Histoire de l'art

Contrairement à l'impressionnisme, où l'accent était mis sur la réalité de la surface de la couleur elle-même, le symbolisme était un mouvement à la fois artistique et littéraire qui proposait des idées par le biais de symboles et soulignait la signification des formes, lignes, formes et couleurs Les œuvres de certains de ses représentants illustrent la fin de la tradition de l'art représentatif. Le symbolisme peut aussi être considéré comme le précurseur de la modernité, développant des moyens nouveaux...

Symbolisme et synthétisme Le synthétisme, en particulier, est nécessaire pour comprendre l'esthétique symboliste. Les artistes qui pratiquent le synthétisme combinent des éléments du monde réel ou les empruntent à une autre forme d'art pour créer de nouvelles réalités. Une des tendances symbolistes, par exemple, était l'intérêt d'intégrer la musique dans l'art. Cette idée a été influencée par le philosophe Arthur Schopenhauer, qui considérait la musique comme une forme d'art qui en communiquait directement le sens...

Bien que le surréalisme ait ses origines en France, ses excès se retrouvent dans l'art partout dans le monde. C'est surtout dans les années 1930 et 1940 que de nombreux artistes ont été fascinés par les bouleversements politiques croissants et la Seconde Guerre mondiale, qui leur ont fait craindre que la civilisation humaine soit en état de crise et d'effondrement. L'émigration de nombreux surréalistes vers l'Amérique pendant la Seconde Guerre mondiale a contribué à la diffusion de leurs idées...

André Breton définit le surréalisme comme "l'automatisme psychique pur avec lequel nous essayons d'exprimer comment la pensée fonctionne réellement - oralement, par écrit ou autrement". Ce que Breton suggère, c'est que les artistes contournent la raison et la rationalité en accédant à leur subconscient. Dans la pratique, ces techniques sont devenues connues sous le nom d'automatisme. Ainsi, les artistes devraient être capables d'abandonner la pensée consciente et d'exploiter la chance dans la création de leur art...

Le romantisme, qui s'est surtout développé pendant la Révolution française, s'est combiné à un esprit révolutionnaire et rebelle. La raison et l'état de droit du siècle des Lumières étaient perçus comme restrictifs et mécanique En conséquence, les artistes se sont tournés vers des scènes de rébellion et de protestation. Géricault a conçu Le Radeau de Méduse (1818-1819) - inspiré par une véritable relation de naufrage - comme une mise en accusation contre la politique du gouvernement français qui a conduit à cette tragédie...