WaveForum | Музыка и звук

Музыка, которую мы слушаем, формирует наш музыкальный вкус и влияет на паттерны музыкального восприятия. Долгое время я думал, что нет ничего страшнее поколения людей, музыкальный вкус которых будет воспитан на треках из лупов со сплайса и лупмастерса, VST и контактовских семпл-библиотеках. Думал, что дно уже достигнуто, но тут снизу постучали. Ведь по факту нет ничего страшнее поколения людей, музыкальный вкус которых может быть воспитан на музыке, сгенерированной в нейросетях. Впрочем, десятилетиями лупов их к этому уже подготовили. Недавно в одном канале я прочитал абсолютно вопиющую мысль, что мол "если трек вызывает мурашки, то неважно, кто его создал — человек или алгоритм"...

В нашей стране бытует заблуждение, что "музыка должна быть простой иначе её никто не будет слушать". Это иррациональное убеждение я слышал сотни раз от разных людей. "Качество не важно", "Слушатель тупой и ничего не поймёт", "Делай максимально просто и примитивно" и так далее. Я никогда не понимал, как и почему люди верят в этот бред, часто спорил, а потом задался вопросом: "А откуда это в нас? Откуда эта мысль попала в наше сознание?". Ведь общаясь с зарубежными коллегами, а мне довелось поработать с музыкантами из США и Европы, я ни разу не сталкивался ни с чем подобным. В их сознании есть другая установка: делай круто, делай качественно, выкладывайся на полную и тогда тебя ждёт успех...

В продолжение тематики недавних постов подкину ещё интересную мысль, расширяющую контекст. Как мы уже поняли, мелодия и звук неразрывно связаны между собой — звук меняет окрас мелодии, а характер мелодии обуславливает необходимость в том или ином звуке. Однако, и то, и другое, неразрывно связаны ещё и с техникой игры на инструменте. То, как мы играем на том или ином инструменте, и доступные нам способы игры зависят от конструкции инструмента. Например, из гитары невозможно извлечь тянущиеся звуки, так как на ней играют щипковой техникой. Конечно, мы можем использовать слайд или смычок, но это делает из гитары совершенно другой инструмент и радикально меняет технику игры...

Компания Beyerdynamic, производитель одних из лучших профессиональных студийных наушников, выпустила бесплатный корректор — Headphone Lab. Если вы, как и я, счастливый обладатель наушников из профессиональной серии Beyerdynamic, то это отличная новость, ведь теперь можно не покупать RealPhones, а использовать фирменный плагин от Beyerdynamic. Headphone Lab корректирует нелинейность АЧХ наушников, решает проблемы с пространственным восприятием с помощью HRTF, компенсирует недостаток низких частот и даже моделирует пространство (добавляет немного реверберации). В отличие от...

Продолжаем говорить о мелодии и сегодня поговорим про звуки, которыми она исполняется. Ведь на самом деле звук, которым исполняется мелодия, радикальным образом влияет на её восприятие. Попробуйте исполнить одну и ту же мелодию с помощью фортепиано, скрипки, флейты или каким-нибудь синтетическим звуком и поймёте, насколько сильно может измениться её окрас при смене инструмента. В этом смысле синтезаторы дают композитору невероятную свободу, так как звук в них можно конструировать как ты хочешь, и не только сам тембр, но также динамику, резонансную характеристику и фактуру. Сконструировав на инструменте...

Итак, поговорим про мелодию. Результаты недавнего голосования лично меня порадовали, ведь и правда, далеко не любая последовательность нот может быть или является мелодией. Желание сделать голосование возникло у меня после очередной дискуссии, в которой люди утверждали, что "все мелодии уже давно написаны" и "вообще, программисты уже просчитали все мелодии, и выложили их в Github". С такого уровня понимания мелодии я конечно всегда ору, но если обратиться к первоисточнику, то эта история действительно имела место быть. В 2020 году два гика Дэмиан Рил и Ноа Рубин утверждали, что разработали алгоритм, который "сгенерировал все возможные мелодии в мире"...

Sasha Niyazova — Egyptian Rose Поделюсь с вами ещё одним свежим релизом одного из участников нашего сообщества "Могучая кучка 2.0". Если быть точнее, то это даже фит двух участников. Я тоже немного поучаствовал — записал вокал и сделал финальный мастеринг. Egyptian Rose — это мягкая мистическая композиция, погружающая в атмосферу Древнего Египта, таинство ушедшей цивилизации...

В разговорах про студийные колонки многие любят рассуждать о так называемой "детальности". Про "потрясающую детальность" также любят рассказывать производители колонок, обещая, что в их мониторах "вы услышите даже неуловимые нюансы в звуке". Но так ли это на самом деле важно и не преувеличена ли значимость этой самой детальности? — давайте попробуем порассуждать на эту тему максимально беспристрастно и по существу. На самом деле детальность того, что мы слышим, в большей степени определяется исключительно натренированностью нашего слуха. При работе со звуком важно не "слышать все детали", а понимать, что именно нужно слышать и как это услышать...

Одним из основных мотиваторов создания синтезаторов было желание заменить одним инструментом целый оркестр. Ибо зачем нужны все эти бесконечные пианины со струнными и вечно бухими духовиками, если можно поставить на сцену один чудо-инструмент, который способен сымитировать звук любого акустического музыкального инструмента. Это ведь так эффективно, экономично, эндустриально и вообще, очень даже в духе модерна. Если не брать в расчёт великих экспериментаторов вроде Льва Термена или Евгения Мурзина,...

Тут практически всё имени Горького и много снега. И вообще волшебно как-то. Кто угадает, где я, без гуглов и эйай? 😁

" Вчера прошла очередная встреча нашего сообщества питерских музыкантов "Могучая кучка 2.0". Обменялись последними новостями, пообщались, поели пиццы, попили чаю, очень хорошо поджемили, обсудили планы развития сообщества на 2026й год. А в планах на этот год — начать выпускать музыкальные сборники сообщества так что 2026й обещает быть очень интересным и насыщенным. Но это не все планы, остальное пока будет небольшой тайной 😜 Если вы хотите вступить в наше сообщество, то достаточно написать мне в личку на @andyresolute...

Переслушал в праздники все симфонии Шостаковича. Вот где реальные референсы для хорошей музыки. Богатство формы, в меру простая, но выразительная и подвижная мелодика, постоянные "эмоциональные качели", экспрессия и мастерское управление вниманием слушателя. А ещё, невероятная кинематографичность. Когда слушаешь музыку Шостаковича, то невольно в голове возникают какие-то картинки и образы, и музыка тебя ведёт куда-то, всё время трансформируясь и развиваясь, как будто ты смотришь увлекательный фильм или читаешь книгу. Интересно было понаблюдать за собой в процессе прослушивания, ведь системно академическую оркестровую музыку я не слушал уже очень давно — чаще урывками...