Radio 21:53

#OST Шесть доказательств того, что «Ковбой Бибоп» создан меломанами для меломанов 🥳 1. Чайковский П.И. «Вальс Цветов». Максимально неожиданно, но ничего другого представить в этой сцене невозможно. 2. Mai Yamane - Want It All Back. Погоня за корги под джаз-рок с флером фанка, который так и зовёт в пляс. 3. SEATBELTS - Road to the West. Меланхоличный взлёт к звёздам с осознанием неизбежности под соло саксофона. 4. Steve Conte - Rain. Рок во всех смыслах этого слова и орган в мрачном католическом соборе. Зловеще, красиво и величественно. 5. Gabriela Robin - Green Bird. Церковные песнопения и колыбельные. Под эту музыку пролетают воспоминания и болезненным осознанием врывается прошлое. 6. SEATBELTS - Space Lion. Размеренная сила и бесконечное течение жизни, перед которым человек бессилен. Соло на саксофоне под африканские мотивы с явными звуковыми напоминаниями Короля Льва. Тоска и окрыляющее спокойствие. Мое самое любимое состояние. За этот трек готова душу продать. Йоко Канно гениальна. Пост об этом легендарном OST 😏 Немного не на столько известной красоты ниже, а по ссылке еще больше вкусного. Кстати, все пластинки доступны и на Яндекс Музыке. ☕️

#персоны Феномен Radiohead - экспериментальных, отрешенных, загадочных, идеально грустных «Музыка всегда была моим способом справляться с проблемами. И у меня создалось ощущение, что эта самая вещь, которая меня помогала, была продана тому, кто предложил самую высокую цену. А я просто торговался. Я не смог с этим справиться.» (с) Том Йорк об успехе «OK Computer» Звучание Radiohead можно описать следующим словосочетанием - музыкальное усложнение. Их альбомы невозможно слушать в запой - голова заболит. А еще их музыку лучше не ставить фоном - будет раздражать. Они - один сплошной эксперимент и борьба против массового слушателя. Все это с очень большим вниманием к деталям от кол-ва повторения аккордов до обложек пластинок. И именно поэтому их музыка дается так тяжело. И если вы, как и я, до сих пор не можете на сознательном уровне понять значимость Radiohead, то у меня есть пара мыслей, которыми я хочу поделиться. Они могут стать ключевыми на пути к пониманию их музыки. Первое и самое важное - Том Йорк ненавидит внимание и славу. И это совсем не пафосное заявление типичного рокера, обманывающего себя и отрицающего коммерческую часть музыки. Йорк буквально впал в глубокую депрессию, а группа получила мощное творческое выгорание после феноменального успеха «OK Computer». В результате которых было решено разрушить клеймо великой рок-группы, прочащей коллективу, и выпустить совершенно другой и очень специфичный «Kid A». Правда, Radiohead на беду Йорка все-равно стали культовыми. От релиза к релизу музыканты как-будто испытывают слушателя, задавая вопрос: «А так ты меня любить будешь?». Второе - это группа потерянного поколения 90-х. Но они повзрослели. Первые альбомы энергичные, драйвовые, надрывные. Следующие внезапно впадают в бесконечную тоску, скорбь и какой-то гнет, напоминая настроение «Интерстеллар» или начало и финал книги Оруэлла «1984». Radiohead похожи на разочаровавшегося некогда молодого панка или активиста, растратившего все свои силы на протест и пришедшего к болезненному и приземленному осознанию реальности и несправедливости мира, иногда находящему утешения в философских размышлениях о судьбе. И как бы я не любила «The Bends», все что было дальше - искусство. В лекции Анны Виленской (композитора и, пожалуй, главного учителя музыки на руccком языке) о Radiohead была высказана важная мысль, заключающаяся в следующем: «Для того, чтобы ценить и понимать музыку Radiohead не обязательно прислушиваться к словам». Само задротское построение композиций (последовательность аккордов, использование различных инструментов, неправильное построение, создание нетипичных форм) доносит самые важные мысли. Это как на выставке современного изобразительного искусства - не всегда важно понимать контекст, нужно смотреть сердцем и заставить сознание открывать более широкие просторы для размышления и трактовок. Radiohead действительно депрессивные, тоскливые, вступающие в порой очень абьюзивные отношения со своими слушателями. Они напоминают книги-антиутопии, фильмы Нолана и мрачные картины современных диджитал-художников. Но во всем этом мраке ты находишь красоту новаторских идей в звучании, синтеза жанров и бунтарства экспериментов с самыми основами построения музыкальных произведений. И за это Radiohead нужно ценить - они делают нас умнее. P.S.: Muse для грустных и слишком интеллектуальных (пожалуйста, не бейте). Ох уж этот фальцет Беллами и Йорка.

#персоны Эми Недавно мы с подругой ходили на документальный фильм «Эми» в Гараж. Очень символичное место, учитывая что на открытии именно этого пространства она в первый и последний раз выступала в России. Музыка Уайнхаус мне нравилась, но её личность оставалась белым листом. За исключением известных фактов о ранней смерти и зависимостей. Но эта документалка заставила поплакать от мыслей о том, какой талант потерял мир музыки, и сколько ещё крутого она могла бы сделать, будь вовремя оказана помощь. «Если бы она все-ещё была жива, я бы сказал: «Замедлись. Ты слишком важна. Жизнь научит тебя как жить, если ты проживешь достаточно долго»». (с) Тони Беннетт о Эми Уайнхаус Давайте прислушаемся к совету легенды джаза и замедлимся. Стряхнём шелуху СМИ и посмотрим на Эми-творца, а не почетного участника клуба 27. Уайнхаус как явление родилась в подвальных джазовых клубах, вобрав в себя музыку Фрэнка Синатры вместо колыбельных в раннем детстве, силу своей бабушки-еврейки и любовь к Тони Беннетту и Элле Фицджеральд, вдохновляясь женскими бэндами 60-х годов. Она - фанатка джаза и его настоящий амбассадор, с детства рассказывала о том, что нынешняя сцена полная хрень без души, искренности и силы. Та, кто смогла органично вплести любимчика снобов и душнил в R&B и заставить мейнстрим снова в влюбиться в трубы, бас и фортепьяно. Эми никогда не была хорошей девочкой, но любила всем сердцем, регулярно получая за это болезненные шрамы, которые позже успешно трансформировала в острые тексты, не лишенные щедрых порций юмора. И по моему дилетантскому мнению, Уайнхаус совершенно не вписывалась в стадионные концерты. Ну вот как-то инородно она смотрелась на сценах фестивалей. Зато в клубах, барах и небольших концертных залах - как родная. И вероятно, лучше было бы там и оставаться во многих смыслах. Наслаждаясь плотным звуком живых инструментов прямо перед глазами, сильным и уникальным голосом, поющим совсем рядом и медленно тлеющей сигаретой в задымленном темном помещении. Со временем стало понятно, что ни папарацци, ни скандалы, ни тяжелая жизнь не смогли одолеть музыку. Всего каких-то три пластинки гремят во всех поколениях меломанов и трогают своей искренностью и талантом. Это, честно говоря, дарит надежду. Послушайте дебютник, который совершенно незаслуженно остаётся в тени Back to Black: Frank Эми его особо не любила, но это именно та музыка, которую хочется слушать за круглым столиком в джаз-баре. "Успех для меня - это не успех для лейбла или кого-бы то ни было. Для меня успех - это свобода работать с кем я сама хочу" (с) Эми Уайнхаус

#персоны О тяжелой жизни одинокого воина и красивой музыке Шинейд О’Коннор «Я не делаю ничего с целью доставить неприятности. Просто так происходит, что мои действия совершенно естественно вызывают неприятности. Я горжусь тем, что являюсь нарушителем порядка» Долго я думала, кому посвятить новый пост о женщинах в роке. Нужна была личность, которая бы пронзила мое сердце и дала какое-то особое вдохновение. Та, о которой бы хотелось и получилось написать содержательный пост. И такая персона нашлась. К сожалению, пишу я о ней уже после ухода души в иной мир. Но я считаю, что никогда не поздно. Сегодня говорим о Шинейд О’Коннор и ее борьбе длиною в жизнь. Первой песней, которую лично я у нее услышала была «Tears From The Moon». Спасибо рекламе BonAqua из детства за это. Но глобально Шинейд известна прежде всего, благодаря интерпретации “Nothing Compares 2 U”. Это лишь вершина айсберга, под которой скрывается целый мир творчества, сделавший ее по сути иконой альтернативы. Правда, для масс она так и осталась звездой одного хита. Но мы-то с вами не довольствуемся лишь поверхностью, верно? По происхождению Шинейд ирландка, и можно сказать, что родина обуславливает боевой дух почти всех своих отпрысков. О’Коннор боролась против лейблов, премии Грэмми, U2, Принса, войны, сексизма, насилия, рака, ментальных заболеваний и даже своих фанатов. Панк не только во внешности, но и в душе. Все ее пластинки - бесконечный эксперимент со звучанием, смешением и честной, проникновенной лирикой, исполненной ее красивым и узнаваемым голосом. Душа меломанов тешится кроплениями ирландского фолка в альтернативном роке, регги и даже панка. Месседж был не только в текстах песен, но и в самой Шинейд. Она сама по себе - перфоманс. Самым скандальным было выступление О’Коннор на Saturday Night Live с песней War Боба Дилана. Намеренно поменяв ряд слов на «child abuse» и закончив словами «Боритесь против настоящего врага», Шинейд порвала фотографию Папы Римского ради привлечения внимания к скандалам вокруг педофилии в Ватикане. Как можно было не правильно понять это выступление для меня остается загадкой, но публика умудрилась. И фактически начала уничтожать карьеру, постепенно загнав О’.Коннор окончательно в андерграунд. Но не то, чтобы она была сильно против. А скорее наоборот. Этим поступком она перечеркнула путь становления поп-дивой, которой никогда не хотела быть и встала на родной и желанный - гражданского активизма. Личная жизнь и того тяжелее: насилие со стороны матери в детстве, самоубийство сына, рак, психологические заболевания. Шинейд боролась всю свою жизнь. Буквально во всем. Возможно, она смогла найти хоть какой-то мир в религии, в частности исламе. Этого мы уже наверняка не узнаем. Но глядя на ее сложнейшую жизнь, можно с уверенностью воспеть силу характера. И, конечно, красивую музыку. Я хочу, чтобы вы ее послушали. Начиная с дебютника: Lion and the Cobra.

#выдержки Placebo - любимая группа digital-художников Лет в 12-15 я очень увлекалась цифровым искусством. Если говорить проще, то рисовала разные «картины» с помощью компьютерных программ. Сначала приходилось орудовать мышкой, но с появлением графического планшета стало гораздо веселее. Существовали сообщества таких вот художников, самым крупным из которых был DeviantArt (тогда он еще не был фетишистским). Я очень любила весь этот мир, и мысль о том, что такое дело сможет приносить деньги казалась мечтой. Спойлер: первые в своей жизни 5$ я так и заработала. Вся эта культура осталась для меня в прошлом, но за несколькими художниками, которыми тогда восхищалась, я до сих пор слежу. И часть из них объединяло кое-что одно - группа Placebo. Серьезно, у меня создавалось ощущение, что все digital-художники просто поголовно фанаты Placebo. Или все фанаты Placebo - digital-художники. Я тогда этих британских парней не понимала, как и 90% плейлиста, который сейчас слушаю. Поэтому для меня было большим удивлением обнаружить такое относительно небольшое количество просмотров на YouTube у столь уважаемой в узких кругах группе, о которой казалось бы говорили ВСЕ. И мне кажется, я понимаю, почему они их так любили. По мимо хорошей музыки и манящей таинственной атмосферы. Дело в солисте Брайане Молко. Очень харизматичном, стильном и альтернативно красивом. От него же просто невозможно оторвать глаз. И андрогинная внешность идеально сочетается с сопрано голоса. А для визуалов его образ, движения, эпатаж очень привлекательны. В итоге я пришла к группе в рамках своего увлечения британской альтернативной сценой. Но для меня Placebo всегда будет под меткой любимой группы моих любимых digital-художников, а их музыка ассоциироваться с бывшим хобби, которое принесло мне столько радости. Посмотрите клип на Pure Morning. Сейчас играет: Sleeping With Ghosts

#музыка #персоны 03.02.1959 - день, когда умерла музыка Очень сильная фраза, правда? Особенно, посвященная трем музыкантам, одному из которых на момент смерти было всего лишь 22 года. И за эту недолгую жизнь он сумел перевернуть мир рок-н-ролла и повлиять на музыку будущего, вдохновив The Beatles, The Rolling Stones, Боба Дилана и по сути все "британское нашествие". И нет, это не Элвис Пресли, а его современник по имени Бадди Холли, чье имя не так на слуху. Но чья история меня поразила, и чья личность вызывает огромное уважение и желание рассказать о ней другим. Имидж отличника, всегда сидящего за первой партой и делающего все домашние задания исключительно на пятерки сочетался с сильным и напористым характером, любовью к мотоциклам и рок-н-роллу. Холли носил очки, костюмы и был противником расовой сегрегации в США. Но что важнее всего - его новаторские идеи в записи музыки во многом повлияли на то, как мы слышим музыку сейчас и как представляем себе рок-группы. Узнала я о Бадди Холли еще в 2020 году на курсе по истории рока, но все никак не могла подобрать слова и момент, чтобы написать о нем тут. Но отличное видео дало пинок. Советую потратить 15 минут своей жизни и познакомиться с легендой. Ну а если уже знакомы, то освежить память. И бегом слушать то, что он успел записать.

#выдержки #OST Вивьен Вествуд, Sex Pistols, Seven Star, кофе с молоком и пирог с клубникой, а также лотос — вещи, которые нравятся Нане, не меняются. Для непостоянной персоны, как я, она слишком крутая. (с) Нана "Хатико" Комацу Раз в год ближе к лету на меня накатывает любовь к панковской культуре и всех ее проявлениях. В этот раз вышло как-то ну очень гламурно. Меня где-то год мариновали ТикТок и Spotify своими рекомендациями, но я слишком долго противилась «Нане». В итоге отступила после того, как увидела явные отсылки к музыке, которую люблю и дизайнеру, которого уважаю. Пришло время поговорить о связи музыки и мира моды, и сделаем это через призму OST и самой истории создания одной из главных манг нулевых - «Нана». «Нану» часто называют одой панк-культуре и моде. Радует, что не только оболочкой, но и самой музыкой, неоднозначными персонажами, явно срисованными с реальных героев рок-сцены (н.п. Сид Вишес), противостояниями искусства и лейблов, переходами между жанрами (как панк превратился в вижуал-кей) и сложными темами взросления, нездоровых отношений, сиротства, депрессии, одиночества, а также огромного давления индустрии на артистов. Отдельной линией поднимаются вопросы индустрий порнографии, проституции и раннего возраста согласия в Японии. И вот подобно тому, как в сюжете панки из деревни пытаются пробиться и стать услышанными, не теряя своей истинной идеологии, в 70-х Вивьен Вествуд привела панк в мир моды. То есть сделала то, что должно противоречить самой идеологии панка. Но все гораздо интереснее. Начнем с того, что именно Вивьен была соучредителем магазина неформальной одежды, который позже получит название SEX и станет родиной для группы Sex Pistols, которым Вествуд разработает фирменный стиль. "Вивьен и Малкольм использовали одежду, чтобы шокировать, раздражать и вызывать реакцию, но также и вдохновлять на перемены. Мохеровые джемперы, вязанные на больших спицах, настолько свободно, что сквозь них видно все, футболки, изрезанные и исписанные от руки, швы и ярлыки снаружи, показывающие конструкцию вещи; эти взгляды отражаются в музыке, которую мы делаем. Это нормально - не быть совершенным, показывать труды своей работы и свои ценности в песнях и одежде" Дизайнер взрывала мозг обывателей безумными сочетаниями, яркими тканями и принтами, создавая то, что консерваторы могли видеть только в страшных снах. Более того, она стала одной из самых главных и успешных женщин в моде как бизнесе, где кресла управленцев занимали мужчины (тут и феминизм подъехал).Ну а позже показы уже известного дома Вивьен Вествуд станут площадкой для активизма и бунта, привлекающими внимание к политике государств и экологии. Так получается, что панк зародился именно в мире моды, а не музыки? Мне кажется, в данном случае их нельзя отделять друг от друга. Ведь не все обладали гитарой, чтобы подрывать общественные устои. Но благодаря моде, они могли бы делать это хотя бы своим внешним видом. Нана - такая же противоречивая, как видение Вивьен Вествуд, такая же сильная и талантливая, такая же независимая и не желающая подстраиваться под мейнстрим. Она хочет петь и завоевать весь мир. Она хочет быть счастливой, не смотря на травмы детства, вечно нависающие зловещие предзнаменования и всю грязь шоу-бизнеса. Это панк. В конце концов, моя жизнь всегда была третьесортной драмой. Давайте же, раскапывайте мое темное прошлое. Распускайте слухи, сколько хотите. Но сценарий своего блестящего будущего я напишу сама. (с) Нана Осаки В соседнем канале выложила кое-что из OST к "Нана" - альбомов двух основных групп в сюжете: Blackstones и Trapnest. Послушайте, там у солисток красивые голоса: тык (и лучше подпишитесь, а то он закрытый) Для всех остальных Spotify: Blackstones | Trapnest И Apple Music: Blackstones | Trapnest

#альбомы Чуть не упуслила, но должна написать. В этом году у нас еще одна годовщина: 10 лет альбому Bring Me The Horizon Sempiternal, разделившему их творчество на до и после и одному из моих самых любимых в альтернативе в целом. А еще, пожалуй, эталон смелости и любви к экспериментам группы, за метамарфозами которых интересно наблюдать. Именно к его созданию впервые прикладывает руку Джордан Фиш, и именно в нем окончательно становится понятно, что бринги не из тех, кто будет повторять один и тот же шаблон. Они готовы идти дальше. А если не нравится, плевать - валите. Вот она истинная сила творчества. Сила пластинки скрывается вовсе не в тиражном Can You Feel My Heart, не в Shadow Moses, так часто появляющемся в списке топа группы и даже не в Sleepwalking, который мы с друзьями любим надрывно петь в караоке. Я бы сказала, что в идеальном описании тьмы во всей ее загадочности и эпичности. Это достигается через объем и королевскую пафосность Empire, почти ведьменскую готичность And The Snakes Start To Sing, тягучесть и боль Deathbeds, размах и драму Hospital For Souls. Под первую я люблю проживать злость. На счет второй помню, как лежала и смотрела в окно, за которым сверкали молнии, и она сама заиграла в голове. Под третью люблю уходить в себя, ну а четвертая дает какую-то особую силу через взрыв эмоций. Струнные плачут за тебя, ритм сражается за тебя, Оли кричит за тебя. Вот про что Sempiternal лично для меня. Это один из тех альбомов, который я буду гордо включать потомкам и называть одним из лучших отпрысков рока 21 века. Не забывайте, послушайте еще раз, если запылился на ваших полках.

#альбомы Любимый альбом группы, с которой все началось Как же сложно мне выбрать один какой-то клип к одной песне из альбома, всех их люблю. Но пусть будет этот. Linkin Park я начала слушать в 13 лет, то есть где-то в 2012 году. И в 2015 году мне в голову стукнуло, что я хочу купить себе несколько CD дисков - альбомов. Кажется, из-за того, что я тогда подсадила очередной вирус на комп при попытке скачать на плеер музыку. И вот отправились мы с мамой в Москву в так называемую "Горбушку" искать эти диски. В итоге вернулась я, на сколько помню, с пятью: две пиратские записи-сборники, альбом Fall Out Boy American beauty/American psycho, альбом Imagine Dragons Smoke&Mirros и Linkin Park Meteora. Так как опыта с физическими копиями до этого никогда не было, меня прям восхитили арт на диске и вкладыш с текстами песен и фотографиями. Честно говоря, раскрывала треки альбома я долго, так как опыта слушать музыку пластинками у меня не было. Я не могла концентрироваться и быстро уставала. Поэтому прям полностью прочувствовать и оценить ее смогла только в году 2019. В том же году особенно полюбила Don't Stay. Но вот, что еще я помню из детства. Восхищение клипом Numb и не меньшее удовольствие от From The Inside. Вторую вообще впервые услышала по радио на станции, которая только зародилась и еще не успела превратиться в очередную копию Европы Плюс. Ну а Faint - это просто за милую душу. Мне кажется, если я услышу ее на диджей сете, то меня просто разорвет. Кстати, один из тех треков, которые хочу научиться играть на барабанах. Еще помню, как в сердечко попал клип Breaking The Habit, я тогда вроде как посмотрела "Тетрадь Смерти" и прям попало под атмосферу Мне до сих пор нравится рисовка, но еще больше я люблю лайв с Красной Площади и момент (3:22), где Честер снимает наушник и поет вместе с толпой, знаующей текст наизусть. Мурашки каждый раз. Говорбю спасибо за все эмоции, которые приносила мне пластинка все эти годы. Спасибо за то, что помогла найти то, что я люблю. Спасибо за то, что привела в рок и альтернативу. С 20-ти летием, дорогая моя подруга Meteora. Ставлю юбилейное издание и скучаю по Честеру, не забывая о вкладе каждого участника группы. P.S.: More the Victim, Healing Foot, Wesside и Resolution прям хороши

#альбомы Меня зовут Blurryface, и мне важно ваше мнение Уже март, и теперь окончательно понятно, что одна из важнейших групп в этом году для меня будет Twenty One Pilots. Так было с Bring Me The Horizon в 2018, с My Chemical Romance в 2020, с Muse в 2021. Продолжаю с удовольствием погружаться и писать заметки тут. Наконец-то, поговорим о Blurryface. Альбоме - визитной карточке, оказавшим влияние на музыкальный вкус многих, а также заслуженно ставшим в 2018 году первым в истории, каждый трек которого получил золотую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. Именно после него о имени группы уже знали все. Но не о коммерции этот пост, а "Размытом лице". Именно в этой пластинке мы встречаем важнейшего персонажа, который продожит нас преследовать и в последующих релизах. Он красной нитью проходит через все творчество группы, а его аура резонирует в каждом из нас. Он рождается еще в стартовой Heavydirtysoul, представляется в Stressed Out через кризис взросления, и открыто выходит на контакт в Fairly Local. Это "размытое лицо" - альтер-эго Тайлера, олицетворение всех комплексов, слабостей, критики и демонов. Через черную краску на шее и руках он подчеркивает эту неизбежную связь с неуверенностью в себе. Даже если ты сильный и успешный, даже при условии наличия всех талантов и неиссякаемой веры. Ты не можешь разоравть связь с этим внутренним безликим. Это история про постоянную борьбу внутри себя. Тайлер явно желает оставаться на светлой стороне, но почему-то светлое и доброе достигается тяжелее. I just want to stay in the sun where I find, I know it’s hard sometimes И за этой борьбой наблюдать дейтсвительно интресно. По ощущениям силы равны, где-то побеждает тьма, где-то свет. И на самом деле, этот дуализм - часть нас. Именно в этой борьбе рождается характер и индивидуальность. И хоть лирический герой и смог загасить Blurryface, но его флер эхом доносится в Trench. И даже столь любимая мной Hometown отдает горечью. Борьба продолжается. Can you save my heavydirtysoul? стриминги