CinemaMatur

Или "Как каждый желающий может побывать на сцене татарского театра." Сегодня пишу о трагикомедии "Без ветрил"/"Җилкәнсезләр". Впервые на сцене татарского театра она была поставлена в 1926 году самим автором - Каримом Тинчуриным. Первоначально произведение называлось "Без вёсел и парусов". По названиям можно догадаться, что речь пойдет о людях не обладающими определенными целями, либо оказавшихся обезоруженными перед обстоятельствами. За прошедшие с момента премьеры почти 100 лет, еще не менее 7 режиссеров воплощали на сцене своё видение этой пьесы...

Поставил её главреж театра - Туфан Имамутдинов. Спектакль заявляет себя как "хип-хопера" по пьесе Ильгиза Зайниева и вдохновлен первой татарской рэп-группой "İttifaQ" Ильяса Гафарова, чьи песни красной нитью проходят через весь сюжет и задают ритм истории. Теперь, раз речь идет о такой экспериментальной постановке, то и в рецензии я позволю себе использовать сленговые слова. Конечно, чтобы быть в коннекте с произведением! После музыкального рэп-интро, в углу сцены остается некий герой-рассказчик, который проводит нас к основной истории...

Поставил спектакль театральный режиссер, ныне художественный руководитель театра кукол “Экият”, а в будущем еще и директор театра им. Камал Ильгиз Зайниев. Он же написал для постановки пьесу основанную на воспоминаниях своей бабушки. Конечно, цель спектакля - рассказать не только о ее судьбе, но и отразить как жили, о чем думали и мечтали люди в середине прошлого века. Попробуем разобраться - была ли цель достигнута? 1950-е года. Татарская деревня. За окном снежный зимний вечер, а в доме на длинной лавочке сидят вплотную, смеются, играют в “колечко” и танцуют местная молодежь...

Аристотель писал, что есть два необходимых момента для понимания трагичности мифа - страх и сострадание. Событие трагично только тогда, когда оно расценивается с точки зрения того, что должно было бы осуществиться, но не осуществилось. То есть, есть тот, кто оценивает. Сразу уточню, что страх у Аристотеля подразумевает, что у нас есть надежда на минование грядущего зла (ведь о безнадежном никто не размышляет). Основываясь на вышенаписанном, режиссер и сценарист Дэвид Мэмет считает, что если переносить этот принцип на драму, то для финала необходимы два элемента: неожиданность и неизбежность...

- так восклицает Ибрагим, герой спектакля, а вместе с ним восклицает в душе и зритель, когда казалось, что трагичнее уже быть не может. Речь идет о постановке по произведению Ркаила Зәйдуллы - "Ашина" в Татарском государственном театре драмы и комедии имени Карима Тинчурина. Режиссер – Ильсур Казакбаев. Из мистики зрителям оставили наблюдающую с высоты гор волчицу Ашину (Науметова Гульназ). По одному из народных преданий - она праматерь тюрков. Когда-то давно, человеческие дети убили ее волчат. Позже,...

Дени (или Denis, если на французский лад) - режиссер и сценарист кино, родом из Квебека. Так уж вышло, что именно к франко-канадским кинематографистам я питаю особую любовь. Сперва выстроить карьеру на родине в независимом кино, где благодаря культурной специфике, как правило небольшому бюджету, отсутствию «заказа» и конкретных ожиданий, молодые кинематографисты творят как хотят и как могут, ищут непротоптанные пути, в процессе чего находят и оттачивают свой авторский, неповторимый стиль. После...

Необычна у него не только форма, но и путь, каким пьеса добиралась до казанской сцены. Карло Гоцци, итальянский драматург 18 века, создает новый для театра и драматургии жанр - фьяба. Фьяба объединяет в себе трагикомедию со сказочным сюжетом, часто основанным на народном фольклоре, и буффонаду в стиле комедии дель арте. Узнать о присутствии в постановке влияния дель арте можно по актёрам в масках, не необходимых для сюжета, но необходимых для взаимодействия со зрителем, иронизирования, создания комедии своей импровизацией...

С развитием поп-психологии, для многих зрителей перестало быть секретом, что нашему эмоциональному включению в фильм способствует механизм идентификации: человек выбирает героя, который наиболее близок ему в данный момент по характеру, способами поведения, решаемой ситуацией, психологической проблемой и проживает за время фильма его жизнь. Тогда получается, что после просмотра каждого фильма, где мы смогли искренне идентифицировать себя с героем, каждый должен становиться немного другим человеком, чем был до просмотра, приобретать опыт преодоления личностной проблемы героя...