Шемякин дизайн

Как северные легенды и вышивка повлияли на русскую культуру, и как традиционные промыслы способствуют сохранению культурного кода? В честь выхода новой коллекции «Северница» команды Шемякин Дизайн и Русский Ритм расскажут об истории северной вышивки. Русский традиционный костюм стал складываться в XII–XIII веках. Он заметно отличался от других и удачно подчёркивал образ жизни народа-земледельца. Вплоть до начала XVIII века его носили цари и бояре, купцы, ремесленники и крестьяне. Осваивать Север начали новгородцы в XIII веке...

24 марта 2025 года коллаборация российских брендов Шемякин Дизайн и Русский Ритм открыла gala show в 17-м сезоне модного проекта PodiumSeasons. Показ проходил на территории роскошного отеля Corinthia Hotel St. Petersburg, расположенного в самом центре культурной столицы. Более 500 зрителей наблюдали за коллекцией «Коконы», первое появление которой состоялось в рамках профессиональных дней моды. Вся ткань для коллекции была изготовлена вручную талантливыми портными из множества тонких нитей, переплетающихся между собой, создавая уникальный и неповторимый образ...

Как зарождались серии работ цикла «Метафизика» в творчестве Михаила Шемякина? Откуда взялась идея изображения коконов и стеклянных сосудов, и как они взаимосвязаны между собой? Обо всём этом команда Шемякин Дизайн расскажет в данной статье. Всю свою жизнь Михаил Шемякин изучал причины метаморфоз изображения человека и природы. Самой основной причиной мистических преображений стало желание показать Божественный образ и потустороннюю суть через призму человеческой личности и, казалось бы, простые природные явления...

В поэзии образ бабочек имеет глубокий символический и философский замысел. Зачастую бабочка становится символом преображения и внутренних перемен. Согласно статье «Образ бабочки и элегический код в литературном произведении» Е.Н. Роговой, «Мифопоэтическое значение образов мотылька и бабочки позволяет актуализировать в элегическом произведении смыслы, вызванные представлением об элегическом «я» как малом, смертном субъекте». Другими словами, образ бабочки и мотылька часто используется в литературе...

В данной статье мы подробно остановимся на «Коконах» и их значении в творчестве Михаила Шемякина, а также начнём рассматривать образы коконов в мировой культуре и искусстве. Cерии «Коконы» и «Бутыли» в творчестве Михаила Шемякина тесно связаны между собой. Вдохновлённые античными сосудами Эрмитажа, работы представляют собой одну особую вселенную - потусторонний мир, в котором кипит жизнь. В своих работах Михаил Шемякин собирает воедино природу и искусство, давая свободу великому духовному замыслу...

В первой части данной статьи команда Шемякин Дизайн познакомила вас с историей швейного дела от Древней Руси до появления первых швейных машин. Во второй части мы рассмотрим развитие швейного производства в СССР, а также разберём, какое значение профессия портного занимает в наши дни. Первые швейные фабрики в Союзе появились после Октябрьской революции. Начиная с 1920 года швейная промышленность стала стремительно развиваться за счёт технического прогресса и организации поточного производства. К...

С возвращением в мир нестареющей классики! В первой части данной статьи команда Шемякин дизайн раскрыла суть понятия «винтаж», а также рассмотрела данное понятие в контексте культур Франции и эдвардианского периода. Во второй части мы рассмотрим историю Российской моды прошедших лет, а также ответим на вопрос, почему в настоящее время винтаж отождествляют с благородством. Сейчас это словосочетание чаще всего мысленно отправляет нас во времена Советского Союза. В статье «Советская тема в современной моде» М...

От кустарных мастерских и надомных промыслов до швейных фабрик и заводов: как развивалось отечественное швейное дело и какое значение оно имеет в сегодняшних реалиях? Шемякин дизайн проведёт экскурсию по важным историческим событиям швейного производства в России и познакомит с профессией портного изнутри. В древнерусском языке название профессии портного произошло от используемого материала «порт» (название мужских штанов). С древних времён основными материалами для изготовления одежды были шерсть и лён...

Ассиметричный крой, перья, блёстки и рюши, пышные юбки, широкоплечие жакеты – лишь малая часть элементов эстетики прошлых лет. Почему слово «винтаж» воспринимается сейчас как символ благородства, и что представляет из себя на самом деле? Команда Шемякин Дизайн поможет погрузиться в историю моды прошедшей эпохи. Французский винтаж актуален в моде и по сей день. «Ни для кого не секрет, что французская мода обладает непреходящей привлекательностью, для тех, кто любит винтажные вещи». Винтаж (vintage) - слово французское...

В балетной фантасмагории Шемякина крысы не просто сменили мышей Гофмана, а превратились в целое организованное общество, напоминающее то ли секретное братство, то ли бюргерский клуб. Но зачем художник провернул такой номер? Что за крысиный переворот он задумал? Давайте разбираться вместе с командой Шемякин Дизайн. Ещё в 1920-х балетмейстер Фёдор Лопухов преобразил гофмановских Мышильду и её сына в куда более загадочных крыс. Своим поведением и внешним видом они напоминали не милых сказочных героев, а реальных обитателей теней, и притягивающих и отталкивающих одновременно...

В мире балета так много неизведанных тайн! Например, Щелкунчик. Вроде бы все знают историю принца — он спас Машу, стал героем, и всё завершилось любовью. Но что было до того? Как душа юноши оказалась запертой в странной игрушке, и причём тут Каракатук? Сегодня команда Шемякин Дизайн расскажет о балете «Волшебный орех», и зачем он вообще появился на свет. Михаил Шемякин поставил смелую задачу: восполнить пробел в либретто Петипа и поставить предысторию «Щелкунчика», которая бы органично влилась в классический сюжет сказки...

Романтичный и пряничный, готический и загадочный, авангардный и странный — сколько лиц у «Щелкунчика»! В прошлой статье Шемякин Дизайн приоткрыл завесу его рождения. А теперь держитесь крепче: мы отправляемся в захватывающее путешествие по лабиринтам времени, где «Щелкунчик» меняет маски, стили и эпохи, оставаясь символом праздника и волшебства. Революционное время – революционные идеи! 1919 году балетмейстер Александр Горский решил поставить «Щелкунчика» на сцене Большого театра. Его версия стала ярким экспериментом — дерзким, как дух времени, но столь же недолговечным...