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Coup d'œil sur le symbolisme
Contrairement à l'impressionnisme, où l'accent était mis sur la réalité de la surface de la couleur elle-même, le symbolisme était un mouvement à la fois artistique et littéraire qui proposait des idées par le biais de symboles et soulignait la signification des formes, lignes, formes et couleurs Les œuvres de certains de ses représentants illustrent la fin de la tradition de l'art représentatif. Le symbolisme peut aussi être considéré comme le précurseur de la modernité, développant des moyens nouveaux...
5 лет назад
Coup d'œil sur le symbolisme
Symbolisme et synthétisme Le synthétisme, en particulier, est nécessaire pour comprendre l'esthétique symboliste. Les artistes qui pratiquent le synthétisme combinent des éléments du monde réel ou les empruntent à une autre forme d'art pour créer de nouvelles réalités. Une des tendances symbolistes, par exemple, était l'intérêt d'intégrer la musique dans l'art. Cette idée a été influencée par le philosophe Arthur Schopenhauer, qui considérait la musique comme une forme d'art qui en communiquait directement le sens...
5 лет назад
Déclin du surréalisme
Bien que le surréalisme ait ses origines en France, ses excès se retrouvent dans l'art partout dans le monde. C'est surtout dans les années 1930 et 1940 que de nombreux artistes ont été fascinés par les bouleversements politiques croissants et la Seconde Guerre mondiale, qui leur ont fait craindre que la civilisation humaine soit en état de crise et d'effondrement. L'émigration de nombreux surréalistes vers l'Amérique pendant la Seconde Guerre mondiale a contribué à la diffusion de leurs idées...
5 лет назад
Le surréalisme dans l'art
André Breton définit le surréalisme comme "l'automatisme psychique pur avec lequel nous essayons d'exprimer comment la pensée fonctionne réellement - oralement, par écrit ou autrement". Ce que Breton suggère, c'est que les artistes contournent la raison et la rationalité en accédant à leur subconscient. Dans la pratique, ces techniques sont devenues connues sous le nom d'automatisme. Ainsi, les artistes devraient être capables d'abandonner la pensée consciente et d'exploiter la chance dans la création de leur art...
5 лет назад
Les origines révolutionnaires du romantisme
Le romantisme, qui s'est surtout développé pendant la Révolution française, s'est combiné à un esprit révolutionnaire et rebelle. La raison et l'état de droit du siècle des Lumières étaient perçus comme restrictifs et mécanique En conséquence, les artistes se sont tournés vers des scènes de rébellion et de protestation. Géricault a conçu Le Radeau de Méduse (1818-1819) - inspiré par une véritable relation de naufrage - comme une mise en accusation contre la politique du gouvernement français qui a conduit à cette tragédie...
5 лет назад
L'émergence du romantisme au fil du temps
Les débuts du romantisme Le terme romantisme a été utilisé pour la première fois en Allemagne à la fin des années 1700, lorsque les critiques Augusta et Friedrich Scléral ont écrit sur la poésie romantique. Madame de Staël, influente représentante de la vie intellectuelle française, a fait connaître ce terme en France après avoir publié son rapport sur ses voyages en Allemagne en 1813. En 1815, le poète anglais William Wordsworth oppose la "harpe romantique" à la "lyre classique". Contrairement...
5 лет назад
Romantisme - Les caractéristiques des arts plastiques à l'époque romantique
Le romantisme est un mouvement artistique, littéraire et intellectuel né en Europe à la fin du XVIIIe siècle et qui a atteint son apogée entre 1800 et 1850. Le romantisme se caractérise par l'accent mis sur l'émotion et l'individualisme, ainsi que sur le passé et la nature. C'est une réaction aux idées de la révolution industrielle, aux normes sociales et politiques du siècle des Lumières et à la rationalisation scientifique de la nature. Le sens du terme romantisme a changé au fil du temps. Au...
5 лет назад
Le primitivisme dans l'art - Reportages et artistes célèbres
Le primitivisme a commencé à s'approprier les formes de l'art dit "primitif" et a joué un rôle important dans le changement radical de direction de la peinture européenne et américaine à partir de la fin du XIXe siècle. Depuis la fin du XIXe siècle, l'afflux d'art tribal en provenance d'Afrique, d'Océanie et des Indiens en Europe offre aux artistes un nouveau vocabulaire visuel à explorer. Le primitivisme a donné aux artistes, à bien des égards, l'occasion de remettre en question les traditions stagnantes de la peinture européenne...
5 лет назад
Travaux importants du post-impressionnisme
Description et analyse de l'œuvre d'art : "Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte" est peut-être l'exemple le plus célèbre de la technique de peinture dite du pointillisme. Bien que l'image contienne les éléments impressionnistes de la lumière et de l'ombre et représente les activités de loisirs de la bourgeoisie parisienne, elle constitue un excellent exemple de la réponse artistique au mouvement impressionniste. Georges Beurrât à assemblé toute la scène à partir d'une série de petits points de couleur précis...
5 лет назад
Différents courants en un coup d'œil
Van Gogh et le japonisme La grande vague de Tamagawa Katsushika Hokusai : Trente-six vues de Fui - La grande vague au large de la côte de Tamagawa (1906) a été étudiée en détail par des peintres européens tels que Van Gogh et Toulouse-Lautrec Vincent van Gogh s'est appuyé sur des couleurs riches et des coups de pinceau larges pour illustrer ses désordres intérieurs. Avec Gauguin, il expérimente de nouvelles approches de la peinture et rejette la représentation académique, le montage raffiné et la fixation de l'optique par les impressionnistes...
5 лет назад
Post impressionnisme - Artistes célèbres
Le post-impressionnisme comprend un large éventail de styles artistiques différents, chacun ayant la motivation commune de répondre à l'esthétique de l'impressionnisme. Les variations stylistiques qui se cachent derrière le nom de post-impressionnisme sont extrêmement différentes. Le mouvement a inauguré une époque dans laquelle la peinture a transcendé son rôle traditionnel de fenêtre sur le monde pour devenir une fenêtre sur l'esprit et l'âme de l'artiste. L'impact esthétique considérable des...
5 лет назад
Importantes œuvres d'art du pop art
Ce collage de 1956 est considéré comme un catalyseur de la prolifération du pop art au Royaume-Uni. L'artiste britannique Richard Hamilton a conçu l'œuvre pour Thé sis Tumoraux, une exposition spéciale à la Whitechapel Art Valéry de Londres, qui présentait des interprétations modernistes et leurs futures projections d'artistes contemporains. Le travail comprend plusieurs sujets liés à la communication qui ont été préparés à l'avance par Hamilton. À l'aide d'extraits de magazines américains, il crée...
5 лет назад