WaveForum | Музыка и звук

Все вот удивляются банкротству NI, а самое важное как будто пропустили 2 года назад, когда Дирк Ульрих, основатель Brainworx и Plugin Alliance, купленных NI, покинул компанию — https://synthanatomy.com/2024/03/dirk-ulrich-has-left-native-instruments.html . Про политику NI в последние годы можно рассуждать очень долго, но сказать можно только одно — если компания начинала с революционных продуктов типа Kontakt, Reaktor, Massive, Absynth и Battery,...

Тут ребята сделали офигенский проект — интерактивную карту телеграм-каналов на манер карты звёздного неба. Каждый канал как звёздочка на небе, а все они объединяются в кластеры по близости содержания. Чем ближе каналы друг к другу на карте — тем ближе они по содержанию. Чем больше звезда — тем больше у канала подписчиков. Интересно, что кластер музыкальной индустрии оказался в самом центре карты. Искать новые телеграм-каналы теперь будет проще и интересней. Карту можно посмотреть здесь — https://tgpages.com/atlas/map/ Мой канал можно найти на карте по этой ссылке — https://tgpages...

Вдогонку к посту выше ☝️ Рекомендую к просмотру и прослушиванию работы музыканта Марка Мезергу (в народе просто Mezerg). Обожаю слушать его и смотреть лайвы — живые, настоящие, искренние и виртуозные. Очень хочется чтобы у нас появлялось как можно больше подобных музыкантов (и в публичном поле в первую очередь). Мы ведь на самом деле можем не хуже и талантливых ребят у нас полно. И вопрос вам на засыпку — можно ли музыку Mezerg назвать...

Мне кажется, что термин "электронная музыка" в 2026м году звучит достаточно архаично и уже не соответствует духу времени. В период, когда полностью электронные музыкальные инструменты только-только входили в обиход, и какая-то часть музыки стала создаваться исключительно на синтезаторах и драм-машинах, сам термин "электронная музыка" появился как попытка создать некий водораздел между традиционными формами акустической и электро-акустической музыки, и "современной электронной". Однако с того момента прошло уже больше полувека, а потому имеет ли смысл это разделение сейчас? Использование электронных...

В прошлом году несколько раз делился с вами процессом работы над музыкой для проекта "Шагал". Сегодня у нас дебютный релиз, который артист в итоге решил выпустить под своим настоящим именем (чему я очень рад), а "Шагал" останется рабочим названием для проекта. Музыка Данила прекрасна своим несовершенством — немного пыльная, домашняя, не идеальная технически и не вымученная бесконечным выбором тейков в студии. Основная задача, которую я ставил перед собой, работая над проектом — сделать эту музыку живой, сохранить энергетику исходного материала, а в основе своей это просто песни под гитару...

Мы живём в мире звуков, но редко задумываемся об этом. Звуки повсюду, они сопровождают нас всю жизнь, и не с момента рождения даже — мы начинаем их слышать ещё находясь в материнской утробе. Наше восприятие устроено так, что мы этого не замечаем, так как фокус нашего внимания часто сконцентрирован на чём-то другом — беге мыслей, общении, обдумывании чего-то и так далее. Поэтому мы и не замечаем всего многообразия звуков, которые нас окружают. Стоит лишь сфокусировать внимание на слуховых ощущениях, как ты понимаешь, что мир вокруг тебя непрерывно звучит. Всё, что звучит вокруг нас, формирует так называемую звуковую среду, которая является важнейшей составляющей нашей среды обитания в целом...

Музыка, которую мы слушаем, формирует наш музыкальный вкус и влияет на паттерны музыкального восприятия. Долгое время я думал, что нет ничего страшнее поколения людей, музыкальный вкус которых будет воспитан на треках из лупов со сплайса и лупмастерса, VST и контактовских семпл-библиотеках. Думал, что дно уже достигнуто, но тут снизу постучали. Ведь по факту нет ничего страшнее поколения людей, музыкальный вкус которых может быть воспитан на музыке, сгенерированной в нейросетях. Впрочем, десятилетиями лупов их к этому уже подготовили. Недавно в одном канале я прочитал абсолютно вопиющую мысль, что мол "если трек вызывает мурашки, то неважно, кто его создал — человек или алгоритм"...

В нашей стране бытует заблуждение, что "музыка должна быть простой иначе её никто не будет слушать". Это иррациональное убеждение я слышал сотни раз от разных людей. "Качество не важно", "Слушатель тупой и ничего не поймёт", "Делай максимально просто и примитивно" и так далее. Я никогда не понимал, как и почему люди верят в этот бред, часто спорил, а потом задался вопросом: "А откуда это в нас? Откуда эта мысль попала в наше сознание?". Ведь общаясь с зарубежными коллегами, а мне довелось поработать с музыкантами из США и Европы, я ни разу не сталкивался ни с чем подобным. В их сознании есть другая установка: делай круто, делай качественно, выкладывайся на полную и тогда тебя ждёт успех...

В продолжение тематики недавних постов подкину ещё интересную мысль, расширяющую контекст. Как мы уже поняли, мелодия и звук неразрывно связаны между собой — звук меняет окрас мелодии, а характер мелодии обуславливает необходимость в том или ином звуке. Однако, и то, и другое, неразрывно связаны ещё и с техникой игры на инструменте. То, как мы играем на том или ином инструменте, и доступные нам способы игры зависят от конструкции инструмента. Например, из гитары невозможно извлечь тянущиеся звуки, так как на ней играют щипковой техникой. Конечно, мы можем использовать слайд или смычок, но это делает из гитары совершенно другой инструмент и радикально меняет технику игры...

Компания Beyerdynamic, производитель одних из лучших профессиональных студийных наушников, выпустила бесплатный корректор — Headphone Lab. Если вы, как и я, счастливый обладатель наушников из профессиональной серии Beyerdynamic, то это отличная новость, ведь теперь можно не покупать RealPhones, а использовать фирменный плагин от Beyerdynamic. Headphone Lab корректирует нелинейность АЧХ наушников, решает проблемы с пространственным восприятием с помощью HRTF, компенсирует недостаток низких частот и даже моделирует пространство (добавляет немного реверберации). В отличие от...

Продолжаем говорить о мелодии и сегодня поговорим про звуки, которыми она исполняется. Ведь на самом деле звук, которым исполняется мелодия, радикальным образом влияет на её восприятие. Попробуйте исполнить одну и ту же мелодию с помощью фортепиано, скрипки, флейты или каким-нибудь синтетическим звуком и поймёте, насколько сильно может измениться её окрас при смене инструмента. В этом смысле синтезаторы дают композитору невероятную свободу, так как звук в них можно конструировать как ты хочешь, и не только сам тембр, но также динамику, резонансную характеристику и фактуру. Сконструировав на инструменте...

Итак, поговорим про мелодию. Результаты недавнего голосования лично меня порадовали, ведь и правда, далеко не любая последовательность нот может быть или является мелодией. Желание сделать голосование возникло у меня после очередной дискуссии, в которой люди утверждали, что "все мелодии уже давно написаны" и "вообще, программисты уже просчитали все мелодии, и выложили их в Github". С такого уровня понимания мелодии я конечно всегда ору, но если обратиться к первоисточнику, то эта история действительно имела место быть. В 2020 году два гика Дэмиан Рил и Ноа Рубин утверждали, что разработали алгоритм, который "сгенерировал все возможные мелодии в мире"...