CinemaMatur

Постановку реализовал приглашённый режиссёр Никита Кобелев вместе со своей командой. При этом интересно, что Никита вырос и начал карьеру также в Татарстане — в Набережных Челнах, а на данный момент является художественным руководителем Александринского театра в Санкт-Петербурге. Главный герой романа и спектакля — Кемаль Басмаджи (Ришат Ахмадуллин), наследник в богатой турецкой семье. Он собирается жениться на симпатичной ему и, что немаловажно, подходящей Кемалю по статусу девушке Сибель (Алина Мударисова)...

Или "Как каждый желающий может побывать на сцене татарского театра." Сегодня пишу о трагикомедии "Без ветрил"/"Җилкәнсезләр". Впервые на сцене татарского театра она была поставлена в 1926 году самим автором - Каримом Тинчуриным. Первоначально произведение называлось "Без вёсел и парусов". По названиям можно догадаться, что речь пойдет о людях не обладающими определенными целями, либо оказавшихся обезоруженными перед обстоятельствами. За прошедшие с момента премьеры почти 100 лет, еще не менее 7 режиссеров воплощали на сцене своё видение этой пьесы...

Поставил её главреж театра - Туфан Имамутдинов. Спектакль заявляет себя как "хип-хопера" по пьесе Ильгиза Зайниева и вдохновлен первой татарской рэп-группой "İttifaQ" Ильяса Гафарова, чьи песни красной нитью проходят через весь сюжет и задают ритм истории. Теперь, раз речь идет о такой экспериментальной постановке, то и в рецензии я позволю себе использовать сленговые слова. Конечно, чтобы быть в коннекте с произведением! После музыкального рэп-интро, в углу сцены остается некий герой-рассказчик, который проводит нас к основной истории...

Поставил спектакль театральный режиссер, ныне художественный руководитель театра кукол “Экият”, а в будущем еще и директор театра им. Камал Ильгиз Зайниев. Он же написал для постановки пьесу основанную на воспоминаниях своей бабушки. Конечно, цель спектакля - рассказать не только о ее судьбе, но и отразить как жили, о чем думали и мечтали люди в середине прошлого века. Попробуем разобраться - была ли цель достигнута? 1950-е года. Татарская деревня. За окном снежный зимний вечер, а в доме на длинной лавочке сидят вплотную, смеются, играют в “колечко” и танцуют местная молодежь...

Аристотель писал, что есть два необходимых момента для понимания трагичности мифа - страх и сострадание. Событие трагично только тогда, когда оно расценивается с точки зрения того, что должно было бы осуществиться, но не осуществилось. То есть, есть тот, кто оценивает. Сразу уточню, что страх у Аристотеля подразумевает, что у нас есть надежда на минование грядущего зла (ведь о безнадежном никто не размышляет). Основываясь на вышенаписанном, режиссер и сценарист Дэвид Мэмет считает, что если переносить этот принцип на драму, то для финала необходимы два элемента: неожиданность и неизбежность...

- так восклицает Ибрагим, герой спектакля, а вместе с ним восклицает в душе и зритель, когда казалось, что трагичнее уже быть не может. Речь идет о постановке по произведению Ркаила Зәйдуллы - "Ашина" в Татарском государственном театре драмы и комедии имени Карима Тинчурина. Режиссер – Ильсур Казакбаев. Из мистики зрителям оставили наблюдающую с высоты гор волчицу Ашину (Науметова Гульназ). По одному из народных преданий - она праматерь тюрков. Когда-то давно, человеческие дети убили ее волчат. Позже,...

Дени (или Denis, если на французский лад) - режиссер и сценарист кино, родом из Квебека. Так уж вышло, что именно к франко-канадским кинематографистам я питаю особую любовь. Сперва выстроить карьеру на родине в независимом кино, где благодаря культурной специфике, как правило небольшому бюджету, отсутствию «заказа» и конкретных ожиданий, молодые кинематографисты творят как хотят и как могут, ищут непротоптанные пути, в процессе чего находят и оттачивают свой авторский, неповторимый стиль. После...

Необычна у него не только форма, но и путь, каким пьеса добиралась до казанской сцены. Карло Гоцци, итальянский драматург 18 века, создает новый для театра и драматургии жанр - фьяба. Фьяба объединяет в себе трагикомедию со сказочным сюжетом, часто основанным на народном фольклоре, и буффонаду в стиле комедии дель арте. Узнать о присутствии в постановке влияния дель арте можно по актёрам в масках, не необходимых для сюжета, но необходимых для взаимодействия со зрителем, иронизирования, создания комедии своей импровизацией...

С развитием поп-психологии, для многих зрителей перестало быть секретом, что нашему эмоциональному включению в фильм способствует механизм идентификации: человек выбирает героя, который наиболее близок ему в данный момент по характеру, способами поведения, решаемой ситуацией, психологической проблемой и проживает за время фильма его жизнь. Тогда получается, что после просмотра каждого фильма, где мы смогли искренне идентифицировать себя с героем, каждый должен становиться немного другим человеком, чем был до просмотра, приобретать опыт преодоления личностной проблемы героя...