ, которая увела чужого мужа на курорте. Мы смеемся над ее «Маяковского почитать», над ее пафосом про «духовную близость». А потом радуемся, когда Василий возвращается к «настоящей» Наде - в быт и ругань. Но если посмотреть на Раису Захаровну всерьез - перед нами трагедия одинокой женщины, которая много лет ждала, что однажды кто-то ее просто выслушает. Хамство, воровство, дефицит: что позволил себе Рязанов в «Вокзале для двоих» Раиса Захаровна живет одна...

ВНИМАНИЕ! СТАТЬЯ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ! Есть фильмы, которые мы включаем снова и снова, хотя они гарантированно доведут нас до слез. Мы заранее знаем финал, понимаем, что «хэппи энда» не будет, но все равно возвращаемся к этим историям. Зачем нам это нужно? Психологи отмечают, что трагедия нужна не для того, чтобы зритель страдал - напротив, она помогает выплеснуть напряжение и справиться с тяжелыми переживаниями через сопереживание героям. Когда мы видим на экране страдание, утрату или прощание, мозг реагирует так, будто это происходит с нами...

Он снял «Белорусский вокзал» в 29, и стал любимцем советского кино. Но следующий фильм Андрея Смирнова всё перечеркнул. Осенью 1974 года режиссер Андрей Смирнов снял в Карелии фильм «Осень» - по собственному сценарию под рабочим названием «Рябина - ягода нежная». Главные роли исполнили его тогда еще супруга Наталья Рудная и Леонид Кулагин. Простая история бывших влюбленных, решивших провести несколько дней вместе под видом супругов, внезапно стала, по версии Госкино, первым эротическим фильмом в истории советского кино...

В советское время кино было под жестким контролем государства. Художественные советы, вырезанные сцены, запреты на темы и трактовки - всё это, казалось бы, должно было душить творчество. Но странным образом именно в этих условиях родились фильмы, которые сегодня считаются шедеврами. Как получилось, что цензура не только не убила советское кино, но и сделала его сильнее? Когда режиссеру запрещено прямо говорить, он начинает говорить намеками, аллюзиями, визуальными образами. Так родился особый язык советского кино - метафоричный, тонкий, многослойный...