Свой взгляд

Было бы ошибкой полагать, будто Люсьен Фрейд, большую часть своей художественной карьеры изображавший обнаженные тела со всей доступной ему правдивостью и откровенностью, будет давать поблажки самому себе. В названии автопортрета «Художник за работой, отражение» скрыта особенность, объединяющая все его картины, в том числе и написанные в жанре ню. Фрейд неоднократно заявлял, что абсолютно каждое полотно, независимо от объектов и жанра, является автопортретом, своеобразным отражением художника. Удивительно...

Последний рейс фрегата «Отважный» был не героическим. Корабль, принимавший участие в Трафальгарской битве, маленькие буксирные суда тянули на верфь в Ротерхайте – на слом, на кладбище кораблей. На самом деле «Отважный» был желто-черного цвета, но Тёрнер с легкостью пожертвовал исторической правдой ради нужного ему художественного эффекта. Белоснежно-палевый статный фрегат кажется призрачным, сотканным из дымки, облаков и света. Закрывающий же его маленький черный буксир – очень реален, абсолютно достоверен и материален...

Подзабытый ныне Феликс Валлоттон, художник из группы «Наби», застал пик своей славы при жизни. Его выставки прошли даже в Российской империи (в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве и Одессе). Побывал в России и сам художник. По делу. Брат Феликса Валлоттона Поль торговал швейцарским шоколадом и картинами. У него был бизнес-партнёр Жорж Хазен, который в 1906 году поселился в Санкт-Петербурге, чтобы представлять здесь интересы шоколадной фирмы, и стал Георгием Эммануиловичем Гаазеном. Вот по его приглашению...

Картина Айвазовского «Радуга» изначально планировалась автором как очередной шторм, и называться должна была соответственно. Собственно, подобный «Шторм» он написал годом раньше. Избражений шторма у Айвазовского было и будет, но такой картины он еще не писал, да и никто не писал. Павел Третьяков был в дружеских отношениях с Айвазовским, но работы его приобретал очень и очень выборочно: «...дайте мне Вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант. Простите, что пишу Вам, но уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции»...

Из трёх «Несений креста», принадлежащих или приписываемых кисти Босха (два других хранятся в Генте и в Мадриде), венское считается самым ранним. Музей истории искусств (Вена) датирует картину 1480-1490 гг., а современные дендрохронологические исследования называют дату около 1500-го года. В любом случае, работа достаточно традиционна по композиции и лишена фантасмагоричности, что позволяет с уверенностью отнести её к раннему периоду творчества Босха. Вытянутая по вертикали форма доски почти не оставляет...