Внештатный Дейли Бьюгл 📷

«Город Астероидов» В каком-то плане его можно назвать неоднозначной и непонятной работой , но стоит посмотреть внимательно и вдумчиво, как многие вопросы получают ответы. В чем-то «Город Астероидов» можно назвать развитием идеи «Французского вестника» с большой оглядкой на прошлые работы, и вот почему Сюжет Мы становимся наблюдателями рассказа о театральной постановке и в то же время наблюдаем за самой постановкой. Сюжет как бы разделён на две истории. Первая — работа над постановкой, в которой нам рассказывают о сценаристе, особенностях жизни режиссёра и некоторых актёрах, участвующих в постановке. Тут мы наблюдаем за тем, как актёры попадают в спектакль, как они пытаются понять своих героев и как спектакль складывается воедино. Вторая — история самой постановки, действия которой и происходят в вымышленном городке, построенном рядом с местом падения астероида где-то в пустыне. Там проходит конкурс среди детей, создавших новые диковинные изобретения, и мы наблюдаем за взаимосвязями в их семьях, зарождением дружбы и любви, а также необычного события, произошедшего со всеми, кто находится в городе. В добавок к этим линиям есть рассказчик, который связывает истории между собой и заглядывает в каждую из них. Съёмка От «Отеля Гранд Будапешт» и «Французского вестника» мы получили разную размерность кадров и ч/б фильтр, а от более ранних работ нам досталась манера съёмки и постановки кадра (это становится заметно, если посмотреть фильм сразу после предыдущих работ). Встречаются здесь и два кадра на одном экране, но опять же, это больше походит на подобные кадры из «Королевства полной луны». Отдельный экстаз вызывает цветовая гамма. Цвета яркие, сочные, но при этом приглушённые, мягкие, пастельные. Только благодаря лишь покраске кадра, от него не хочется отводить глаз, а в совокупности с остальными аспектами стиля Уэса Андерсона, всё выглядит обворожительно и сказочно. Почему же фильм неоднозначный? Раньше мы так или иначе абсолютно точно понимали историю и всё в ней происходящее. Даже «Французский вестник» с его неоднородной структурой давал нам четкое понимание происходящего и не оставлял вопросов по завершению. Все темы, заявленные в фильмах, были закрыты, и нам оставалось только принять всё так, как мы увидели, а после прогоняя искать скрытые смыслы и додумывать свои интерпретации. Здесь же всё немного иначе. Некоторые моменты фильма оставляют вопрос, с которым Уэс Андерсон не собирается нам помогать, как бы говоря: «Я такую круть придумал, разберитесь теперь сами». Чего только стоит последняя сцена со всеми участниками театральной труппы. Фильм заканчивается, а зритель продолжает произносить финальную фразу и искать(это не хорошо и не плохо, просто факт) Можно ли сказать, что фильм от этого становится сложным? Наверное, да. Но от этой сложности он не перестаёт быть шедевром современного кинематографа. А каким для вас стал «Город астероидов»? Смело делитесь этим в комментариях 👽

«Французский вестник» Признаюсь честно, я смотрел этот фильм впервые. Когда публике показали трейлер, я был поражен. Насколько все выверено, структурированно, четко. И я решил, что обязательно его посмотрю в первые же дни, но что-то пошло не так, и по итогу мой первый просмотр произошел только вчера. Сказать, что я в шоке, это ничего не сказать. Чувства смешанные, но очень бурные. Начнем сразу с того, что мне фильм понравился, хоть я и ожидал другого. Теперь давайте по порядку. Сюжет Мне казалось, что в фильме будет взаимодействие коллег, работающих в одном журнале и переживающих некоторое жизненное обстоятельство. По сути, я ждал понятного сюжета, как в прошлых фильмах, когда основой являются отношения между людьми, а что-то движущее сюжет идёт фоном, но Уэс Андерсон меня обманул (это не плохо и не хорошо, просто факт). Сюжетно фильм представляет из себя 4 отдельные новеллы, повествующие истории статей, выпущенных в журнале «Французский вестник», и мы наблюдаем за каждой историей и ее персонажами отдельно. Связующего в этих новеллах нет, кроме того, что все репортёры из одного журнала. Возможно, у Уэса Андерсона скопилось идей, но на целый фильм каждая из них не тянула, и он связал их в одно целое интересной концепцией. Так или иначе, сюжет складывается, и нет никаких противоречий. Истории затягивают и не отпускают до самого конца. А общий сюжет просто их красиво связывает между собой. Съёмка Нас встречает «Отель Гранд Будапешт» 2.0 с четкой выверенностью и идеально составленной композицией. Присутствует и элемент разного размера кадра, но в этот раз к нему добавляется ещё и большое количество ч/б для придания отличий временных эпох, а также отделяющий воспоминания писателей статей от нынешней реальности. Очень интересно используется элемент нахождения сразу двух кадров одновременно. Это может быть показ одной и той же локации, но в разное время, или двух действий, происходящих параллельно. Встречается тут и анимационные вставки, но не при помощи стоп-моушена, а стилизованные под старый комикс. Это очень красиво, стильно смотрится и дополняет общий кадровый ряд чем-то необычным. Могу предположить, что такой стиль был выбран, так как в старых журналах часто вставлялись комиксы для более юных читателей. Надеюсь, как в «Водной жизни Стива Зиссу», не просто приём, а проба, и в будущем мы увидим полноценный мультфильм Уэса Андерсона в данной стилистике. Ещё один любопытный элемент, который можно заметить при просмотре, это остановка действия. Причем это не просто стоп-кадр со съёмки, а именно что остановка действия. Актёры, если присмотреться, продолжают слегка покачиваться, как если бы вас во время движения попросили замереть. Это придаёт кадру жизни и выглядит небанально, не как у всех. Если раньше по тем или иным признакам можно было понять, к какому жанру относится кино, то теперь это сделать сложнее. Это нельзя назвать документальным фильмом (хотя отчасти, наверное, и можно), к криминалу это тоже не отнесёшь (хотя элементы тут и встречаются). Может, это нуар? Вовсе нет, ч/б фильтр не делает фильм представителем этого жанра, там немного другие особенности. На одном из сайтов я увидел в описании "Артхаус", но опять же нет, а если и да, то разве что очень лёгкий. Так и получается, что этот фильм сложно отнести к какому-то конкретному жанру, но в совокупности картинки и сюжета можно сказать, что это «Фильм Уэса Андерсона» (почему бы не назвать этот жанр именно так). «Французский вестник» очень хорош во всем, и чтобы им проникнуться, одного просмотра мне явно мало, но и устраивать второй просмотр сразу же за первым не хочется, а хочется пожить с этим послевкусием какое-то время. А как вам «Французский вестник»?

«Остров собак» И снова Уэс Андерсон решил покарать мультипликацию. Технику менять не стал, это всё тот же стоп-моушен, но как будто немного другой, более плавный (это не плохо и не хорошо, просто факт, который можно заметить). Европейское тепло луговых полей «Бесподобного мистера Фокса» сменил холодный бетонный современный японский колорит и постапокалиптичный антураж Острова Изгоев. От этого мультфильм ощущается более мрачным. Да и сама история подталкивает к этой мрачности. По сюжету собак становится слишком много, а в придачу к этому появляется «собачий насморк». Люди, боясь, что вирус мутирует и переселится на них, решают переселить всех собак на отдельный остров. Но это лишь официальная версия, а на самом деле всё обстоит иначе, и за разговорами о выживании прячется заговор против пушистых. Хозяин первого попавшего на остров пса и по совместительству племянник мэра решает отправиться за своим верным другом. Вокруг заговора и путешествия и будет строиться весь сюжет. Классно, что мы наблюдаем за происходящим не как человек, а как собака. Мы не понимаем японскую речь (я даже не уверен, что люди там говорят на настоящем языке), а вот собаки говорят на понятном нам языке и также, как и мы, недоумевают со слов людей. Да и переживания псов хоть и подаются как переживания псов, но на самом деле являются обычными человеческими переживаниями, только в другой обёртке. «Остров собак» мне одновременно нравится и пугает. Это смешанное чувство у меня возникает при каждом просмотре. Мне безумно нравится стоп-моушен-анимация (наверное, от того, что многие советские мультики выполнены в этой технологии, и это на подкорочке вызывает ностальгию и ощущение качества), и мне каждый раз как в первый нравится наблюдать за сюжетом, но какая-то тревога не покидает меня до самых титров. То ли Уэс Андерсон так тонко играет на моих чувствах, то ли со мной что-то не так. А какие чувства у вас вызывает «Остров собак»? Не стесняйтесь делиться в комментариях.

«Отель Гранд Будапешт» Своего рода Magnum opus Уэса Андерсона по мнению многих. Фильм, благодаря которому очень многие узнали про Уэса Андерсона. Есть мнение, что все, что было до – это проба пера, а все, что было после – уже не то (я этого мнения не придерживаюсь). Но что же на самом деле представляет из себя «Отель Гранд Будапешт»? Сама история своего рода детектив (Уэс Андерсон вновь пробует себя в новом жанре). Основная завязка крутится вокруг убийства и похищения, но, как и в остальных фильмах Уэса Андерсона, мы чаще забываем про этот аспект, больше погружаясь во взаимодействие главных героев и в раскрытие личности мсье Густава. А насколько отточенная и великолепная тут картинка. Что же произошло со сьёмкой? Если в «Королевстве полной луны», снятой после «Бесподобного мистера Фокса», стало больше симметрии и более выстроенные кадры, то тут мы буквально видим перенос «Бесподобного мистера Фокса» в киноформат. Движение актёров синхронизировано с движением камеры, абсолютно отсутствует какой-либо хаос в кадре. Даже в сцене перестрелки и погони всё на своих местах и работает ровно тогда, когда это необходимо. Еще один приём, который просто невозможно не заметить, это разный формат кадра. Дело в том, что форматы изображения для кино в разное время были разные. Изменяя формат, Уэс Андерсон нам показывает принадлежность происходящего к той или иной эпохе. Цвета и декорации в фильме создают ощущение сказки, а элементы анимации усиливают это чувство. Возможно, это сделано только ради стиля, но мне кажется, что так Уэс Андерсон подчеркивает тот факт, что это яркие воспоминания о молодости мсье Зеро. В совокупности «Отель Гранд Будапешт» это великолепный фильм, достойный всех тех похвал, которые ему сыплют зрители и критики. Наверное, это тот фильм, через который лучше всего начинать знакомиться с работами Уэса Андерсона. Я уверен, что многие смотрели этот фильм. Ну просто не может быть, что не смотрели. Поэтому, пожалуйста, напишите в комментариях своё мнение🙏 (а то я прошу каждый раз, а вы каждый раз не пишете, немного грустненько от этого)

«Королевство полной луны» Своего рода фильм-катастрофа в исполнении Уэса Андерсона. Рассказчик постоянно нам напоминает о приближении страшного урагана, мы же наблюдаем затем, как люди живут, занимаются своими делами и как развивается маленькая любовная драма двух детей, непонятых обществом. И мы не знаем, какой будет буря до самого последнего момента, мы забываем про нее, наблюдая за другими сюжетными линиями, и каждое появление рассказчика приносит долю интриги и переживания за героев. Все происходящее в этом фильме кажется каким-то детским и несерьёзным, но в действительности является очень серьёзным. Видно, что после съёмок «Бесподобного мистера Фокса» статичных кадров стало еще больше, появилось еще больше симметрии и необычных композиционных решений, и из-за этого фильм выглядит немного иначе, нежели всё то, что было до первого мультипликационного фильма Уэса Андерсона. А решение с разделением экрана и показом одновременно двух сцен без склейки — это что-то из разряда «А так можно было?». Прием, который лежал на поверхности и, попав в неправильные руки, мог бы стать чем-то ужасным, но не в случае с руками Уэса Андерсона, но сделал этот прием прекрасным. По итогу мы получили красиво и стильно снятый фильм, который по всем признакам является фильмом-катастрофой, но обращается совершенно к другому спектру эмоций и даёт совершенно другой опыт зрителю. После фильма не задумываешься о чем-то типа «А как мы выживем в таком случае?», скорее просто остаётся приятное послевкусие и лёгкая голова на оставшийся вечер. Посмотрите сами, думаю, не пожалеете. А если уже смотрели, то поделитесь об этом в комментариях.

"Бесподобный мистер Фокс" Уэс Андерсон уже показал нам криминальную драму, подростковую мелодраму, семейную комедию, морскую документалку и волшебное роудмуви. Что будет дальше? А дальше случился мультфильм. Да-да, вы все правильно поняли. Режиссёр больших и сложных картин решил снять детский мультфильм, но на самом деле далеко не все мультфильмы детские. Многие можно назвать большими и сложными произведениями, где актёры нарисованы. "Бесподобный мистер Фокс" тому яркое подтверждение. Справедливости ради, это не нарисованный мультфильм. Он выполнен в стиле стоп-моушен. С этим элементом мы уже встречались в "Водной жизни Стива Зиссу", но там это был лишь маленький элемент, а тут вся картина построена на этом. Выглядит безумно красиво и стильно. Все сделано настолько детально, что просто не к чему придраться. Даже шерсть персонажей в кадре движется, несмотря на то, что сами персонажи при этом могут быть статичны. Сюжет рассказывает о лисе, который когда-то зарабатывал на жизнь воровством кур, но отошёл от дел, обзавёлся семьёй, стал приличным членом звериного общества. Всё бы так и шло, пока однажды семейство Фоксов не решается прикупить новый дом, находящийся неподалёку от трёх крупнейших ферм. Тут-то и начинается весь замес. Режиссёрский стиль Уэса Андерсона перебрался на мультфильм просто потрясающе. Все выглядит сочно, стильно. Все приёмы, о которых я рассказывал раньше, в этом фильме работают прекрасно. Одних только симметричных кадров в фильме 630 (мне кажется, что это достойно мирового рекорда). И за всей этой сказочностью прячутся взаимоотношения в семье, неисполненные обещания, любовь, дружба, вражда и много чего ещё. "Бесподобный мистер Фокс" бесподобен во всем. Если не смотрели, то обязательно посмотрите, вы останетесь очень довольны. А если уже посмотрели, то поделитесь в комментариях своими впечатлениями.

«Поезд на Дарджилинг» В этом фильме уже не встречается новых приёмов, а те, что мы уже успели наблюдать в других фильмах, используются очень аккуратно и бережно. Здесь уникальный стиль Уэса Андерсона потрясающим образом слился в симбиозе с культурой Индии. Отточенные кадры, наполненные красивым естественным хаосом, яркие цвета, перекликающиеся с тёплой цветовой гаммой, музыка, наполненная простором и спокойствием. «Поезд на Дарджилинг» — это фильм, о котором не хочется говорить, его хочется чувствовать, ведь он создаёт на душе очень странное чувство тепла. По сюжету три брата встречаются после долгого перерыва в общении для того, чтобы это самое общение наладить при помощи общего духовного путешествия, но разлад вносит свои коррективы в планы путешественников. Фильм лёгкий, но заставляет задуматься о жизни и смерти, о семье, о жизненных ценностях и о пути, который мы преодолеваем. А в комментариях дайте знать, если вам фильм пришелся по душе ☺️

"Водная жизнь Стива Зиссу" Этот фильм я считал прекрасным и в то же время непонятным в плане съёмки, и сейчас объясню почему. После того, как в «Семейке Тененбаум» мы увидели большое количество чётко поставленных кадров, в этом фильме можно увидеть, в добавок к ним, ещё и большое количество быстрого движения камерой, но если подумать и приглядеться, то становится вполне очевидно, почему всё именно так. Подобным приёмом пользуются для усиления динамики и тревожности (кажется, я про это уже писал, но да ладно), с той же целью используют быстрый монтаж, а ещё активную камеру используют для придания картинке документальности. В «Водной жизни Стива Зиссу» всё работает ровно на эти цели, ведь как по-другому показать перестрелку на корабле? Можно было бы сделать её такой же, как в классическом боевике, но постановка кадра Уэса Андерсона и динамичная камера позволяют прожить этот момент совершенно по-другому, а в некоторых кадрах документальность придаёт картинке большую глубину, и это дополняется сюжетным обоснованием. Нашлось в этом фильме место и новым приёмам, которые будут появляться в будущем (и даже не только как приём, а как основа). • Кукольность Этот приём мы встречаем и в внутрифильмовом фильме, и в отдельных фрагментах. За декорацию или объект съёмки берётся не живой объект, а кукла, анимированная путём «стоп-моушена» (это когда куклу немного передвигают и делают снимок, а потом снова передвигают, и так много раз. Склеивая кадры воедино, получается двигающаяся кукла). Возможно, это выглядит инородно, но придаёт некоторого волшебства подводному миру (а позднее это выльется в нечто большее, но об этом потом). • Разрез декорации Как рассказать про корабль? Может, прогуляться по нему с камерой? Но ведь так можно запутать зрителя в извилистой локации и потратить на это много времени (плюс, будет не стильно). А как же тогда сделать? Может, разрезать корабль и показать его сбоку? (Не думаю, что Уэс Андерсон думал именно так, но в моей голове всё выглядело таким образом.) Разрезав корабль вдоль и проведя камерой по каждому из отсеков, мы не только видим, что из себя представляет судно, но и быт его обитателей (ну и выглядит это стильно).  • Цвет Не только кукольность придаёт картинке волшебный флёр, но и покрас. В спокойные моменты всё тёплое и красочное, погружаясь на дно, картинка приобретает неестественные цвета (хоть я и не был под водой с аквалангом, но что-то подсказывает, что там всё не так). А в моменте, когда всё излишне пахнет жареным и кажется, что произойдёт что-то плохое, цвета становятся холодными. • Сюжет Мы наблюдаем за исследователем природы, который вместе с командой снимает фильм про большую тигровую акулу, которая немного насолила нашим героям, но это всего лишь линия, по которой идут герои, а вся суть сокрыта во взаимоотношениях команды, отца и сына, любви, принятия себя. Акула — лишь цель, но не так важна цель, как путь до нее, а путь здесь очень трогательный и душераздирающий. И да, я снова пару раз всплакнул, особенно от слов Стива Зиссу на подложке, это очень сильно. И сложив весь фильм воедино и пересмотрев его с пониманием режиссёрских и операторских приёмов, можно сказать, что он прекрасен. Если вам тоже понравилась «Водная жизнь Стива Зиссу», поделитесь своими впечатлениями в комментария 🤗

"Семейка Тененбаум" В этом фильме все кирпичики стиля Уэса Андерсона сложились в одну потрясающую и неповторимую гамму. Всё, что до этого уже встречалось в прошлых фильмах, тут ещё больше отточено и доведено до идеала, но есть и вещи, которые встречаются первый раз и становятся неотъемлемой частью стиля. •Предыстория Картина буквально начинается с этого. Нас вводят в бэкграунд персонажей при помощи плотного рассказа о каждом из них при помощи статичных выверенных кадров. На самом деле, это уже встречалось в "Академии Рашмор", но там это был список перечислений занятий главного героя, а тут это полноценная история каждого из членов семьи. •Зумирование Картинка быстро приближается, фокусируя взгляд зрителя на нужном месте. Безумно стильный приём, позволяющий задать общую картинку всей сцены, а после в одно движение показать крупный план персонажа. Это создаёт дополнительное погружение, будто бы ты сам заметил что-то и решил приглядеться. •Цвета И вот мы видим уже не просто лёгкое вытягивание цветов и небольшие акценты. Общая цветовая гамма выведена до состояния очень тёплой, при этом всё в кадре наполнено буйством красок. Картинка выглядит яркой, сочной, пёстрой, но не становится какой-то сказкой, а продолжает быть реальностью. •Сюжет Нам повествуют историю семьи, в которой каждый очень талантлив, но по-своему несчастен. Из-за определённых обстоятельств вся семья соединяется, но на этом проблемы только усиливаются, и каждый раз, когда ты думаешь, что это апогей, происходит новый поворот событий, показывающий семейные взаимоотношения в новых реалиях. "Семейка Тененбаум" — безумно трогательный фильм про семейные взаимоотношения, про то, как важно наслаждаться моментами, когда вы вместе, и про то, что никогда не поздно вернуться туда, где тебя, возможно, даже не ждут. В конце фильма я даже пару раз всплакнул, особенно от слов в финальной сцене, связанных с одним из героев А как вам "Семейка Тененбаум"?

«Академия Рашмор» В этом фильме проявляется еще больше элементов потрясного стиля Уэса Андерсона. Тут куда чаще встречаются нестандартные ракурсы, статичные кадры, съёмка сверху, в разы больше симметрии и много тревеллинга (перемещения кадра по одной из осей для сопровождения персонажа и показа локации). Помимо этих доработанных элементов, тут можно заметить и другие. •Движение камеры в сцене В большинстве фильмов движение камеры слишком отточены и из-за этого безжизненны. В фильмах Уэса Андерсона камера даже в статичных кадрах продолжает быть живой. В тревожных сценах кадр увеличивает своё движение, тем самым и зритель начинает испытывать напряжение, в спокойных сценах движение отсутствует, и мы можем в полной мере насладиться диалогом и всеми мыслями, эмоциями и чувствами. •Диалоги Какими вы привыкли видеть диалоги в кино? Крупный план одного персонажа, крупный план другого, общий план, и всё это с периодичностью меняется. Зачастую таким образом склеивают успешные кадры из разных моторов. Уэс Андерсон делает по-другому. Участники диалога находятся в кадре вместе, и зрители наблюдают за разговором как еще один из участников, а это немного другой уровень погружения в беседу. Но не всегда актёры могут находиться в кадре рядом, иногда сюжет и обстоятельства в сцене располагают действующие лица поодаль, и в этих случаях Уэс Андерсон нарушает правило операторской оси (через участников диалога проводится воображаемая линия, через которую не стоит заходить, чтобы не запутать зрителя). Он выстраивает кадр так, будто мы наблюдаем за диалогом из глаз одного из участников, тем самым работая не параллельно операторской оси, а вдоль нее. Актёры в таких сценах могут даже смотреть в камеру, как бы обращаясь напрямую к зрителю, и это не выглядит ляпом или жутью, а наоборот, еще больше погружает в диалог. •Замедленная съёмка Она часто появляется в фильмах Уэса Андерсона и показывает не какое-то эпичное действие, которое нужно в деталях рассмотреть, нет, замедленной съемкой он усиливает чувство в кадре. Это может быть нарочитый пафос, вдохновлённая любовь, драматичное отчаяние. •Разделение на временные участки В этом фильме мы видим разделение на месяцы. В других фильмах это могут быть разделения на участки сценария, на главы, на этапы экспедиции, но это очень яркая деталь, которая часто встречается в фильмах Уэса Андерсона. Так нас мягко переносят во времени, показывая, что история идёт, и мы видим ее самые главные участки. •Цвет С точки зрения цвета «Академия Рашмор» все еще спокойна. Мы разве что можем увидеть яркие акценты в одежде главного героя и приглушенную серость в общей картинке, и этого достаточно, чтобы фильм выглядел чертовски стильно. •Сюжет Сюжет рассказывает о подростке, преуспевающем во внеклассных делах, но при этом неуспевающем в учебе. Он заводит дружбу с местным бизнесменом (которого играет бесподобный Билл Мюррей), переживающим семейный кризис, и в следствии некоторых событий у героев образуется любовный треугольник. За этим одновременно уморительно смотреть (например, когда они строят друг другу подлянки) и в то же время очень тревожно и волнительно. В совокупности мы получаем лёгкий на первый взгляд, но очень глубокий фильм. Если смотрели, то поделитесь в комментариях своими впечатлениями.

«Бутылочная ракета» Это первая серьёзная работа Уэса Андерсона, не считая одноимённой чёрно-белой короткометражки (она тоже классная, и многие кадры напрямую перекочевали из короткого метра в большой). Над сценарием Уэс трудился вместе со своим другом Оуэном Уилсоном (который также сыграл одну из главных ролей). По сюжету друзья хотят стать известными ворами и работать на серьёзных людей, но всё идёт не по плану. Если смотреть этот фильм самым первым, то, скорее всего, вы не увидите большой разницы с любым другим фильмом рандомного режиссёра. Но хоть «Бутылочная ракета» и похожа на обычное кино, в ней начинают заражаться особенности стиля, которые Уэс Андерсон доведёт до совершенства. И вот некоторые из них, на которые вы наверняка будете обращать внимание при просмотре: • Нестандартные ракурсы Будь то взгляд через бинокль (в самом начале фильма) или с верхнего угла зрения героя (при разговоре главного героя с сестрой), это сильно бросается в глаза, и ты понимаешь, что, даже если ты и видел похожие кадры раньше, они были сняты совсем по-другому. Подобные кадры встречаются на протяжении всего фильма и приятно выводят постановку кадра на другой уровень. • Крупные планы и взгляд сверху Это ещё один вид кадра, который можно увидеть у других творцов, но он будет совсем не так (достаточно один раз увидеть, и всё становится понятно). К примеру, крупный план одного действия часто использует Эдгар Райт (ещё один мой любимый режиссёр, про которого мы обязательно поговорим), но у Райта это быстрая последовательность из логичных действий, приводящих к какому-то результату, нагнетающая момент или подводящая к шутке. У Уэса Андерсона крупные планы служат другой цели, они нужны, чтобы показать момент и вы этот момент поняли (сложно объяснить, нужно просто один раз посмотреть, и станет ясно). Взгляд сверху в этом фильме используется тоже как крупный план действия (друзья бегают пальцами по карте, обсуждая план), и снова у других режиссёров взгляд был бы совсем иначе, а тут это целая отдельная сцена. • Поворот камеры на одной оси Этот очень крутой переход позволяет пронаблюдать действие, показать пространство, в котором действие происходит, и продолжить новое действие в этом же пространстве. Не многие пользуются подобным приёмом, предпочитая им обычные склейки, к счастью, Уэс Андерсон к ним не относится и использует подобную штуку довольно часто (в этом фильме ее точно можно увидеть, когда друзья едут в автобусе). • Статичные кадры и симметрия В «Бутылочной ракете» этого немного, в основном кадры сняты просто с рук, и мы видим трясущуюся камеру, но в редкие моменты подобные картинки появляются. В будущих фильмах такого рода кадры, выстроенные по чёткому принципу симметрии с одной точки, составляют чуть ли не основную часть всех кадров, но в этом фильме всё только зарождается. • Цвет Ещё одна особенность, которую лишь слегка можно заметить, — это работа с цветом. Во всех фильмах Уэса Андерсона довольно яркая, местами кислотная, но безумно стильная и уместная цветокоррекция. В «Бутылочной ракете» мы довольствуемся чуть более яркими зелёными и голубыми тонами, в остальном цвета выглядят естественно. • Сюжет Уэс Андерсон потрясающим образом наполняет сценарии своих фильмов лёгкой детской авантюрностью и беззаботным жизненным бытом. Смотря фильм, ты видишь людей, с которыми происходит жизнь, возможно нелепая, но жизнь. Этот фильм не исключен. Он наполнен непринуждённым юмором, с которого ты не орёшь в голос, а просто мило улыбаешься, и этого вполне достаточно, чтобы быть счастливым. Наверное, «Бутылочную ракету» нельзя назвать фильмом, с которого стоит начинать знакомство с творчеством Уэса Андерсона. Она больше подойдёт для просмотра после его более поздних картин. Так вы будете замечать тонкие нюансы, в которых проявляется будущий гений кадра. А как вам фильм? И смотрели ли вы его вообще? Поделитесь этим в комментариях 🤗

Уэс Андерсон • Кто такой Уэс Андерсон? 🤔 Уэс Андерсон — американский режиссёр, сценарист, продюсер и иногда актёр. Один из представителей американского независимого кино • Что он снял? 📽️ «Академия Рашмор», «Бесподобный мистер Фокс», «Отель «Гранд Будапешт»». Думаю, это те фильмы, которые вы могли смотреть, но на всякий случай вот полная фильмография, не считая короткометражек: 1996 — «Бутылочная ракета» 1998 — «Академия Рашмор» 2001 — «Семейка Тененбаум» 2004 — «Водная жизнь Стива Зиссу» 2007 — «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» 2009 — «Бесподобный мистер Фокс» 2012 — «Королевство полной луны» 2014 — «Отель «Гранд Будапешт» 2018 — «Остров собак» 2021 — «Французский вестник» 2023 — «Город астероидов» 2025 — «Финикийская схема» • Почему он крут? 😎 Он дважды номинирован на «Оскар» за «Лучший оригинальный сценарий», дважды номинирован в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм». В 2015 году был претендентом сразу в трёх номинациях как режиссёр, сценарист и продюсер. А в 2024 году получил «Оскар» за «Лучший игровой короткометражный фильм». Помимо этого у него есть «Золотой глобус», BAFTA, премия Гильдии сценаристов США и много других наград и номинаций. Но если вы посмотрите хоть один его фильм, то у вас уже не возникнет вопросов о крутости. Всё будет понятно без лишних слов ☺️