КиноСклад | KinoSklad

Каждый, кто занимается видеосъемкой и монтажом, рано или поздно сталкивается с вопросом: что такое «киношность» и как ее добиться? Этот термин многогранен и часто воспринимается по-разному. Если раньше полагалось, что «киношность» – это, в первую очередь, изображение с минимальной глубиной резкости и специфической цветокоррекцией, то сегодня стоит понимать, что это очень поверхностный взгляд. Глубина резкости (грип) – это лишь один из художественных инструментов, который используется режиссером для достижения определенных целей, но сам по себе не определяет «киношность»...

Объясняющие видео — короткие ролики, которые знакомят потенциальных клиентов с брендом или услугой, рассказывают о товарах. Такие материалы широко применяются в маркетинговых стратегиях. По статистике видеомаркетинга за 2024 год, 84 % респондентов отметили, что просмотр объясняющего видео повлиял на их решение о покупке товара или заказе услуги. В числе основных преимуществ применения эксплейнеров: ●      понятность и простота. Далеко не все готовы читать длинные инструкции. Пользователи ценят простые и лаконичные решения...

При киносъемке используются различные приемы: некоторые сцены снимают с рук, а другие — с помощью стабилизаторов. За счет этого получается принципиально разное изображение. Оба способа имеют свои особенности и преимущества, все зависит от того, какой результат вы хотите увидеть. Мы расскажем об эффектах следящей камеры, особенностях каждого вида съемки. Оператор активно участвует в процессе, может влиять на результаты напрямую. Он может быть в кругу актеров, находиться с камерой в центре, перемещаться по съемочной площадке...

Если вы когда-либо смотрели старое видео и замечали горизонтальные полосы или мерцание, значит, столкнулись с интерлейсингом. Деинтерлейсинг же – процесс устранения этих самых артефактов. Он делает изображение более плавным и четким. Если вам интересно, как современные видео обретают свою безупречную четкость (особенно при восстановлении старых записей), читайте дальше, а мы все расскажем. Деинтерлейсинг – метод преобразования интерлейсного видео в прогрессивный формат. Он берет видео, снятое или...

Чтобы привлечь зрителя с первых секунд и сразу погрузить его в атмосферу фильма, крайне важно сделать первый кадр максимально заманчивым. Сильный старт задает тон всей истории, оставляет неизгладимое впечатление. По-настоящему запоминающееся начало — это мощный инструмент, который будет работать на вас еще долго после того, как пойдут титры. Давайте подробно рассмотрим несколько техник создания удачных первых кадров. Мы проанализируем, почему они работают, и разберем, как можно адаптировать эти приемы для своих проектов...

Большинство современных кинокартин, по-прежнему снимается с частотой 24 кадра в секунду, следуя многолетней традиции. Такой «золотой стандарт» появился ещё в начале 20 столетия. До этого зрителям демонстрировали немое кино с частотой 16–18 FPS (минимальное значение, достаточное для создания иллюзии движения). Но появление звукового кинематографа потребовало более строгого подхода. Первым фильмом, в котором использовался «золотой стандарт», стал «Певец джаза» 1927 года, основанный на одноимённой пьесе Самсона Рафаэльсона...

Режиссер-аниматор Федор Хитрук во время визита в одну из мультипликационных студий Праги обратил внимание на плакат. На нем была надпись – «Минимум средств – максимум выразительности». В дальнейшем этот слоган помог ему проделать успешную работу над проектом «Истории одного преступления» (1962). Обстановка была лишена определенных элементов. Это позволило Хитруку и Алимову (художник-постановщик) детально передать основной посыл истории с использованием простых и понятных символов, которые в определенных моментах кажутся скрытыми...

Хотя к моменту появления кинематографа уже существовали разнообразные способы записи звука, они не отвечали необходимым для кино требованиям. Главной проблемой стала синхронизация звукового сопровождения с изображением. Кроме того, требовалось достаточное усиление звука, чтобы его было слышно на весь зал. Стоит упомянуть и о существовании ограничения по длительности записи. Доступные носители того времени могли записывать звук не более пяти минут. Изобретатели, осознавая эти трудности, активно работали над их преодолением...

«Коллективный герой» пришел в кинематограф из литературной среды. Его современное значение — группа персонажей, объединенных одним ключевым событием или конфликтом. Каждому персонажу свойственна собственная уникальная история, однако доля экранного времени распределяется между ними равномерно. Конфликт может проявляться как внешне, в ситуациях по примеру фильма-катастрофы, так и внутренне, когда участники группы сталкиваются с идентичными психологическими испытаниями. Ранние воплощения концепции...

Клиффхэнгер считается одним из мощнейших приемов, помогающих удерживать внимание зрителя в кино буквально до последней минуты. Да, слово незнакомое, да и не каждый человек сможет его не то, что запомнить, но и даже выговорить. В действительности, клиффхэнгер часто применяется сценаристами и режиссерами фильмов разного жанра. Самый яркий пример – когда сюжет обрывается на интересном моменте или не завершается традиционной кульминацией и окончательной развязкой. Такой прием заставляет ждать следующей серии, а также дает возможность телезрителю самостоятельно додумать концовку...

Фокус — это основа съемок в кинематографе, но иногда для достижения нужного эффекта режиссёры размывают фон. Размытие деталей в кадре придаёт изображению уникальность и изменяет общее впечатление от сцены. Этот приём используется в кино с самого начала его истории. Специально для выделения главного героя, операторы намеренно размывали второстепенные объекты. Из-за технических ограничений этот приём применялся не так часто. В 30–50-е годы, когда появились качественные объективы, расфокус стал использоваться как средство для передачи чувств и эмоций...

Трудно переоценить роль оператора как участника съемочного процесса. На его плечи ложатся не только технические вопросы, но и сложная подготовка к съемкам, координация съемочного процесса. В особенности сложной является работа оператором при реализации собственных проектов. От способности коммуникаций и выстраивания съемки зависит качество контента. Поэтому, когда перед вами стоит задача создать коммерчески успешный проект, нужно сделать упор на эффективную работу оператора. Поговорим о полезных рекомендациях для операторов, которые пока что работают без полноценной команды...