Артвек

Глубокий реализм и демократизм искусства великого испанского мастера живописи Веласкеса, его неугасающий интерес к жизни простого народа, а также виртуозная по исполнению живописная техника оказали глубокое влияние на творчество многих испанских художников, в число которых входит и Антонио де Пуга. Антонио родился в 1602 году в испанском городе Оренсе в Галисии, его отец был портным. Произведения этого крупного художника-реалиста эпохи барокко почти не сохранились до наших дней и составляют редкость даже в крупных музеях мира...

Антонио Канале (1697 — 1768), прозванный Каналетто (что значит «Канале-маленький», в отличие от его отца, художника-декоратора, также носившего имя Канале), прославился многочисленными картинами, запечатлевшими красоту Венеции. Лучшая из работ Каналетто в Эрмитаже — «Прием Французского посла в Венеции». В ней Каналетто не только документально точно запечатлен внешний архитектурный облик города, его знаменитые здания: Палаццо Дожей, библиотека святого Марка, церковь Санта Мария делла Салуте,—...

Дальнейшее развитие декоративной живописи в Италии в XVIII веке связано прежде всего с Венецией. Шесть огромных картин, занимающих одну из стен зала в Эрмитаже, написаны выдающимся венецианским художником XVIII пека Джованни Батиста Тьеполо (1696—1770). Пять из них (вертикального формата) предназначались для украшения дворца Дольфино в Венеции. Сюжеты из истории Древнего Рима, к которым обращается Джованни Тьеполо, должны были по мысли художника служить для его современников примером подлинного героизма, приверженности высокому гражданскому долгу, патриотизма...

Картина «Битва лапифов с кентаврами» - одно из многочисленных произведений крупного мастера живописи барокко Луки Джордано (1632-1705), прозванного современниками «фа престо» (по-итальянски: «делает быстро»). Исключительная плодовитость этого художника, которому приписывают более тысячи произведений, объяснялась не только его работоспособностью, но и большим спросом на его картины, отвечавшие вкусам и требованиям европейской знати XVII века. Художник использует эпизод из античного мифа, повествующего...

В центре зала Эрмитажа № 238, где представлены произведения многих выдающихся мастеров итальянского искусства XVII—ХVIII веков, находится декоративная скульптура Джузеппе Маццуолы (1644—1725) — «Гибель Адониса». Античный миф повествует о том, что юноша-охотник Адонис, не послушавшись совета своей возлюбленной, богини любви Венеры, пошел охотиться на дикого кабана-вепря и был им растерзан. Маццуола изображает как раз тот момент, когда разъяренный зверь бросается на юношу. Скульптор умело передает это стремительное движение...

Единственная в собрании музея картина, исполненная самим Караваджо, — «Лютнист» (1595 г.) находится в зале Эрмитажа № 232. Художник изобразил простого юношу из народа, с не очень красивым, но своеобразным, выразительным лицом, в скромной одежде, за будничным занятием. Перебирая струны лютни, он тихо напевает и одновременно прислушивается к мелодии. Взор обращен на нас. Караваджо стремится придать сцене убедительность реального события. Кажется, размеры рамы позволяют нам видеть всего лишь фрагмент реальной жизни...

Одним из самых дорогих художественных полотен считается работа Леонардо да Винчи под названием «Спаситель мира». В 2017 году на аукционе Christie's она была продана предыдущим владельцем, российским миллионером Дмитрием Рыболовлевым, за 450 миллионов долларов США. Это стало абсолютным рекордом среди произведений искусства всех времен и народов, который, как утверждают эксперты, вряд ли удастся побить в ближайшие годы. Как появился «Спаситель мира» Считается, что Леонардо да Винчи написал эту работу по заказу французского короля Людовика XII примерно в 1498-1499 годах...

В Эрмитаже, как правило, хранятся лишь подлинные произведения, здесь почти нет копий. Однако иногда и копия может представить немалый интерес. Галерея, построенная архитектором Кваренги в 80-е годы XVIII века, является копией Лоджий Рафаэля. Лоджии — по-итальянски — открытая галерея. Лоджии Ватиканского дворца были созданы в 1516—1518 гг. по проекту архитектора Браманте и оформлены под руководством Рафаэля его учениками. Росписи на потолке и стенах, созданные в подлиннике по эскизам Рафаэля его учениками Джулио Романе (1492—1046), Франческо Пенни (1488 — ок...

Пожалуй, одной из самых знаменитых и одиозных художественных работ является «Черный квадрат» Казимира Малевича. Этой картине уже более 100 лет, но она по-прежнему будоражит умы искусствоведов, которые пытаются найти высший смысл в темной геометрической фигуре на белом фоне. Не квадрат и не черный Если всмотреться в эту работу, которая принесла Малевичу мировое признание, то становится ясно, что с геометрией автор был явно не в ладах. Фигура, изображенная на куске плохо прогрунтованного холста, только условно может напоминать квадрат...

Поиски выразительной и совершенной формы, продуманность каждой детали, характерные для всего творчества Рафаэля, сказались и в картине «Святое семейство», которую живописец создал во Флоренции через несколько лет после того, как была написана «Мадонна Конестабиле». Иногда эту картину называют также «Мадонна с безбородым Иосифом». Святого Иосифа обычно изображают бородатым старцем. Рафаэль же представил его безбородым (флорентийцы не носили в то время бороду). Живые, конкретные черты характеризуют...

Картина названа по имени бывших ее владельцев — Конестабиле. «Мадонну Конестабиле» Рафаэль написал, когда ему было всего лишь 16-17 лет. Но эта маленькая картина удивительно человечна, проникнута внутренней гармонией, глубоким лиризмом. На фоне далекого пейзажа со снежными вершинами гор, нежной зеленью лугов, прозрачными водами озера, в которых отражается светло-голубое небо, Рафаэль изображает мадонну с младенцем на руках, такую же спокойную, задумчивую и немного грустную, как и окружающая ее природа...

Одна из самых знаменитых картин Леонардо да Винчи была создана в 1478 году, и с тех пор споры по поводу знаменитой Моны Лизы не утихают. Вопросов действительно больше, чем ответов, ведь неизвестно, кто именно изображен на холсте, и почему этот портрет был так дорог художнику. С легкой руки Джоржа Васари, который написал биографию Леонардо да Винчи, у портрета женщины с загадочной улыбкой появилось второе название – Джоконда. Васари утверждает, что на картине изображена жена флорентийского купца Лиза Джоконде...