Голландия глазами иностранки

Коснуться вечности........ Представьте себе музейный экспонат с 300-летней историей у вас в руках или филигранную работу ювелира с мировым именем на вашей ладони, когда затаив дыхание вы рассматриваете чудо, сотканное из ажурного металла и природных минералов, приземленно именуемого золотом и драгоценными камнями. Каждая работа - искусство и одновременно роскошь, которую можно себе позволить. Полный репортаж с одной из самых известных мировых выставок скоро на моем канале.

C праздником, милые женщины!

Прощеное воскресенье! Время простить и отпустить обиды!

Нетуристический Париж Когда побывал на Эйфелевой башне, отметился во всех селфи точках, но время еще осталось, настает момент открытий, увидеть самый настоящий Париж, понять французский флер и парижский шик, идемте за мной, я вам покажу. Мое первое знакомство с Парижем состоялось в 1994 году на Рождество, затем я вернулась в этот город в 1998 году, потом возвращалась бесконечное число раз, и каждый из них был не похож друг на друга. Сегодня мы отправимся в гости к Жозефине Бонапарт, в ее прекрасное поместье Мальмазон.

Московский бомонд в Париже, стоило отправиться на оперу в знаменитый парижский Гарнье, давали "Евгения Онегина" в постановке голливудской звезды Рейфа Файнса, как вдруг, в антракте лестницы и залы заполнились московским бомондом, дамы в вычурных вечерних платьях, мужчины во фраках, всех их объединило только одно - русский язык. Вокруг сновали французы в кэжуал дресс коде, недоуменно поглядывая на ярких дам в мехах. В глазах французов стоял немой вопрос: "что вы здесь забыли, вам мало Большого театра?" Дворец Гарнье раскололо надвое, шуршащие французы, мелко семенящие в очередь за шампанским к буфетам и вычурные гости из России, вальяжно фланирующие по мраморным лестницам, чтобы запечатлеть статусные селфи.

Встреча с Жоржем де Латуром в Париже. Жорж де Латур работал в эпоху Людовика XIII, время, когда в Париже старый стиль живописи времён Генриха IV вытеснялся элементами нового барочного мироощущения. Но Латур родился и формировался как художник вдали от столицы. Поэтому он выработал собственный несколько грубоватый стиль и метод натуралистического изображения фигур с использованием скрытого от зрителя источника искусственного освещения. Этот приём повторяется во многих картинах художника, что послужило поводом к появлению названия «жанр ночных сцен». Используя метод Караваджо, Латур писал картины, персонажи которых освещены скрытым источником света либо горящей свечой, отбрасывающей причудливые тени. Этот стиль, по своеобразному замечанию Ю. К. Золотова, мог возникнуть только в полутёмных интерьерах сельской Франции и «находится вне традиции, как итальянской, так и французской школ». Многие картины Латура «не живописны, цветовые взаимодействия практически отсутствуют, фигуры более напоминают застывшие манекены, и форма моделируется только за счёт светотени и „собственной“ (локальной) окраски. Своеобразная округлость форм достигается посредством тональных „растяжек“, лессировок полутонов и чётких очертаний теней. Отсюда эффект свечения красок, в отличие от караваджистов, у которых тени, как правило, чёрные, глухие». Но цвет в картинах Латура остаётся локальным и не меняется от света к тени, что создаёт ощущение «деревянности» и «какой-то пустоты в фигурах». Стиль Латура более относится к уходящему XVI столетию, чем к XVII. Отсюда столь частые ошибки в атрибуции: неизвестные ранее картины Латура приписывали старым нидерландским мастерам. Многие картины, возможно самые главные, погибли в период жестоких лотарингских войн, а уцелевшие казались столь необычными, что поначалу считались фальсификацией, выполненной в более позднее время. Типичными для его творчества являются такие работы, как «Новорождённый» (Музей изобразительных искусств в Ренне), «Поклонение пастухов» Лувр, «Мученичество св. Себастьяна» Берлинская картинная галерея, «Скорбящая Магдалина» Метрополитен-музей, «Отречение апостола Петра». Одна работа мастера — «У ростовщика» — хранится во Львовской галерее. В российских музеях его работ нет. Учеником Ла Тура, помимо сына, был также его племянник Франсуа Нардуайен, умерший от чумы в 1636 году. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только во времена Первой мировой войны; первая публикация о художнике немецкого историка Германа Фосса (1884–1969) вышла в 1915 году.