GOLDENRECORDS VINYL

В продолжении темы моно сразу же делюсь своей находкой. Philips AL 3453 Mono с Ростроповичем и Рихтером — это запись, где важно не эффектное стерео-пространство, а плотность жеста и ощущение запредельного внутреннего давления. В моно это закономерно: два титана не разбросаны по панораме, а стоят перед вами единым, несокрушимым блоком. Сегодня ко мне в руки попал особенный экземпляр — «Property Of BBC Gramophone Library». Библиотека ВВС никогда не покупала пластинки в магазине за углом. Они получали...

Очень часто клиенты спрашивают: «Почему моно версия звучит плотнее что ли и ударнее, чем стерео?». Ответ кроется не в магии, а в механике движения резца. 1. Моно: Сила горизонтали Исторически это самый честный формат. В эпоху Моно (до 1958 года массово) всё было просто. Движение резца строго горизонтальное. Резец колеблется влево и вправо. Глубина канавки постоянная. Поскольку резец не двигается вверх-вниз, ширина канавки остается стабильной, это развязывает руки инженерам в плане динамики и атаки...

Конец 70-х часто называют «темным временем» для музыки, но для звука это был Ренессанс. Именно в этот короткий промежуток времени, прямо перед приходом цифровой чумы, сошлись звезды. Инженеры научились записывать звук лучше, чем когда-либо. А мы, аудиофилы, наконец-то получили инструменты, чтобы этот звук воспроизвести. Рождение термина "High-End" До середины 70-х аудиосистема была просто мебелью. Это были красивые полированные тумбы (радиолы) или наборы с кучей ручек и лампочек от японских гигантов (Pioneer, Sansui), которые соревновались в цифрах «0...

Есть пластинки, о которых вспоминаешь, когда разговор заходит об атмосфере. Не о технике, не о ритмических головоломках, а о той едва уловимой кинематографичности, благодаря которой музыка окрашивает комнату, словно мягкий утренний свет. Idle Moments — из таких. GRANT GREEN IDLE MOMENTS (1964) Джо Хендерсон — тенор-саксофон / Бобби Хатчерсон — вибрафон / Дюк Пирсон — фортепиано / Грант Грин — гитара / Боб Крэйншоу — контрабас / Эл Хэрууд — ударные «Я особо не слушаю гитаристов — только духовиков...

Если обычный «Первопресс» (Yellow & Black Parlophone 1967 года) — это история музыки, то издание Nimbus — это история аудиофилии. Это один из самых редких, дорогих и спорных вариантов этого альбома. Так почему за этот кусок пластика 1984 года выпуска готовы отдать $2000–11000, и что там происходило в студии нарезки. И так поехали, когда меня спрашивают про идеальный звук The Beatles, обычно я говорю про моно запись 1967 года. Но есть одна пластинка, выпущенная в уже далеком 1984 году, которая стоит особняком...

CBS/Sony Master Sound — это легендарная серия. Для многих аудиофилов 80-х и 90-х эти золотые наклейки и длинные коробки (CD-longboxes) были знаком качества. Я хоть и слушаю винил,но эти боксы остались у меня в коллекции из-за качества записи. Когда вы берете в руки пластинку или CD с логотипом Master Sound, вы держите в руках попытку гиганта индустрии (CBS, а затем и Sony) предоставить вам звук «лучше, чем оригинал». Удалось ли им это? Хотел бы вспомнить две великолепные эры этой серии: виниловую и цифровую...

На самом деле производство пластинки, это удивительная смесь искусства, ювелирной точности и тяжелой промышленности. Хотел бы этот процесс описать максимально просто, без сложных формул, ну насколько это возможно,что бы обыватель понимал весь процесс. Так вот представь, что мы создаем виниловую пластинку в три этапа. ЭТАП 1: Нарезка К примеру у меня есть мастер лента (бобина с музыкой) и пустой диск, который называют «Лак» (Lacquer). Что такое Лак? Это алюминиевый диск, покрытый слоем очень мягкого материала (нитроцеллюлозы)...

Зайдите на любой форум коллекционеров или в магазин винила в том числе и мой, и вы увидите их: японские издания с этими красивыми бумажными полосками OBI. Многие люди сходят по ним с ума, а некоторые даже утверждают что они звучат лучше оригинальных первопрессов. Цены на старые японские прессы Blue Note (Toshiba) или рок-классику 70-х взлетают до небес. Их хвалят за «невероятное качество». Аудиофилы говорят: «Ты слышишь эту тишину? Ты слышишь эту детальность?» Я скажу так: Японский винил — это триумф упаковки над содержанием...

Сегодня я достал эту пластинку. Она провела в заводской пленке 53 года. И хотя я слушал этот альбом неоднократно, вскрыть винил, запечатанный полвека назад это особое, истинное удовольствие. Пока прогреваются лампы моего Audio Note, я подумал : О, матерь божья... Some Time in New York City это же не альбом друзья. Это место преступления, где Леннон убил "Битлз" окончательно. Джон берет свой сверкающий нимб Святого Пола-Маккартни и Джорджа, швыряет его в загаженный унитаз какого-то паба в Ист-Виллидж и спускает воду...

Всё рухнуло, The Beatles разваливаются, фанаты в слезах, пресса беснуется, мир теряет свой музыкальный Ватикан. А Пол? Пол идёт домой. Не в студию. Не на сцену. В дом, к Линде, к детям, к акустической гитаре и четырёхдорожечному магнитофону.) Это был 1970 год. Друзья, найти запечатанный дебютный альбом Пола Маккартни 1970 года это всё равно что наткнуться на вечно дымящуюся сигарету Джона Леннона на кухне после апокалипсиса. ) Подлинный, нетронутый, настоящий как письмо, отправленное в 1970-м и внезапно доставленное тебе прямо в руки через пятьдесят пять лет...

В этой статье я хочу поговорить о цветных виниловых пластинках и так называемых picture discs. Почему они существуют, почему их любят коллекционеры, и почему я, как любитель качественного звука, по-прежнему склонен отдать предпочтение хорошей старой черной пластинке. Цветной винил: мода или технология? Оттенки винила от прозрачных и мраморных до неоновых и даже светящихся в темноте стали сегодня популярным средством визуального выделения релиза. Это маркетинг, это красиво, это собираемо и я это полностью принимаю...

Я считаю, что аудиофилия — это эстетическая одержимость. Иногда — навязчивая. Когда кто-то ищет максимально правдивое воспроизведение звука, переживает смену компонентов не ради хвастовства, а ради более глубокого погружения в музыку, — это не симптом, это страсть. Музыка — величайшая форма мгновенного эмоционального переноса, и аудиофилия способ дотянуться до неё. В аудиофилии есть много крайностей. Одержимость брендами. Психоакустические самообманы. Постоянная гонка за компонентами, и.т.д Психоакустика — это наука о том, как мы воспринимаем звук...