Музей современной истории России

Александровский сад – самый центр Москвы – во взгляде Сергея Миклашевича. Заслуженный художник России изобразил Москву и её жителей конца 80-х годов ХХ века. Интересно, что мастер работает в различных техниках гравюры: торцовой ксилографии, линогравюре, офорте и литографии. 🖼️Этюд. 1985 г. 🖼️У ворот Александровского сада. 1985 г. 🖼️Рыбаки. 1985 г.

Помощь, которую СССР оказал республиканскому правительству, благотворно повлияла на культурное взаимодействие двух стран. Благодаря нему в наш Музей были переданы республиканские плакаты таких мастеров, как Жозеп Ренау, Рамон Пуйоль, Хосе Бардасано, Кристобаль Артече, Лоренцо Гоньи. Сейчас их можно увидеть на выставке «Герника. Напоминание. 1936—1939 гг.». Для испанского плаката второй половины 1930-х гг. характерно стилистическое многообразие. В этом большое влияние оказала советская школа плакатного искусства. Например, автор плаката «Комиссар — нерв нашей народной армии» и художник Жозеп Ренау утверждал, что на него огромное влияние оказал советский конструктивизм. Образ вооружённой девушки в синем комбинезоне, призывающей вступать в ополчение с плаката Кристобаля Артече, по своей витальной силе и воздействию на зрителя отсылает нас к знаменитой работе Дмитрия Моора «Ты записался добровольцем?». На плакате «Граждане, отмечайте 20-ю годовщину СССР», изданном Ассоциацией друзей Советского Союза, художник Энрик Монени подчёркивает идеологическую близость двух государств, взяв изображение фрагмента советского культового памятника «Рабочий и колхозница». В испанском политическом плакате присутствовали сюрреалистические и экспрессионистические направления. Яркий пример этого — серия работ плакатиста-графика Рамона Пуйоля, создавшего гипертрофированные образы пороков, распространённых среди тех, кто находится в тылу. О выставке: www.sovrhistory.ru/...php ▫️Они не пройдут! Мы пройдем! Художник Рамон Пуйоль. Испания, Барселона, 1937 г. ▫️Вступайте в ополчение! Художник Кристобаль Артече. Испания, Барселона, 1936 г. ▫️Комиссар - нерв нашей народной армии! Художник Жозеп Ренау. Испания, Валенсия, 1937 г. ▫️Граждане, отмечайте ХХ годовщину СССР! Художник Энрик Монени. Испания, Барселона, 1937 г.

Поздравляем старшего научного сотрудника #МузейПресня Ивана Гольского с днём рождения! Он автор нашей популярной рубрики о фарфоре #ГольскаяПравда, которую мы запустили с ним почти год назад – 1 июня! Желаем Ивану много вдохновения, приятных открытий и успехов в подготовке выставки «ОтЧАЯнный фарфор», которую планируется показать уже в сентябре! И, конечно, в этот день предлагаем познакомиться с его новой заметкой! Мужской фарфор Даниила Филиппенко / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Даниила Филиппенко. Даниил Дальевич Филиппенко — скульптор-фарфорист, художник-конструктор посудных форм. Член Союза художников России. Родился в Ташкенте в 1962 году. Детство, юность и школьные годы прошли в городе Сочи. Уважая преемственность в выборе будущей профессии, пошёл по стопам своих родителей. В 1978 году поступил в Киевское эстрадно-цирковое училище и после его окончания в 1982 году успешно работал в должности жонглёра эстрады и цирка в Киевской, а затем и Сочинской филармониях. В 1985 году стал посещать мастерскую В. Н. Елисеева в Сочи и учиться тайнам керамики. В 1986 году окончил художественную школу Сочи по специальности «живопись». Приехав в Ленинград в 1988 году, посещал подготовительные курсы при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, куда и поступил в 1991 году. В 1997 год окончил обучение на кафедре керамики и стекла уже Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им. В. И. Мухиной). С 1997 по 2000 год работал художником-конструктором посудных форм на заводе «Красный фарфорист» в Новгородской области. С 2000 года работал скульптором на Ломоносовском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге (ЛФЗ, после 2005 года — ИФЗ — Императорском фарфоровом заводе). С 2001 по 2016 год — работа на ЛФЗ. За этот период созданы работы: ▫️сервиз «Харлей», пасхальное яйцо «Харлей», сервиз «Тет-а-тет», комплект ваз «Магнолия», «Бутон» и «Фрезия», отдельные предметы — чашка, сахарница, конфетница; ▫️разработаны икорница для ресторана гостиницы «Астория» и чайный сервиз для фирмы-производителя турбин «Simens»; ▫️изготовлены лампады для Николо-Богоявленского морского собора в Санкт-Петербурге. С 2017 по 2025 год Даниил Филиппенко работал с Игорем Смирновым на совместно основанном малом предприятии «Крафт Керамика», которое специализировалось на выпуске посуды для ресторанов и декоративных керамических предметов для интерьера. В этот период были созданы парные вазы «Ты сегодня особенно красноречив», вазы «Март», «Happiness», «Greebok». Экземпляр вазы «Март» 2025 года сейчас представлен на выставке в музее на Пресне. Идеальную характеристику творчества Даниила дала большой друг Музея — литератор и переводчик Инна Дулькина: «Даниил Филиппенко представляет свои знаменитые сервизы «Харлей» и «Тет-а-тет». Это интереснейшее исследование на тему сочетания форм, пришедших из разных миров. Могут ли детали, напоминающие двигатель мотоцикла, стать элементами кухонной утвари? Или это не утварь, а арт-объекты?! Как форму, привычно существующую в металле, перенести на территорию фарфора? Как — через радикальную смену материала — показать её красоту и своеобразие? И как из сугубо функционального создать нечто современное и гармоничное? Наконец, как обогатить восприятие зрителя, часто привыкшего жить в мире одинаковых вещей, в камере хранения слоников и гэдээровской «Мадонны»? Художник блестяще решает все эти задачи. Кажется, что в душе Даниил — циркач, каждая его работа — неповторимый трюк, фокус, обращённый к зрителю: могу так, и вот так, и вот эдак! Смейтесь, восхищайтесь, аплодируйте!». На фотопортрете Даниил представлен со своим любимцем. Этого прекрасного чихуахуа зовут Альф. 

На прошлой неделе показывали вам красивый фарфор по мотивам сказки «Царевна-лягушка». А угадаете, по мотивам какой сказки мастера А. П. Завалов и Е. П. Смирнов создали эти скульптурные композиции? Пишите в комментариях👇🏻 ▫️СССР, посёлок Вербилки, 1956 г.

Более 400 миллионов человек в мире разговаривают на языках славянской группы. Сегодня в России, Болгарии, Беларуси, Сербии и многих других странах мира отмечается День славянской письменности и культуры.  Этот праздник, приуроченный ко дню памяти святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия — создателей славянской письменности, стал символом культурного наследия и духовного единения славянских народов. Впервые в России торжественные празднования прошли в 1863-м — в год тысячелетия создания славянской азбуки Кириллом и Мефодием. С тех пор по решению Святейшего синода память святых братьев почиталась ежегодно. В Советском Союзе данная традиция была утрачена. Однако в 1985 году — в 1100-летие преставления святого Мефодия — была возвращена из забытья. С тех пор День славянской письменности и культуры стал не только религиозным праздником, но и явлением культурной и общественной жизни в России. В 1991 году он получил официальный статус государственного праздника. Русский язык является самым распространённым среди славянских языков — на нём говорят 258 миллионов человек. При этом все носители, а также миллионы изучающих русский язык — поистине великий и могучий   — знают, насколько это сложный язык с его мудрёной грамматикой (падежи, рода, спряжения), хитрым словообразованием (с суффиксами, приставками), с причастиями и так далее. Знаете ли вы о таких трёх интересных фактах о русской словесности? - Буква «Ё» в русском языке считается авторской. Её появлением в 1797 году мы обязаны писателю и историку Николаю Карамзину. В одном из выпусков его сборника «Аониды, или Собрание разных новых стихотворений» «ё» появилась шесть раз, в том числе в слове «слёзы». Однако включать в азбуку её не торопились, даже считалось, что «ёканье» свойственно не очень образованному человеку. Также буква «ё» иногда исчезала из типографских наборов — форма с двумя точками требовала дополнительных трат, и сам знак из-за ограниченной высоты строки в ней не помещался. После революции в 1918 году была проведена реформа русской орфографии. Согласно декрету написание «ë» носило лишь рекомендательный характер. Изменилась ситуация только в 1942 году, когда буква стала частью нормативного алфавита, и нарком просвещения РСФСР Владимир Потёмкин приказал использовать эту букву во всех источниках. Интересно, что букве «ё» даже посвящён памятник в одном из городов России. Кто знает — где? - Мягкий «Ь» и твёрдый «Ъ» знаки раньше использовались в качестве гласных звуков, назывались «ер» и «ерь». - «Ф» для русского языка «чужак»: звук не является русским по происхождению, он полностью заимствованный, развившийся в языке. «Кирилл и Мефодий». Изд. «Болгарский художник». София, 1962 г.

Лекция «Принятие российской Конституции 1993 г. Общероссийское голосование по поправкам в Конституцию 2020 г.» 24 мая, 12:00 Лекция посвящена подготовке и принятию Основного закона Российской Федерации. На ней будут кратко рассмотрены различные конституционные проекты, разрабатывавшиеся в начале 1990-х гг., разобраны причины и предпосылки конституционного кризиса осени 1993 г., сформулированы основы общественного и государственного строя России. Особое внимание будет уделено принятию конституционных поправок в 2020 году. Лекцию дополнят материалы из коллекций Музея: экспонаты, связанные с драматическими событиями в Москве 3-4 октября 1993 г.; материалы Конституционной комиссии и протоколы Конституционного совещания; избирательные анкеты с парламентских выборов 1993 и 1995 гг.; материалы по поправкам в Конституцию РФ 2020 г. #ЛекторийАбитуриент #подготовкаОГЭ #подготовкаЕГЭ

Сегодня в нашей стране отмечается День полярника! Выбор даты неслучаен: в этот день в 1937 году начала работу первая научно-исследовательская экспедиция полярной дрейфующей станции «Северный полюс», которая позднее была названа «Северный полюс-1». Её целью было проведение океанографических, метеорологических и геофизических исследований, необходимых для освоения Крайнего Севера. Экспедиция должна была продолжаться полтора года, однако дрейф льдины постоянно увеличивался, её относило все ближе к тёплым водам Атлантики, и с конца января размеры льдины постоянно уменьшались. К утру 2 февраля папанинцы оказались на обломке размером 30х50 метров (в начале дрейфа её размеры составляли 3х5 км). Для спасения экспедиции к берегам Гренландии были направлены ледокольные пароходы «Мурман» и «Таймыр», которые из-за штормов и ледяных полей никак не могли подобраться к папанинцам (Иван Папанин — начальник станции). Однако 19 февраля экспедицию всё-таки удалось погрузить на корабли. Общее время дрейфа составило 274 дня, а пройденное льдиной расстояние — 2,5 тыс. миль. Благодаря работе станции был собран большой научный материал, который позволил впервые в истории получить достоверные данные о природе Центральной Арктики и происходящих там процессов. Также, к примеру, было установлено, что тёплые атлантические воды глубинным течением проникают к Северному полюсу, что опровергло представление о безжизненности приполярного региона. 1. Фотограф Я. Н. Халип. На станции «Северный полюс-1». Папанинцы откапывают жилую палатку, попавшую в трещину во время торошения льдов у берегов Гренландии. Северный полюс, 19 февраля 1938 г. 2. Папанинская эпопея. Гренландское море, 19 февраля 1938 г. 3. Зимовка папанинцев на Северном полюсе. 1937 г. 4. На папанинской льдине. 19 февраля 1938 г.

Три царевича в поисках невест, или как бы выглядели анкеты на сайте знакомств в Средневековье по мотивам сказки «Царевна-лягушка» Старший и средний сын — жениться не хотели — папа заставил, поэтому описание выглядело бы так: «ищу идеальную невесту и только из знатной семьи; талантами может быть не одарена, главное, чтобы умела шить и вкусно готовить». Младший сын — жениться не хотел – папа заставил (боится, что однажды «пустит» стрелу да найдёт совсем не то, что ожидает). Его описание звучало бы примерно так: «внешность не важна — главное, что внутри; готов к экспериментам и неожиданным поворотам; добрый (сразу не убиваю — думаю, где вы можете пригодиться), стильный (помогу навести в гардеробе порядок — выкину всю лягушечью кожу), местами нетерпеливый». А вы бы что добавили? Ну а мы просто делимся красивым фарфором по мотивам сказки. Н. А. Лотов. Е. П. Смирнов. Скульптурные двухфигурные композиции из триптиха по сказке «Царевна лягушка». СССР, посёлок Вербилки, 1957 г.

Сегодня отмечается важный для нас праздник — Международный день музеев! Самый большой подарок для нас — это ваше внимание, интерес к истории и культуре, но самое главное — это ваш визит к нам! А наше самое большое желание — чтобы поход на выставки и экспозиции стал регулярной и доброй традицией для каждой семьи. Сегодня Музей не работает, но уже с завтрашнего дня мы рады видеть вас! Так, предлагаем устроить маршрут по Москве и заглянуть к нам в Главное здание и филиалы. Также напоминаем о нашей программе «Музей — туристам!», а с детьми можно пройти квест «Музейный патруль» и получить подарки! Так, в Главном здании изучаем на основе высокотехнологичной экспозиции историческое наследие страны с середины ХIХ века по настоящее время. Идеальное место, чтобы как детям, так и взрослым было о чём вспомнить, поделиться и узнать. Далее идём в #ПодпольнаяТипография. Ранее в этом здании под видом магазина «Оптовая торговля кавказскими фруктами Каландадзе» вблизи от Бутырской тюрьмы и полицейского участка действовала единственная в России нераскрытая нелегальная типография партии социал-демократов. Сейчас экспозиция Музея представлена реконструированными помещениями — съёмной квартирой, лавкой, подвалом и помещением типографии. А с 2018 года на 2-м этаже Музея работает экспозиция «Каторга и ссылка». Следующий пункт — #МузейПресня. Сейчас это уникальная площадка для знакомства с историей российской повседневности ХХ века, где показано, как на фоне глобальных событий менялась обыденная жизнь простого человека. Успевайте, скоро Музей закроется на ремонт! Далее идём в #КвартираКржижановского. В этом старинном особняке сохранилась единственная квартира начала ХХ столетия с подлинными интерьерами, печами и мебелью в стиле модерн. Сейчас здесь также организована экспозиция, посвящённая истории Замоскворечья, и коллекционный показ телевизоров и радиоприёмников. Следующий маршрут — Переделкино. Так, в 2010 году #МузейЕвтушенко, находящийся там, стал частью нашего Музея. Музейное собрание пополнилось предметами, принадлежавшими выдающемуся поэту. Среди них — блистательное собрание живописи и графики таких мастеров, как Пикассо, Шагал, Брак, Леже, Сикейрос, Пиросмани, Целков и др. Спасибо, что вы с нами! Благодаря вам мы знаем, что наш труд не напрасен!

Мероприятия в Музее (Тверская, 21) на этой неделе: ВЫСТАВКИ - Калейдоскоп коллекций - «Жириновский навсегда» - «“Современник”. Вместе со страной» - «Герника. Напоминание. 1936-1939 гг.» - «22.06.1941» (выставка работает с 20 мая) ЛЕКЦИИ - Лекция «Принятие российской Конституции 1993 г. Общероссийское голосование по поправкам в Конституцию 2020 г.» 24 мая, 12:00 ЭКСКУРСИИ - Обзорная экскурсия «Россия. XXI век» - Сборная экскурсия «Дом со львами на воротах. Тайны Московского Английского клуба» - Сборная экскурсия «История России с середины XIX в. до 1985 г.» - Ознакомиться с другими экскурсиями КВЕСТЫ - Квест музейный патруль ПУШКИНСКАЯ КАРТА - Мероприятия ДОСУГОВЫЕ ПРОГРАММЫ - Музей — туристам

Линотипный цех типографии газеты «Правда». Фотограф Яков Рюмкин. Москва, 1962 г. #ФотоИзФондов