Найти в Дзене
Алгебра Гармонии
Александр Панкин, будучи художником-концептуалистом, рассматривает супрематизм не как случайное вдохновение, а как систему, подчиненную строгим объективным законам. Многие его работы представляют собой попытку вскрыть «генетический код» авангарда через математику. В работе «Восемь прямоугольников Малевича», например, он накладывает на композицию сетку геометрических построений и формул. Художник как будто ищет в произведении мастера Русского Авангарда те самые объективные пропорции красоты, о которых грезили мастера Возрождения...
1 месяц назад
Так о чем это нам говорит? Как новое поколение художников упаковывает философию в мемы Работа Fragile meaning («Хрупкое значение») представляет собой классический «реди-мейд» объект. Здесь сильно помятая, «травмированная» картонная коробка оказывается помещенной в идеально чистый стеклянный куб, установленный на белоснежном музейном постаменте. На стеклянной «оболочке» нанесены пиктограммы «хрупкое» и «верх», что позволяет идентифицировать ее как упаковку, однако парадокс состоит в том, что защитная капсула оказывается гораздо более хрупкой, чем ее содержимое. Этот парадоксальный арт-объект можно интерпретировать на трех уровнях. В первом приближении картонная коробка — метафора человеческой психики или внутреннего «я». Она выглядит избитой и измятой внешним миром («шумом», как называет это сам художник). Это символ уязвимости, которая уже столкнулась с давлением, но всё еще сохраняет свою структуру. Стекло здесь работает двояко: оно защищает то, что осталось от объекта, но одновременно изолирует его, превращая «травму» в объект наблюдения. Это метафора нашей «социальной брони» или попытки сохранить внутренний покой, отгородившись от мира прозрачной, но холодной стеной. Еще больший драматизм личностно-социального конфликта оказывается воплощен в работе Shuttered but sold («Закрыто, но продано») — разбитое стекло как поврежденная броня здесь склеено позолоченной эмалью, травма стала украшением, а травмированный индивид — товаром в экономике самопрезентации. Подробнее о новых московских концептуалистах читайте в новой статье для журнала ST.ART Михаил Чулов. Fragile meaning, 2026 Михаил Рубанков. «Неба синь / Моря гладь», 2023 Иван Симонов «Скатертью дорожка», 2023
1 месяц назад
Банановый эквивалент чистейшего искусства
В августе 2023 года Аркади Котанджян презентовал свой поп-ап-проект «Баннановая галерея» на парковке неподалёку от станции метро Таганская. Это был первый шаг по превращению художественной галереи в произведение искусства и нащупыванию минимальных и достаточных признаков подобной институции. Этими признаками стали стены (потолок не обязателен), предмет искусства внутри стен (этикетка не обязательна), вывеска и фуршет. Последнее, возможно, было самым важным этапом существования галереи, ведь произведение...
1 месяц назад
«Дисциплинарный я»
Скульптура Аркади Котанджяна «Дисциплинарный я» — это провокационный автопортрет, исследующий границы личной свободы, самоконтроля и давления внешних институтов. Работа представляет собой фигуру самого художника, застывшую в неестественной и физически напряженной позе: он стоит на голове на массивном темном основании, напоминающем кусок необработанного грунта или асфальта. Вытянутое в струну тело, облаченное в повседневную одежду (светлые брюки и темную рубашку), подчеркивает состояние предельной концентрации и одновременно — подавленности...
1 месяц назад
Николай Ерышев. «Карнавал», 1984 Анна Добровенская «Летопись души народной», 1980-1982. Книга из трех частей Виталий Линицкий (митрополит Стефан) «Видение 6. Армагеддон», 1965-1977. Из серии «Апокалипсис (1)» Виктор Попков. «В соборе», 1974 Надя Леже. «Екатерина Фурцева», 1981 Александр Петров. «Вечер», 1984 Татьяна Фёдорова. «Венеция», 1983 Дмитрий Жилинский. «Воскресный день», 1973 Даниэль Митлянский. Портрет скульптора Н.Л. Штамма, 1982 Фрагменты с выставки «Ненавсегда. 1968–1985», проходившей в Третьяковке в 2020-м году
1 месяц назад
Если нравится — подпишитесь
Так вы не пропустите новые публикации этого канала