EdNation

Протагонист, антагонист, антигерой... Как не запутаться? Протагонист – это главный герой истории, ее двигатель. У него есть цель, он к ней идет, несмотря на препятствия, и тем самым создает сюжет. Изначально считалось, что протагонистом обязательно должен быть положительный герой, а противостоит ему всегда антагонист – отрицательный персонаж. Но очень быстро стало ясно, что это совсем не обязательное условие. Протагонист может быть и антигероем, и даже злодеем, а антагонист, наоборот, – хорошим приятным человеком...

Как заставить зрителя поверить в реальность диалога между двумя выдуманными персонажами? В прошлой статье мы начали делиться приемами, которые в своей практике использует мастер речей Аарон Сорокин. Время продолжить. Прыжки по темам Персонажи Соркина часто слышат не то, что им говорят. Или реагируют не на те части фраз, на которые делает акцент собеседник. И хотя такие моменты выглядят очень естественно, на самом деле этот прием используется Аароном очень продуманно. Во-первых, на этом фоне часто между персонажами возникают недопонимания или даже открытые конфликты...

Как сделать так, чтобы речь героев не вызывала отторжение зрителя своей фальшивостью? Если вы начинающий сценарист, то лучше всего изучить работы и советы более опытных авторов. Например, Аарона Соркина – общепризнанного мастера разговоров в кино. Давайте разберем, какими приемами он придает своим диалогам реалистичность. Диалог – не реальный разговор Аарон Соркин раз за разом утверждает, что не старается приблизить свои диалоги к разговорам в реальной жизни. Во-первых, потому что это просто невозможно...

Мы на финишной прямой. Сегодня наш эпизод ситкома будет закончен. В третьей части эпизода персонаж предпринимает последнюю попытку решить свою проблему, но, так как он все еще комедийный герой, финальный рывок обычно приводит к краху. Благо, проблемы в ситкомах достаточно мелкие и в большинстве своем разрешаются сами собой. Зато герой, наконец, понимает, в чем причина его злоключений и делает какой-то вывод. Но только для того, чтобы вернуться к нормальной жизни и сразу же его забыть. Ведь в классических ситкомах персонажи никогда не меняются...

Середина ситкома – это место для развития сюжета. Именно здесь мы раз за разом видим, как герой пытается решить свою проблему, но с каждым новым шагом делает все хуже и хуже. В первую очередь, потому что все еще не хочет становиться и подумать. Комедийные персонажи не думают – они действуют, поэтому у них ничего не получается. Все это в совокупности создает смешные ситуации, ведь необдуманные поступки в кино всегда приводят к самым непредсказуемым и нелепым последствиям. И середина эпизода — как раз то самое время, чтобы вдоволь посмешить зрителей...