Radio 21:53

#OST Шесть доказательств того, что «Ковбой Бибоп» создан меломанами для меломанов 🥳 1. Чайковский П.И. «Вальс Цветов». Максимально неожиданно, но ничего другого представить в этой сцене невозможно. 2. Mai Yamane - Want It All Back. Погоня за корги под джаз-рок с флером фанка, который так и зовёт в пляс. 3. SEATBELTS - Road to the West. Меланхоличный взлёт к звёздам с осознанием неизбежности под соло саксофона. 4. Steve Conte - Rain. Рок во всех смыслах этого слова и орган в мрачном католическом соборе. Зловеще, красиво и величественно. 5. Gabriela Robin - Green Bird. Церковные песнопения и колыбельные. Под эту музыку пролетают воспоминания и болезненным осознанием врывается прошлое. 6. SEATBELTS - Space Lion. Размеренная сила и бесконечное течение жизни, перед которым человек бессилен. Соло на саксофоне под африканские мотивы с явными звуковыми напоминаниями Короля Льва. Тоска и окрыляющее спокойствие. Мое самое любимое состояние. За этот трек готова душу продать. Йоко Канно гениальна. Пост об этом легендарном OST 😏 Немного не на столько известной красоты ниже, а по ссылке еще больше вкусного. Кстати, все пластинки доступны и на Яндекс Музыке. ☕️

#персоны Феномен Radiohead - экспериментальных, отрешенных, загадочных, идеально грустных «Музыка всегда была моим способом справляться с проблемами. И у меня создалось ощущение, что эта самая вещь, которая меня помогала, была продана тому, кто предложил самую высокую цену. А я просто торговался. Я не смог с этим справиться.» (с) Том Йорк об успехе «OK Computer» Звучание Radiohead можно описать следующим словосочетанием - музыкальное усложнение. Их альбомы невозможно слушать в запой - голова заболит. А еще их музыку лучше не ставить фоном - будет раздражать. Они - один сплошной эксперимент и борьба против массового слушателя. Все это с очень большим вниманием к деталям от кол-ва повторения аккордов до обложек пластинок. И именно поэтому их музыка дается так тяжело. И если вы, как и я, до сих пор не можете на сознательном уровне понять значимость Radiohead, то у меня есть пара мыслей, которыми я хочу поделиться. Они могут стать ключевыми на пути к пониманию их музыки. Первое и самое важное - Том Йорк ненавидит внимание и славу. И это совсем не пафосное заявление типичного рокера, обманывающего себя и отрицающего коммерческую часть музыки. Йорк буквально впал в глубокую депрессию, а группа получила мощное творческое выгорание после феноменального успеха «OK Computer». В результате которых было решено разрушить клеймо великой рок-группы, прочащей коллективу, и выпустить совершенно другой и очень специфичный «Kid A». Правда, Radiohead на беду Йорка все-равно стали культовыми. От релиза к релизу музыканты как-будто испытывают слушателя, задавая вопрос: «А так ты меня любить будешь?». Второе - это группа потерянного поколения 90-х. Но они повзрослели. Первые альбомы энергичные, драйвовые, надрывные. Следующие внезапно впадают в бесконечную тоску, скорбь и какой-то гнет, напоминая настроение «Интерстеллар» или начало и финал книги Оруэлла «1984». Radiohead похожи на разочаровавшегося некогда молодого панка или активиста, растратившего все свои силы на протест и пришедшего к болезненному и приземленному осознанию реальности и несправедливости мира, иногда находящему утешения в философских размышлениях о судьбе. И как бы я не любила «The Bends», все что было дальше - искусство. В лекции Анны Виленской (композитора и, пожалуй, главного учителя музыки на руccком языке) о Radiohead была высказана важная мысль, заключающаяся в следующем: «Для того, чтобы ценить и понимать музыку Radiohead не обязательно прислушиваться к словам». Само задротское построение композиций (последовательность аккордов, использование различных инструментов, неправильное построение, создание нетипичных форм) доносит самые важные мысли. Это как на выставке современного изобразительного искусства - не всегда важно понимать контекст, нужно смотреть сердцем и заставить сознание открывать более широкие просторы для размышления и трактовок. Radiohead действительно депрессивные, тоскливые, вступающие в порой очень абьюзивные отношения со своими слушателями. Они напоминают книги-антиутопии, фильмы Нолана и мрачные картины современных диджитал-художников. Но во всем этом мраке ты находишь красоту новаторских идей в звучании, синтеза жанров и бунтарства экспериментов с самыми основами построения музыкальных произведений. И за это Radiohead нужно ценить - они делают нас умнее. P.S.: Muse для грустных и слишком интеллектуальных (пожалуйста, не бейте). Ох уж этот фальцет Беллами и Йорка.

#персоны Эми Недавно мы с подругой ходили на документальный фильм «Эми» в Гараж. Очень символичное место, учитывая что на открытии именно этого пространства она в первый и последний раз выступала в России. Музыка Уайнхаус мне нравилась, но её личность оставалась белым листом. За исключением известных фактов о ранней смерти и зависимостей. Но эта документалка заставила поплакать от мыслей о том, какой талант потерял мир музыки, и сколько ещё крутого она могла бы сделать, будь вовремя оказана помощь. «Если бы она все-ещё была жива, я бы сказал: «Замедлись. Ты слишком важна. Жизнь научит тебя как жить, если ты проживешь достаточно долго»». (с) Тони Беннетт о Эми Уайнхаус Давайте прислушаемся к совету легенды джаза и замедлимся. Стряхнём шелуху СМИ и посмотрим на Эми-творца, а не почетного участника клуба 27. Уайнхаус как явление родилась в подвальных джазовых клубах, вобрав в себя музыку Фрэнка Синатры вместо колыбельных в раннем детстве, силу своей бабушки-еврейки и любовь к Тони Беннетту и Элле Фицджеральд, вдохновляясь женскими бэндами 60-х годов. Она - фанатка джаза и его настоящий амбассадор, с детства рассказывала о том, что нынешняя сцена полная хрень без души, искренности и силы. Та, кто смогла органично вплести любимчика снобов и душнил в R&B и заставить мейнстрим снова в влюбиться в трубы, бас и фортепьяно. Эми никогда не была хорошей девочкой, но любила всем сердцем, регулярно получая за это болезненные шрамы, которые позже успешно трансформировала в острые тексты, не лишенные щедрых порций юмора. И по моему дилетантскому мнению, Уайнхаус совершенно не вписывалась в стадионные концерты. Ну вот как-то инородно она смотрелась на сценах фестивалей. Зато в клубах, барах и небольших концертных залах - как родная. И вероятно, лучше было бы там и оставаться во многих смыслах. Наслаждаясь плотным звуком живых инструментов прямо перед глазами, сильным и уникальным голосом, поющим совсем рядом и медленно тлеющей сигаретой в задымленном темном помещении. Со временем стало понятно, что ни папарацци, ни скандалы, ни тяжелая жизнь не смогли одолеть музыку. Всего каких-то три пластинки гремят во всех поколениях меломанов и трогают своей искренностью и талантом. Это, честно говоря, дарит надежду. Послушайте дебютник, который совершенно незаслуженно остаётся в тени Back to Black: Frank Эми его особо не любила, но это именно та музыка, которую хочется слушать за круглым столиком в джаз-баре. "Успех для меня - это не успех для лейбла или кого-бы то ни было. Для меня успех - это свобода работать с кем я сама хочу" (с) Эми Уайнхаус