WaveForum | Музыка и звук

Одним из основных мотиваторов создания синтезаторов было желание заменить одним инструментом целый оркестр. Ибо зачем нужны все эти бесконечные пианины со струнными и вечно бухими духовиками, если можно поставить на сцену один чудо-инструмент, который способен сымитировать звук любого акустического музыкального инструмента. Это ведь так эффективно, экономично, эндустриально и вообще, очень даже в духе модерна. Если не брать в расчёт великих экспериментаторов вроде Льва Термена или Евгения Мурзина,...

Тут практически всё имени Горького и много снега. И вообще волшебно как-то. Кто угадает, где я, без гуглов и эйай? 😁

" Вчера прошла очередная встреча нашего сообщества питерских музыкантов "Могучая кучка 2.0". Обменялись последними новостями, пообщались, поели пиццы, попили чаю, очень хорошо поджемили, обсудили планы развития сообщества на 2026й год. А в планах на этот год — начать выпускать музыкальные сборники сообщества так что 2026й обещает быть очень интересным и насыщенным. Но это не все планы, остальное пока будет небольшой тайной 😜 Если вы хотите вступить в наше сообщество, то достаточно написать мне в личку на @andyresolute...

Переслушал в праздники все симфонии Шостаковича. Вот где реальные референсы для хорошей музыки. Богатство формы, в меру простая, но выразительная и подвижная мелодика, постоянные "эмоциональные качели", экспрессия и мастерское управление вниманием слушателя. А ещё, невероятная кинематографичность. Когда слушаешь музыку Шостаковича, то невольно в голове возникают какие-то картинки и образы, и музыка тебя ведёт куда-то, всё время трансформируясь и развиваясь, как будто ты смотришь увлекательный фильм или читаешь книгу. Интересно было понаблюдать за собой в процессе прослушивания, ведь системно академическую оркестровую музыку я не слушал уже очень давно — чаще урывками...

Беседуя с коллегами я часто сталкиваюсь с мнением, что лучшей мотивацией для музыканта являются "прослушивания", "репосты", "лайки", "чарты" и деньги. В ход часто идут даже бредовые нейробиологические теории о каких-то там дофаминах и прочей ереси. Я никогда в эту дичь не верил так как она, очевидно, лишена здравого смысла, и не проходит проверку жизнью. Однако есть и вполне научное объяснение тому, почему всё вышеперечисленное не только не даёт вам дополнительной мотивации, но и наоборот — убивает её. Так называемый эффект избыточного оправдания. Не вдаваясь в сложные психологические объяснения...

Свою музыку от посягательства ИИ нужно таки защищать. Чтобы обучить на ней модель было невозможно. Ну или можно было бы хотя бы предъявить доказательства.

! 💫

Первым музыкальным открытием нового 2026 года для меня стала музыка группы Life On Venus. Ребята создают, выпускают и исполняют офигенный атмосферный рок с классными текстами, поют преимущественно на английском и звучат супер фирмово как по аранжировке, так и по продакшену в целом. Без нейросетей, сами, вживую. Мало кто у нас делает такую музыку. Вообще, регулярно слышу бредни разных "экспертов", что если вы поёте на английском, то никому в России ваша музыка не интересна. Вот, посмотрите, сколько у Life On Venus слушателей в месяц 😊 И пойте на английском, русском, да хоть китайском — это всё вообще не важно...

Многие под конец года начинают публично подводить итоги. Куда не зайдёшь — везде "мои итоги года". Возникает ощущение, что люди будто соревнуются с кем-то, или пытаются всем показать, какие они "успешные успехи". А лично для меня подведение итогов года — штука глубоко личная, я предпочитаю делать это наедине с собой. На протяжении нескольких лет, в последние дни года, я делюсь с подписчиками, чем год уходящий мне запомнился. Не могу сказать, что для меня 2025й год чем-то радикально отличался от 2024го...

Обратил внимание на то, что многие путают такие понятия как "инструмент" и "технология". Особенно часто это проявляется в спорах про ИИ, так как многие почему-то утверждают, что "ИИ — это просто инструмент". На самом деле ИИ не является "инструментом", и тем более не является музыкальным инструментом, ИИ — это просто технология. Но, обо всём по порядку. Музыкальный инструмент — это то, что позволяет нам перенести музыку / звук из нашей головы / души в реальный мир, материализовав её. В этом смысле инструмент всегда становится частью или продолжением музыканта и даже тела музыканта. Именно это позволяет ему трансформировать то, что мы чувствуем в то, что мы слышим...

В видео поста одна из композиций к игре Bio-Senshi Dan: Increaser to no Tatakai 1987 года, автор музыки — Tsukasa Masuko. Думаю заглавный мотив вы без проблем опознаете и не нужно объяснять, где вы его слышали. Комментарии тут излишни. Скажу лишь, что я не против каверов и музыкального цитирования, если исполнитель кавера / цитирующий указывает источник и автора исходной композиции...

Конец года — отличный повод почистить дом / студию от лишнего шлама, уже не актуального железа (для этого всегда есть Авито), а также инфопространство от уже не актуальных или очевидно бесполезных источников информации. Поэтому ближе к НГ я пробегаюсь по всем чатам и каналам, на которые подписан в ТГ, и отписываюсь от всего, что либо уже скуксилось и не обновляется, либо более не актуально. Вот только сегодня с утра отписался от более чем 20 каналов и чатов. Одновременно с этим я всегда ищу что-то новое, ценное, полезное, самобытное и интересное. Я за то, чтобы музыканты объединялись, поддерживали друг-друга и рассказывали друг о друге...